英国的高等教育在世界教育领域是走在最前沿的,其拥有世界上最多和最一流的教育资源。而音乐高等教育源于西方也同样是在西方得到最好的发展。笔者根据自身经历,对比中英两国专业音乐教育的现状,侧重汲取西方先进的教育理念,对音乐教育进行深刻思考

龚万菁

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大 众 文 艺209摘要：英国的高等教育在世界教育领域是走在 前沿的，其拥有世界上 多和 一流的教育资源。而音乐高等教育源于西方也同样是在西方得到 好的发展。笔者根据自身经历，对比中英两国专业音乐教育的现状，侧重汲取西方先进的教育理念，对音乐教育进行深刻思考。关键词：英国；皇家音乐学院；音乐教育英国，作为一个拥有世界 一流的高等教育资源的国家，其规范的教育体系和严苛的招生要求，先进的教育理念和丰厚的学术资源，优越的教学设施是在全球范围内被广泛认可并且其历史由来已久。由于其独特的高等教育办学机制，英国十分重视高等教育的质量评估，长久以来，形成了多元化、多层面的高等教育质量保障体系。近十年来，由于英国优秀的高等教育资源，吸引了越来越多的中国学子不远万里赴英求学。1．英国皇家音乐学院体系英国皇家音乐学院体系即英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）成立于公元1889年，由英皇爱德华七世成立，英女皇赞助，总裁为 尔斯太子---查理王子。委员会成员包括英国四家音乐院校：英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）、皇家音乐学校（Royal College of Music）、英国皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）和苏格兰皇家音乐戏剧学院（Royal Scottish Academy of Music and Drama）。百余年来，皇家音乐学院联合委员会不断从实践中总结和吸取经验，现已形成了完善、公正、合理的考试体系，这四所学校都遵从委员会的考试制度，是英国乃至欧洲顶级的音乐学院。苏格兰皇家音乐和戏剧学院(简称RSAMD)是一所历史悠久的音乐与戏剧学院，其建校史可追溯到1847年Glasgow Athenaeum 格拉斯哥雅典娜神庙的建立。从1886年开始，雅典娜神庙开始为世人提供音乐教育，戏剧也成为课程的一部分，到1890年雅典娜神庙成立了音乐学院。该校不仅是英国皇家音乐学院联合委员会的成员之一，如今也成为苏格兰的国际音乐戏剧学术中心。学院在国际上享有极高声誉，一直是无数爱好音乐与戏剧的学子梦寐以求的圣地。苏格兰皇家音乐与戏剧学院，以音乐学院为例，拥有 优秀的教师为学生提供全方位的指导。高频率的学生互动是音乐学院的一大特色，也是音乐学院引以为豪的一部分。音乐学院为每位学生提供了每周120分钟的单独一对一授课时间，各种各样的专业辅导，并配以专业伴奏的表演课，声乐或器乐的第二课堂。以及不同形式的室内乐组合、乐队合奏，让音乐演奏专业不同乐器的学生能够相互交流，挑战不同类型的音乐。2．英国皇家音乐学院体系在中国的招生自2003年以来，英国皇家音乐学院开始在中国设立招生点，为广大中国音乐学子带来了新的希望。由这四所音乐学院组成的招生委员会，通过三轮的筛选，简历材料的初选，面试专业考试成绩及 后的与考官面对面口试成绩，来招生符合皇家音乐委员会认可资格的学生。中国学生不仅需要通过专业音乐面试的考试，演奏其要求的作品，还要达到严格的英语雅思考试要求的分数才能算顺利考入。而在此之前，英国皇家音乐学院委员会也接受中国学生的报考，不过不同的是，学生需要自己准备录音和录像资料以及成绩单寄往英国接受审核。作为有幸成为皇家音乐学院的一员学子，在笔者求学的过程中，发现中国学生在音乐学院里所起的作用也是越来越大。乐团里中国人的身影多了起来，音乐会的演出，中国人的水平也颇受外国教授和音乐家的好评。