ORSINI, FILIPPO

Archivio istituzionale della ricerca - Politecnico di Milano

Filippo Orsini | Pubblicazioni ScientificheSaggio inserito in opere collettive2015Tra utopie e avanguardie in “Comunità Italia”a cura di Alberto Ferlenga, Marco BiraghiSilvana Editoriale, Milano. pp.109-111    ISBN: 978-88-3663-268-8A CURA DI Alberto Ferlenga e Marco BiraghiCOMUNITÀ ITALIAarchitettura / città / paesaggio1945 — 2000MOSTRACOMUNITÀ ITALIAARCHITETTURA / CITTÀ / PAESAGGIO 1945-200028 novembre 2015 6 marzo 2016A cura di Alberto Ferlenga e Marco BiraghiProgetto d’allestimento generale e coordinamento connettivoFilippo OrsiniProgetto d’allestimentodella sezione centraleMorpurgo de CurtisArchitetti AssociatiGuido Morpurgo,Annalisa de CurtisCollaboratoriMatteo Isacco, Federica Lentati e Valeria RadiceProgetto grafico e identità visivaStefano Mandato CollaboratoriValeria Sonia AufieroAgata Brilli Ricerche e assistenza ai curatoriClaudia Gallocon Alessandra De Bastiani Menna e Federica RasentiBreve storia d’Italia per eventi (1945-2000)Videoinstallazione di Giuseppe RagazziniStanze Cantieri Carmen AndrianiDesign Silvana AnnicchiaricoArchivi Chiara BaglioneScuole Fernanda De MaioIstituzioni Paola NicolinEditoria Raffaella PolettiItaly in a frame Progetto e direzione Gianni CanovaMontaggioSilvia BorsariAssistenza e coordinamentoAgnese BaroniComunicazioneIulm Communication e Ufficio Comunicazione Istituzionale della Triennale di MilanoSegnali di futuroCuraStefano PareglioProject managerMatteo BartolomeoRicerca, animazione e produzioneAvanzi-Sostenibilità per AzioniLa solitudine degli edificiCura Ugo CarughiIdeazioneEmanuele PiccardoMontaggio Giorgia VillaProduzione docomomo ItaliaPadania ClassicsConcept e fotografieFilippo MinelliTestiEmanuele Galesi Progetto Iter Eccellenze turistico-culturaliin LombardiaIn collaborazione con Regione LombardiaCoordinamento scientificoAlberto FerlengaIdeazione, realizzazione e montaggio videoStefano MandatoL’architettura in Lombardia dal 1945 a oggiIn collaborazione con Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane e Regione Lombardia, Direzione Generale Culture, Identità e AutonomieRealizzazionePolitecnico di Milano, Dipartimenti di Design e DAStUResponsabili scientifici Fulvio Irace e Maurizio BorianiVideo production Francesca Molteni museCoordinamento organizzativoRoberta Sommarivacon Laura Maeran ed Eugenia FassatiCoordinamento tecnicoMarina Gerosa, Cristina Gatti Comunicazione Antonella La Seta Catamancio, Micol Biassoni, Marco Martello, Dario Zampiron, Gianluca Di IoiaFundraisingOlivia Ponzanelli, Giulia PanzoneRealizzazione allestimento Krea Allestimenti Eurostands Realizzazione graficaEurostandsApparecchiature tecnicheVolumeImpianto luciMarzoratimpiantiTraduzioniAngela ArnoneTrasportiExpotransAssicurazioniBlackwall GreenMansutti SpaWillisAssistenza al montaggioKoiné scrlCon la preziosa collaborazione diUniversità IUAV di Venezia, Archivio ProgettiMAXXI, Museo Nazionale delle arti del XXI secolo, RomaUniversità degli Studi di Parma, Centro Studi e Archivio della ComunicazioneUn ringraziamento speciale aAldo Aymonino, Arduino Cantafora, Ugo Carughi, Alessandra Chemollo, Giovanni Chiaramonte, Oriana Codispoti, Paola Di Bello, Gabriella Di Milia, Margherita Guccione, Fulvio Irace, Serena Maffioletti, Peppe Maisto, Francesco Moschini, Carlo Quintelli, Renzo Riboldazzi, Dario Rodighiero, Italo Rota, Vasile Gabriel Vaduva, Roberta Valtorta, Italo Zannier.Si ringraziano vivamente tutti i prestatori e coloro che, a vario titolo, hanno collaborato alla mostrao contribuito al reperimento dei materiali espositiviAccademia Nazionale di San Luca, RomaRenato AiminioLucia AlbertonBenno AlbrechtElena AlbricciIgnazio AmuroArchivio Centrale dello Stato, RomaArchivio Pietro Consagra, MilanoArchivio Storico Olivetti, IvreaGiulio BarazzettaConsuelo BelloliLaura BertolacciniKetty BertolasoJan Jacopo BianchettiMarhena BiancoBiblioteca di Scienze Tecnologiche dell’Università degli Studi di FirenzeDonatella BollaniJean-Claude BouletSebastiano BrandoliniFlavio Bruma.108.