Estudio sobre las ventajas que el cine presenta como refuerzo de la educación escolar. Se analiza este hecho desde un punto de vista histórico, historico-artístico, literario, filosófico o sociológico.Study on the advantages that cinema presents as a reinforcement of school education. This fact is analyzed from a historical, historical-artistic, literary, philosophical or sociological point of view

Pachón Ramírez, Alejandro

Campo Abierto Revista de Educación

Dehesa. Repositorio Institucional de la Universidad de Extremadura

CINE Y EDUCACION: ASPECTOS INTERDISCIPLINARES ALEJANDRO PACHON RAMIREZ 1.-INTRODUCCION El objetivo del presente trabajo es el de recapitular y sintetizar diversos as-pectos que conectan el cine con la enseñanza, fundamentalmente como auxiliar interdisciplinar, pero también como formador de espiritus criticos y preparados frente a la cultura de la imagen. Estas aplicaciones son experimentales en nuestras Escuelas de Formación del Profesorado. Pese a la abundancia de bibliografia cinematografia, ésta se limita en la mayoria de los casos a ofrecer un punto de vista concreto, por lo que me ha pare-cido interesante presentar las divers~ relaciones con las disciplinas humanísticas, este aspecto de la investigación educativa rara vez se ha abordado en conjunto. Quedaría por establecer las relaciones con las Ciencias de la Naturaleza, aunque, de entrada, el mero conocimiento técnico del cine y su manipulación nos acerca al mundo de la Optica, la Electrónica, la Mecánica, la Informática, etc. El cine es palabra en el espacio y en el tiempo. El hombre cartesiano necesita lenguajes que vayan más allá de sus propias limitaciones expresivas;- las tecnologías del siglo XX han ayudado a la creación de esos nuevos lenguajes que, relacionados con el entorno y con su uso político, económico y social, sumen al hombre actual en un mundo de una densidad icónica sin precedentes en la Histo-ria. Podría plantearse aquí el uso de los "más-media" y lo fundamental de su dominio y comprensión para un desenvolvimiento libre y racional de la persona. Pero nos limitaremos exclusivamen~e al cine como generador y causa de las otras 107 CINE Y EDUCAClON artes de la cultura de masas, pues todas ellas derivan de esa necesidad histórica, filosófica y social que existe hoy de poseer un metalenguaje, más allá de las rígidas clasificaciones en compartimentos estancos o del elitismo tradicional de las Bellas Artes. Ese hombre cartesiano que vive en estructuras urbanas codificadas y mane-jables, cambia en un momento su traje tecnológico y se convierte en el hombre platónico que vive en la caverna (sala de cine) viendo a través de la entrada (la pantalla) los reflejos de una realidad que transforma su actitud vital y le da infor-mación a través de unos canales absolutamente distintos a los del conocimiento habitual del mundo. Se puede comprobar el efecto de extrañamiento que senti-mos al salir de una proyección. Las calles, las luces, los ruidos, nos resultan tan diferents como si hubiéramos caido del cielo. Esa actitud espectadora es la que hay que educar y dirigir para que los fan-tasmas de luz que aparecen en la pantalla sean un reflejo auténticameñte artístico y correctamente interpretado de nuestro propio entorno. 2.-CINE Y FILOSOFIA. Cualquier manual de iniciación cinematográfica comienza investigando la naturaleza y esencia del cine en base a aspectos y disciplinas filosóficas. El punto de partida en la mayoría de los casos es la Metafísica y Ontología, para luego adentrarse en la Etica, la Psicología, etc. Cine y Realidad. Cine y Fantasía. Esos son los polos que ofrece este arte a la capacidad de fascinación de cada espectador. Hay sectores del público que bus-can una hiperrealidad (comprobar la abundancia de géneros que ofrecen escenas violentas, lacrimógenas o espectaculares); otros prefieren la hiperfantasía, la eva-sión a través de unas formas plásticas a veces excesivas (abundancia de efectos es-peciales, trucos, colores, etc.). Sea como sea, es evidente que el cine ofrece una ambivalencia ontológieh debido a sus características físicas: luz en movimiento. Por su materia (la luz), se aleja de lo real; por su forma (argumental), se aproxi-ma. Hay otros componentes en su esencia: la que une sonido e imagen, y que aporta nuevas interrelaciones y lecturas. La imágen fílmica tiene la cualidad de actualizar el pasado, de recuperarlo. A pesar de tratarse de un arte más temporal que espacial, el pasado puede con-vertirse en integración del presente a través de un "flash-back" o de un "leit mo-tiv" visual o sonoro. El cine posee un tiempo sicológico, subjetivo, cuyas dimensiones se en-cuentran indiferenciadas, en ósmosis, como en el espíritu humano, para el que estan simultáneamente presentes y confundidos el pasado, el porvenir imaginario y el momento vivido. 