而中国学生勤学苦练的优良传统也是国外教授赞赏不已的。不断有中国青少年在各种国际音乐比赛中获奖，不仅充分显示了中国专业基础音乐教育的扎实也说明了在国外顶级音乐学院学习所带来的收获。他们中的优秀者也在国际音乐舞台纷纷崭露头角，国内媒体都给予了及时报道，这些获奖者的学习历程与成功，无疑以“榜样”的力量给予尚在国内的音乐学子以莫大的鼓舞和激励。因此据皇家音乐学院统计，每年毕业的中国学生中，有百分之四十进入国际知名乐团工作，百分之三十进入中国高等大专院校受聘为音乐专业教师，百分之二十活跃在国际音乐艺术的舞台上，百分之十进行博士及演奏家文凭等更高的深造。3．西方式教育的灵活性和严谨的考试制度相结合英国音乐院校一般采用讲授课、讨论课、个别辅导三结合的教学方式。讲授课相当于国内的大课、以教师讲述为主；讨论课一般和讲授课配套进行。教授几乎从不在课堂上谈论技术课题，而更多的是音乐的问题，从音乐史角度宏观分析作品应有的时代风格和作曲家风格，甚至谈作曲家生活时代的趣闻轶事，到与学生共同探讨乐句的微观处理。 重要的是这些内容不是由教师一个人讲授，而是由教师不断提问与假设，学生根据自己的知识与对音乐的理解回答与不断调整自己的演奏而完成。从教育学的角度观察，这种教学过程真正做到了师生之间的“互动”，强调了学生的主动思考，学生对音乐的感受与处理是积极主动的。不论采用哪一种教学方式，英国的教师总是特别注重启发学生主动思考和批判性思考。主动思考，就是不依赖或等待教师的讲解，积极发挥自主学习和思考的能力。在英国，学生学习的时候碰到困难，教师往往不直接告诉你该怎么做，他只会给你些许建议，要解决问题还得靠自己。这种启发主动思考的教学方法可以使每个人的潜质得到开发，教会他们应该怎样面对困难，积极寻找解决问题的方法。英国的学生和教师都有这样一种共识：有了批判性思考，才会有创新，才会有进步。而考试制度则采取平时各项成绩和音乐会成绩，口试成绩的累加，有别于国内的期末考试单一制。每三个月就会由导师出一份这三个月音乐表现学习的成绩单，而平时各门课程老师每次上课都是一次考试的形式和机会，到了期中和期末考试则是以协奏曲音乐会或独奏音乐会的形式完成，当然这是占比例 大的，也是由英国皇家音乐学院委员会所组成的四校评委评分而成，因此难度非常的大。在这样的严谨考试制度下，使得学生平时都不敢放松，每周两次导师的一对一授课，每一次的表现都会被教授记录在册，因此音乐学生们每天练琴8小时是常有的也是必须有的，否则你就会被淘汰。4.在此环境影响下的中国学生收获越来越多的中国音乐学子能够到国外学习，无疑是件好事情，在国外所获得的国际顶尖音乐文化资源使得钢琴留学生们至少具备以下优越条件来弥补自己的不足:(1)音乐学院几乎每天中午和晚上都有不同形式的音乐会，高水准的音乐家演出或是国际级音乐家的大师课，使得学生有更多的机会主动参加各种文化活动，聆听大量的音乐会、歌剧，参观博物馆，参加各种城市或民间音乐节等，切身感受与深入了解探索中英两国专业音乐教育的现状——英国皇家音乐学院音乐教学与中国的关系龚万菁    （厦门大学艺术学院     福建厦门   361005）教育理论大 众 文 艺210摘要：随着国家大力提倡素质教育，高校教学改革如火如荼地开展了起来。笔者在多年教学实践的基础上，从四个方面谈了自己对高校舞蹈教学改革的一点理解。关键词：舞蹈教学；基本训练；示范教学；实践教学；学生主体性舞蹈课是高校播音主持专业学生的一门必修课，在培养大学生的审美观、陶冶情操、提高自身综合素质方面，发挥着其他课程无法取代的作用。作为在高校从事舞蹈教学多年的一线教师，笔者深深感受到，为了更好地完成舞蹈教学任务，教师必须更新观念，以学生为主导，改变传统的灌输式教学模式，加强基本功训练，切实提高学生的专业水平。在自身实践的基础上，笔者拟提出如下建议。一、加强基本功训练在学习舞蹈的过程中，基本功训练是至关重要的一个环节，没有系统、严格的基本功训练，就不可能掌握舞蹈技术要领。