—   COMUNITÀ ITALIA  —Il primo maggio del 1968 venne proclamata l’indipendenza della Esperanta Respubliko de la Insulo de la Rozoj – più nota come l’i-sola delle Rose –, una piattaforma in acciaio di quattrocento metri quadri posta al lar-go della costa adriatica, autosufficiente per acqua e petrolio, l’esperanto come lingua ufficiale. Questa micro nazione si dotò di un proprio governo e di un ufficio postale che emise perfino francobolli prima che le autorità italiane decidessero di fare macerie di quest’utopia felliniana in salsa freak-pop.Due anni prima, Aldo Rossi affermava nell’introduzione a L’architettura della città: “Vi è in realtà un continuo processo di in-fluenze, di scambi, spesso di contrapposi-zioni tra i fatti urbani quali si concretizzano nella città e le proposte ideali”. Ma cosa ri-mane di quella stagione?La cultura pop anglo-americana che aveva invaso il vecchio continente (Biennale di Venezia, 1964) è la base culturale che por-terà alla nascita di gruppi interdisciplina-ri, autori di numerose ricerche in campo urbano. Sull’onda globale dei movimenti studenteschi rivoluzionari, questi colletti-vi metteranno in atto una severa e radicale operazione di realismo critico nei confronti non solo della città, ma dell’intera società, evidenziandone limiti, incoerenze e fragili-tà strutturali. Come già per gli Archigram in Inghilterra, anche in Italia le avanguardie artistiche guidano la contestazione contro il sistema capitalistico-borghese. Le proposte dei movimenti radicali italiani non aspirano a delineare i contorni di una città ideale, ma si configurano piuttosto come contro-utopie letterarie (D. Rouillard) che in modo estremo cercano di connettere socialismo reale e pop art (A. Branzi).Firenze diviene un suolo fertile per queste ricerche. Gruppi come Archizoom, Super-studio e UFO, spinti da una famelica curio-sità e da una poliedrica sensibilità creativa, iniziano a combinare l’architettura con altre forme espressive: il design, le arti figurative l’environmental art. Il frutto culturale di questi fremiti ideologici matura e si esaurisce nel tempo che intercorre fra due mostre.Nel 1966, la mostra-manifesto Superarchitet-tura (Pistoia-Modena), comune prologo te-orico di Superstudio e Archizoom, in cui si afferma che “l’architettura della superpro-duzione, del supermarket, accetta la logica della produzione e del consumo operando su di essa un’azione di demistificazione”. Nel 1972, la mostra della definitiva consa-crazione al MoMA di New York (Italy the New Domestic Landscape, a cura di Emilio Ambasz) in cui, attraverso una serie di plastici con-cettuali, con l’aiuto di specchi riflettenti, i collettivi mettono in scena i loro convin-cimenti sull’abitare contemporaneo. È la messa in crisi del rapporto città-natura e conseguentemente del sistema di regole in-terno alla disciplina architettonica. Questo atteggiamento di rottura porterà Germano Celant a cucire addosso ai mo-vimenti l’espressione di “architettura ra-dicale” e Alessandro Mendini a dedicare ai futuri global tools un intero numero di “Ca-sabella” (il numero 367 del 1973).Stressando fino alla frattura i legami con TRA UTOPIE E AVANGUARDIE / FILIPPO ORSINI.109.architettura / città / paesaggio . 