108 ALEJANDRO PACHON RAMIREZ El cine define esta duración bergsoniana, este vivido indefinibles. El lenguaje del cine se sitúa entre las palabras y la música. Ha logrado atra-erselas y asociarlas en una polifonía expresiva que una el canto del alma (música) como vehículo de comunicaciones intelectuales (palabra). Estos planteamientos, investigados en mi tesina de Licenciatura (1) son ob-viamente filosóficos. Cualquier película incluye en su fondo alusiones a posturas filosóficas e ideologías. ¿Qué mejor para entender a Nietzsche que la visión y discusión de "2001: Una odisea espacial" o "Muerte en Venecia"?. ¿O el cine de Godard o Antonioni como exponente del existencialismo?. Es el terreno de la Etica donde ha tenido su máxima aplicación, pero a nivel superfi-cial y moralizante (antiguos cine clubs parroquiales). Hay una ética más profunda que la que deriva del argumento. Cualquier en-cuadre o movimiento de cámara implica una toma de partido, la elección de un punto de vista por parte del director. Como dijo Godard: "Un travellin es, ante todo, una postura moral". 3.-CINE Y SOCIOLOGIA El cine es un arte ejecutado para su contemplación por los espectadores. Las últimas tendencias le exigen una función transformadora de personas y colectivi-dades, por encima de la contemplativa. Es ante todo espectáculo que es donde residen su grandeza y sus límites so-ciológicos. Grandeza porque sus imágenes llegan a multidude seres humanos, rompiendo las fronteras, transmitiendo contenidos de conciencia, los cuales se erigen en el objeto de la preocupación sociológica. Y límite porque esta ganancia de extensión cuantitativa puede perjudicar una intensidad cualitativa, típica de instrumentos artísticos menos masivos. Se pueden apuntar algunso aspectos cinematográficos que estan intimamen-te relacionados con la sociología: Relaciones entre la Historia del Cine y las de-mandas de los distintos grupos sociales. La industria cinematográfica y sus sistemas de producción. El público y el cine: géneros y mjtos. "Entendemos por público cinema-tográfico una masa de personas que en virtud de una esencial coincidencia antro-pológica, reaccionan colectivamente frente al conjunto de determinadas imáge-nes, pero sin llegar a estructuras como grupo" (2). La censura cinematográfica: distintos tipos. Convencioes sociales en las películas. CINE Y EDUCACION El "star-system" y el "story-system". Su dinámica. Simbólogías sociales representadas en cada época. ¿Hacia donde deriva el espectáculo cinematográfico?. Incidencia de la Tele-visión y el Vídeo en la producción, exhibición y gustos del público. Todos estos temas y algunos más ponen de manifiesto el importante aspecto sociológico que tiene el arte de más impacto en el siglo XX. 4.-CINE Y LITERATURA El estudio del lenguaje cinematográfico se ha realizado a veces por compara-ción con el literario. Existen planteamientos, estructuralistas del cine, que tienen un punto de partida lingüístico." Al mismo tiempo las relaciones y mutuas influencias entre el cine y la historia de la literatura, han sido fundamentales a la hora de analizar ciertas evoluciones en la novela actual por influencia de la técni-. ca del guión fílmico o por la propia estructura narrativa de la película en sí. Los "bests-sellers" deben su estilo y construcción al lenguaje cinematográfico. Algu-nos autores escriben pensando en el cine. Ciertas tendencias cinematográficas, están basadas o realizadas por artistas en contacto con la literatura: Marguerite Duras y Alain Robbe- Guillet, introdu-jeron el "nouveau roman" en el cine. Otros directores, como San Fullero el pro-pio Passolini, basaban su intuición filmica en obras literarias previamente escri-tas por ellos. Las versiones que se ofrecen de importantes obras literarias pueden servir de estímulo para que el alumno compare novela y película, con las consiguientes implicaciones a que nos llevaría el analizar la supresión o elección de determina-dos capítulos y la visión personal del realizador sobre la novela: "La Colmena", la versiones de Juan de Orduña, el cine negro, los clásicos de la literatura, etc. La elección Cine-Literatura puede establecer a dos niveles: uno: El estudio del cine como lenguaje y su relación con aspectos teóricos y prácticos de la lingüística. Comparar la estructura de una película con la de una obra teatral y establecer equivalencias y diferencias. dos: Conexiones e~tre cine y literatura, tanto a nivel histórico como de mú-tuas influencias en cuanto a estructuras y convenciones narrativas y géneros. 