Tässä tutkielmassa olen halunnut avata feminististä tulkintatapaa lankapohjaisessa taiteessa. Olen pyrkinyt selvittämään taidemaailmassa esiintyviä hierarkioita ja yhteiskunnan sosiaalisten normien vaikutusta siihen, miten lankapohjaista taidetta arvotetaan ja kuinka siihen taidehistoriassa aikanaan liitetyt käsitykset vaikuttavat vielä nykypäivänäkin. Avaan sekä taiteellisen työskentelyn ja poliittisen aktivismin kentällä tapahtuvaa luovaa toimintaa jaetun materiaalin kautta, sekä miten nykytaiteen kentällä on ryhdytty käyttämään perinteisiä käsityönmuotoja osana korkeataiteen ilmaisua.
Kirjallisessa opinnäytetyössäni olen tutkinut, millä tavoin itse tekeminen erilaisissa yhteisöissä ja aktivistiryhmissä voi antaa yksilölle voimaantumisen kokemuksen, eli tunteen oman tiedon ja taitojen riittävyydestä. Monet lankapohjaista ilmaisua käyttävät aktivistit painottavat, ettei asiantuntijuus ole toiminnan kannalta pakollista. Vastaavanlaista omaehtoisuutta esiintyy myös ITE-taiteilijoiden toiminnassa. Olen pohtinut, miten anti-kapitalistinen aktivismi, taiteellinen ilmaisu ja sosiaalinen kontakti yhdistyvät nykytaiteessa.
Olen pyrkinyt tuomaan esille lankataiteessa käytettyjen mediumien ja materiaalien yhteiskunnallista ja sukupuolittunutta sisältöä. Perinteisesti kotiin liitetty työskentely on taidehistoriassa saanut osakseen hyvin vähän taiteellista arvostusta. Olen pohtinut, miksi ”naisten työtä”, virkkausta, koruompelua ja neulomista on vasta viime aikoina ryhdytty nostamaan korkeataiteen piiriin. Feminististä taidetta määrittäessä ja siihen liitetystä käsitteistä omavoimaisuus, tietynlainen aggressiivisuus ja kapinoiva asenne tuntuvat olevan sen määrittelevimpiä luonteen piirteitä. Siitä huolimatta, että 1960-luvulta alkaen on puhuttu feministisestä taiteesta ja feminististä taidetta esitetään taideyleisölle, on feministisen taiteen tarkka määrittely edelleen vaikeaa.I’ve been examining the feminist rendition on fiber arts. I’ve been intended to determine on how the hierarchies of the art world and social norms of society impact the way how fiber art is valued. I’ve also been researching how the opinions in the art history are still effecting in contemporary art and how the material creates the connection between the artistic labor and political activism. In this thesis, I’ve wanted to make clearer the methods in contemporary art that are turning art of a traditional handcraft to become part of fine art expression.
In my thesis, I’ve wanted to examine in what way action in different communities and activist groups can give an individual the experience of empowerment, the feeling of sufficiency in ones’ knowledge and skills. Many activists who use fiber art in their projects claim that expert knowledge is not necessary in action. This kind of spontaneous working can be spotted with ITE-artists. In the following articles, I’ve been pondering how anti-capitalist activism, artistic expression and social impact can be combined in contemporary art.
I’ve been aiming to bring forward the meaning of the contents in fiber art mediums and materials, gender and social stigma. Traditionally home related working has not achieved much approval in art history. I’ve been pondering why this “women’s work” like crocheting, embroidering and knitting has been just recently lifted to the level of fine art. What is feminist art and how it can be defined? Concepts like empowerment, certain kind of aggression and rebellion are often connected to it. Despite the fact, that since 1960’s feminist art has been talked about and it is shown to the public, it is still difficult to be defined