1945 — 2000un “linguaggio architettonico non figura-tivo”, costituito da filamenti, germinazioni che oggi emergono nelle piante seriali di Sanaa o Toyo Ito.Concepito come un’“architettura unica ca-pace di dar forma alla terra”, Monumento con-tinuo di Superstudio è il climax teorico delle sperimentazioni megastrutturali legate alla poetica della Grande Dimensione2, pre-messa indiretta della Bigness koolhaasiana. Per illustrarne la genesi viene adottato un escamotage narrativo: uno storyboard di taglio cinematografico. Intuendo l’importanza crescente dei media, Superstudio anticipa l’avvento della digitalizzazione. La necessità del monumento, archetipo portatore di una visione del mondo, stru-mento di una verità metastorica, legame tra razionale e inconscio, è ciò che lega il più noto progetto di Superstudio alle indagini sulle permanenze di Rossi. Mentre il Mo-numento (continuo), modello di città totale, condensa in sé l’interezza dei fatti urbani, per l’autore del Teatro del mondo è un’inva-riante, che influenza le dinamiche della forma della città. Per Rossi l’apparente logi-ca arbitraria dell’analogia esprime meglio la poesia della città come soggetto che risiede al di fuori del tempo, la cui struttura urbana accade quasi inevitabilmente, autonoma dal-la volontà progettuale, creata dal flusso degli eventi e dallo sforzo collettivo dei cittadini.La Città analoga di Rossi è la “messa in scena” di un progetto di vita urbana volutamente non funzionale: conserva la strada e circon-da monumenti con altri edifici, incrocian-do elementi, con un principio solo super-ficialmente casuale. Non emerge nessuna volontà manifesta di una logica globale che controlli il modo in cui gli elementi vengo-no depositati. La narrazione, costruita per frammenti, è la descrizione dello stato caotico del reale ottenuto usando descrizioni scien-tifiche e neutre degli elementi della città. In un’accezione di utopia intesa come cre-azione di modelli urbani per una società migliore, Pietro Consagra trasferisce l’ap-alcuni concetti della tradizione modernista, i collettivi mettono a punto dispositivi spa-ziali e sistemi urbani per una nuova condi-zione umana.Preludio iconografico alla realtà virtuale contemporanea, Superstudio concepisce un “modello alternativo di vita sulla terra”. Una supersuperficie solcata da una griglia nei cui punti di incrocio l’umanità, attraverso plug-in, può accedere in ogni istante al flusso di cibo, elettricità, informazione.Creando un habitat dal microclima ideale in questo piano senza alcuna connotazio-ne geografica, ogni concetto di separazione tra interno ed esterno tende ad annullar-si. Il percorso dalla società iperconsumista della superarchitettura alla “vita come arte ambientale” della supersuperficie è definitiva-mente compiuto.Anche alla base della “foresta residenziale” di No-Stop City vi è l’idea della vita come laboratorio perpetuo della propria creativi-tà, scenario mutevole nel tempo in conti-nua evoluzione, la cui complessità è data dai flussi di relazioni e di funzioni, dove l’uo-mo grazie alla bassa specializzazione degli elementi può configurare in qualsiasi mo-mento il proprio Existenzmaximum. Il modello urbano degli Archizoom rap-presenta un “un nuovo livello di coscienza critica”, il cui dispositivo sintattico-formale è regolato dall’uso di una griglia isotro-pa estesa all’infinito, sedimento dell’opera americana di Mies van der Rohe, ripreso in seguito con altre declinazioni da Peter Ei-senman.Scomponendo l’“abitare” per layer, NSC apre la strada alla narrazione della com-plessa casualità del vivere contemporaneo. Sequenza neutra di piani tipo, anticipa l’identificazione del typical plan1 come base concettuale del grattacielo. Un nuovo tipo di codice linguistico si affer-ma attraverso l’uso di “diagrammi abitativi omogenei” (Archizoom Associati), realizzati utilizzando i caratteri della scrittura a mac-china; autoreferenziale e iconico, esprime .110.