5.-CINE E HISTORIA El cine es un agente histórico relevante; significa un progreso técnico y so-cial. Su uso propagandístico y documental lo sitúa como fuente documental de primer orden, revelando con mayor intensidad la misma información que pe-riódicos y revistas. ~ 110 ALEJANDRO PACHON RAMIREZ Quizá la causa de no haberse utilizado demasiado en este sentido sea la difi-cultad o imposibilidad técnica de "citar" textualmente una secuencia. Siempre aparece la fugacidad como una de las constantes fílmicas. La elección de determinado tipo de escritura cinematográfica, el estilo, ade-más de ética implica una postura histórica y política, apareciendo esla vocación testimonial del cine incluso por omisión. En este sentido la aparente superficiali-dad de algunos géneros no son sino manifestaciones de una situación histórica de alienación o conformismo. La lectura de cuadros y tablas de producción, ingresos de taquilla, películas importadas, etc., es una aportación más a la histórica cuantitativa, y un índice del estado socioeconómico de un país. Toda sociedad recibe la imágenes en función de su cultura. La lectura de algunas películas tipicamente conyunturales cambia con el pa-so del tiempo. El estudio de estos móviles ideológicos y su ambientación en la época para la que fueron realizados, puede tener interesantes implicaciones di-dácticas. Veánse las películas de Frank Capra y su mensaje "New Deal", desde nuestra perspectiva. O el cine histórico español de Cif esa (La leona de Castilla, Jeromín, etc.). Una película siempre se ve desbordada por su contenido. Elementos históricos en "off" la dotan de un discurso externo. Por ejemplo, el aparente pacifismo de "El cazador" o el camuflado impe-rialismo de ''El Expreso de Medianoche''. Habría que señalar también la importancia del uso de la Didáctica de la his-toria de ciclos representativos de la Historia de la Humanidad: El cine histórico soviético, las biografías de Alexander Korda, la obra didác-tica de Rossellini, el cine de Visconti, etc. Evidentemente el cine hace y enseña Historia. 6.-CINE E HISTORIA DEL ARTE. El cine forma parte de la Historia del Arte. Su aparición ha contribuido a crear estilos plásticos y modelos inconográficos absolutamente originales. Entre las diversas relaciones que podemos establecer entre ambas disciplinas citaremos las siguientes: -El c~ne dentro de la evolución de la Historia del Arte. Aplicación de las fa-ses clásica-menierista-barroca al progreso fílmico. Aparentemente hoy podríamos situarlo en su fase barroca, y en algunos casos neoclásica. La· gran 111 CINE Y EDUCACION eclosión que supuso el impresionismo para la pintura, aun no ha llegado al cine. Este aspecto histórico puede despertar interesantes puntos de vista en su aplica-ción didáctica sobre periodos determinados. -Aplicación de las categorías de lectura de Panof sky: CONTENIDO PREICONOGRAFICO _____ TECN/CAS FILM/CA CONTENIDO ICONOGRÁFICO ......................... ARGUMENTO PERSONAJES ACTORES CONTENIDO ICONOLÓGICO ............................. TEMATICA LECTURA AMBIENTAL Y GLOBAL -Estudio de los formatos y la composición y la influencia de los distintos ti-pos de perspectiva y concepciones espaciales de las Artes Plásticas. Técnica cine-matográfica y su relación con la pictórica y escultórica. -Influencia y trasposición de estilos de la Historia del Arte al cine. La di-vulgación de obras de artes y vidas de artistas a través de biografías o películas históricas: "El tormento y el éxtasis", "El loco del pelo rojo", etc. -Valoración de movimientos estéticos contemporáneos a través del cine. El surrealismo, por ejemplo, se expresa mejor en cine que en las artes plásticas. (Ver el cine de Hitchocock o de Buñuel). Igual ocurre con el expresionismo (Orson Welles, Fritz Lang). Algunos realizadores han sabido plasmar el ambiente artístico de una época por medio de una puesta en escena rigurosa: Visconti como recreador de la estéti-ca ochocentista. -Influencia del cine en algunos movimientos actuales; el art-Deco, el Pop, el hiperrealismo. Influencia también en el lenguaje e iconografía de los comics. Historia de la Música cinematográfica. -Historia de la dirección artística: la estética de los decorados en relación con las formas de producción de cada época. El carton piedra de De Mille y los "peplums" (película de romanos) y las rigurosas ambientaciones del cine histó-co británico. Establecer estas relaciones entre las artes tradicionales y el cine es fundamen-tal para una didáctica actual, en un mundo que, pese a la densidad icónica, ve ca-da vez más patente la separación entre Belas Artes y "mas-media". 