—   COMUNITÀ ITALIA  —ed espone Arcology. The City in the Image of Man (Mit Press 1969), base della sua ricerca fi-losofica e formale, in cui combina la tridi-mensionalità mega-strutturale a una cura per le tematiche ambientali con una forte impronta ecologista. La tensione spaziale tra i sistemi multilivelli di iper-strutture e ma-crotelai – in grado di assolvere tutte le fun-zioni pubbliche e private della città – e una natura incontaminata – dal paesaggio deser-tico piuttosto che l’infinito del cielo stellato – sarà la cifra ricorrente delle sue “arcolo-gie”, neologismo di sua invenzione che fon-de i due termini architettura ed ecologia5.Summa concettuale di questi temi è il pro-getto per la Nuova Cosanti, a nord di Phoe-nix (Arizona), al quale Soleri ha consacrato gran parte delle sue energie. Arcosanti ha esperito tutte le ovvie difficoltà dell’uto-pia nel concretizzarsi in un progetto reale. Attualmente ancora in fieri, ha perso molto dell’originario slancio spirituale per trasfor-marsi da piccola comunità di iniziati a brand di un turismo di nicchia per addetti ai lavori e studenti. Se analizzate alla luce delle trasformazio-ni contemporanee, alcune di queste idee hanno acquisito maggiore spessore critico, rivelando uno sguardo a volte precorritore.Anche nel lavoro di alcuni giovani colletti-vi italiani ritroviamo sedimenti indiretti di quelle avanguardie, negli apparati icono-grafici e nei codici linguistici. Ma è un’a-vanguardia di maniera, priva di pensiero critico rispetto allo status quo, senza fervore rivoluzionario, senza quella voglia di cam-biamento radicale che permise ai ‘radicali’ di quegli anni di anticipare temi e proble-matiche delle società future.proccio artistico al tema urbano, dichia-rando che la Città frontale è un’“estensione provocatoria” della sua scultura. La centra-lità, la collocazione totemica dell’oggetto, la tridimensionalità in quanto strumenti di espressione del potere vengono abban-donati per “stabilire una direzione unica per l’osservazione diretta”. La città nella sua forma plastica è il ritratto della società di cui si fa parte e in cui si aspira a vivere nel migliore dei modi. Consagra teorizza per la city – cuore della Città frontale – un rigoroso schema geometrico di accostamento degli edifici basato sullo sfalsamento per ottenere la massima profondità prospettica3. La Città frontale di Consagra si apre al frutto dell’in-terazione tra artista e autore che, nell’espri-mere le sue necessità ed esigenze attraverso questa dialettica creativa, diventa cosciente della sua funzione di partner dell’artista come autore di tempo e di spazio.La volontà di delineare un processo demo-cratico per una città ideale la ritroviamo nel recente sviluppo che Guglielmo Mozzoni fa – ex-post – del suo Mattamondo, città ideale per istruire divertendosi (1968). Benché ovvia antitesi del cenotafio boullèsiano, indub-bio è il legame con il pensiero illuminista nell’adottare la forma sferica come model-lo platonico che, aiutando gli incontri e la comprensione reciproca, permetta una maggiore diffusione della conoscenza e del-la cultura4. La necessità di strutture complesse ma com-patte, di una densità urbana e sociale, in fun-zione anti-sprawl, per debellare un eccessivo quanto inutile consumo di suolo, risorse e tempo, caratterizza anche le visioni urbane di Paolo Soleri. Tra il 1965-1970 pubblica .111.architettura / città / paesaggio . 1945 — 2000▶ Ugo La Pietra, Autoritratto dell’architetto, 1983, inchiostro nero, acquerello e matite colorate su cartoncino, 70 x 50 cm. Courtesy: FFMAAM | Collezione Francesco Moschini e Gabriel Vaduva A.A.M. Architettura Arte Moderna © Gabriel Vaduva | FFMAAM | Ugo La Pietra

Tra utopie e avanguardie

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