7 .-CONCLUSIONES Ante esta sintética elaboración de conexiones entre el cine y las disciplinas humanísticas, no podemos por menos que preguntarnos cómo no ha tenido lugar hace tiempo un planteamiento generalizado a todos los niveles de la enseñanza. 112 ALEJANDRO PACHON RAMIREZ Podemos adivinar algunas causas. En primer lugar está la fugacidad de la imágen fílmica. Dicha imágen de por sí carece de presencia real y la hace poco maneja be en comparación con una ref e-rencia bibliográfica. Para su análisis y visualización ha de pasar por un proceso técnico (distribu-ción 'y exhibición) que es considerado poco científico dentro de los niveles de ma-nipulación de la galaxia Gutenberg. Siempre ha habido un temor primitivo ante el cine por parte de educadores. Como mucho se ofrecían timidamei:ite sesiones con debate, quizá con la inten-ción de racionalizar esos espíritus de luz que irrumpía en las mitologías de la Hu-manidad. Es el miedo a la subvención de los fantasmas, de lo intangible, la relación hombre-entorno demostrado en algo tan aparentemente superficial como un res-balón de Charlot o una carrera de Keaton. Pero un nuevo factor ha venido a ele-var de rango cultural a este compuesto: la galopada de los "mass-media", del vídeo sobre todo, lo ha situado dentro de una postura privilegiada frente a los puntos de partida de la imágen televisiva. El cine es un arte con hijos y nietos, con tésis y estudios hechos desde todas las perspectivas. El hecho de haber recorrido las fases propias de todo arte, lo convierten en un compuesto válido para ser estudiado con todas las garantías científicas. Para comprender y seguir el imbricado rumbo de los "mass-media", debe-mos tomar al cine como guía y creador de este nuevo modo de comunicación. La fuerte irrupción de estos medios a todos los niveles sociales está provo-cando avances tecnológicos en el cine que dentro de poco lo harán irreconocible para un aficionado de los años cuarenta: La técnica del montaje electrónico, los efectos especiales por computadora, la perfección del sonido, la tridimensionalidad (el holograma), etc. Interesa pues no quedarse fu era de juego y despreciar estos avances basán-dose en un clasicismo conservador. Ford, Renoir o Vidor siguen vigentes, pero no podemos cerrar nuestros ojos a Lucas, Spielberg o Coppola. Una nueva era comienza para el cine ... y para la educación. Y es nuestra obligación estar preparados para enseñar a unas generaciones que nacen con el compuesto audiovisual enganchado a sus vidas. ALEJANDRO PACHON RAMIREZ 113 CINE Y EDUCAClON NOTAS "Música y Cineº, de Alejandro Pachón Ramirez, tesina leida en la Facultad de Filosofia y Letras de Sevilla en Octubre de 1975. 2 "Arte y sociedad", de Manuel Villegas López. Editorial Taurus. Madrid 1959. 3. ª edición. 114 ALEJANDRO PACHON RAMIREZ BIBLIOGff AFIA CAPITULO 1: MARTIN, MARCEL: La estética de la expresión cinematográfica. Ed. Rialp. Madrid 1962. 2. ªedición. Traducción de José M. Otero. RODRIGUEZ DIEGUEZ, Juan: La función de la imágen en la enseñanza. Ed. Gustavo Gili. Colección Comunicación Visual. Barcelona, 1979. 2. ª Edi-ción. CAPITULO 2: ABRUZZESSE, ALBERTO: La imágen filmica. Ed. Gustavo Gili. Colec-ción Comunicación Visual. Barcelona 1978. l.ª Edición. Traducción de Carlos Gómez González. LAFFAY, ALBERT: Lógica del cine. Ed. Labor. Barcelona 1973. 3.ª Edi-ción. Tradución de Fernando Gutiérrez. CAPITULO 3: ALCOVER, NORBERTO Y OTROS: El cine y la gente. Editado por U.N.E.D. Biblioteca Educación Permanente. Madrid 1976. l.ª Edición. TUDOR, ANDREW: Cine y Comunicación Social. Ed. Gustavo Gili. Co-municación Visual. Barcelona 1975. l.ª Ed. Traducción de Justo G. Beramendi. CAPITULO 4 MC CONNELL, FRANK D.: El cine y la imaginación romántica. Ed. Gus-tavo Gili. Colección Punto y Línea. Barcelona 1977. l.ª Edición. Traducción de Ramón Font. 115 CINE Y EDUCACION CAPITULO 5: ARISTARCO, GUIDO: Historia de las Teorías Cinematográficas. Ed. Lú-men. Barcelona 1968. 1. ªEdición. Traducción de Andrés Boglar. FERRO, MARC: Cine e Historia. Ed. Gustavo Gili. Colección Punto y Línea. Barcelona 1980. 1. ª Ed. Traducción de Josep Elías. CAPITULO 6: RAMIREZ, J. ANTONIO: Medios de Masas e Historia del Arte. Ed. Cá-tedra. Madrid 1981. l.ª Edición. CAPITULO 7: ROSSELLINI, ROBERTO: Un espíritu libre no debe aprender como un esclavo. Escritos de cine y educación. Ed. Gustavo Gili. Colección Punto y Línea. Barcelona 1977. l.ª edición. Traducción de José Luis Guarner. 116 

Cine y educación: aspectos interdisciplinares

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