基本功训练要求形成的专业素质包括力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性和灵活性等。一些学生在入学以前并没有受过专业训练，或是虽然受过训练，自身条件仍然难以舞蹈教学要求。这就要求教师必须通过制定专门的训练计划，通过系统的训练，克服学生身上存在的各种自然形态的不足，如通过训练肢体的柔韧度，提高各部肌肉紧张、松弛的控制能力以及关节的柔韧性等。在训练过程中，教师应注意因材施教，根据学生的实际情况，制定有针对性的训练计划，由浅到深、循序渐进，不可违背客观规律，盲目冒进。二、提倡示范教学不同于其他课堂教学，舞蹈教学是一门操作性、实践性很强的艺术门类。俗话说，“光说不练假把式”，教师在舞蹈教学过程中，除了“口传”以外，还要做到“身授”。“口传”指的是用语言表达的方式讲解动作要领，和学生进行协调、沟通等；“身授”则指的是教师亲自示范，让学生以更加直观、形象的方式体会动作的规范性和准确性，从而达到传授知识的目的。在整个教学过程中，包括“口传”“身授”在内的示范性教学要贯彻始终。对教师来说，应该注意两个问题，首先要具备“演、编、教”的全面才能，对学生进行手、脚、身体和面部的全面示范。这样不仅可以让学生更好地掌握舞蹈的动作要领，从努力模仿，不断提高自己，还能对教师产生敬畏之心，容易树立教师的权。其次是要使动作逐步简化，如做腿部动作时，可以用双手重叠的方式代表芭蕾舞中的五位，这样可以锻炼学生们的反应能力，提高其智力。一开始可以让学生模仿，当他们对动作要领有了进一步的掌握以后，再将模仿的痕迹逐步消除。当教师的动作逐渐过渡到非常简化的示范的程度以后，学生就可以完全凭自己的理解去执行各个动作了。三、强化实践教学舞蹈教学不能仅仅限于传授理论知识，更多还是要诉诸学生们自身的实践，没有实践环节，舞蹈教学只能流于空洞。教师要力求以舞蹈理论指导教学实践，以教学实践深化对舞蹈理论的理解。当然，基本的理论传授是必不可少的，为提高教学效果，教师可尝试采用多种形式的教学方法，努力激发他们的学习积极性。在教学过程中，教师要注意角色转换，从课堂的“指挥官”逐渐过渡到“引导者”；要提倡换位思考，从学生的角度出发，引导他们参与到课堂教学活动中，进行自主学习。在实践环节中，要尽可能地多给学生提供一些实践机会，搭建实践平台，让他们积极参与到各种舞蹈比赛和文艺表演当中；鼓励学生发展形象思维，自创舞蹈编排、舞蹈组合；要根据学生的实际情况，予以有针对性的指导；激发学生们的表演欲望，增强其自信心；比赛、演出结束以后，要对学生们的表现进行恰当评价，该表扬的要表扬，该批评的一定要批评，要注意方式方法，不能伤害他们的自信心和自尊心。四、发挥学生主体作用对学生主体性作用的认识，在所有学科中都有体现，在舞蹈教育中显得尤为重要。这是因为，与其他专业相比，舞蹈专业学生的专业水平可以更加直接地体现教师本人的教学能力，同时，作为播音主持专业人才必备的基本艺术素质之一，熟练掌握各种舞蹈技能，培养学生良好的创新能力、想象能力以及坚强的意志品质同样不可或缺。要想学好舞蹈，除了具备一定的艺术天赋以及后天艰苦的训练以外，还要求学生热爱舞蹈艺术，有恒心，不怕困难，意志坚定。而所有的这一切都离不开学生主体作用的发挥。只有将学生的主体性充分调动起来，他们才能端正学习态度，以一种积极主动的态势配合教师的教学活动。从这个角度来说，对学生主体作用的认知，是一种积极的教学方式的革新，整个教学环节不再是教师的教和学生的学的简单累加，而是变成不可分割的一个整体，由教师、学生一起完成舞蹈人才培养的任务。俗话说：“不善学者，师勤而功半”“善学者，师逸而功倍”。在日常教学中，仅靠教师一方的努力、督促是远远不够的，没有学生的积极配合，没有良好的教学方法，再好的教师也无法解决教学过程学生面临的所有问题。教师应尝试在一个相对宽松、平和、彼此信任、相互尊重的环境中，充分调动学生的学习热情，发挥其潜质，切实提高教学效果。参考文献：[1]李晓华.《舞蹈教学改革刍议》.《艺术教育》.2008年9期.[2]杨进松.《高师舞蹈教学改革的思考与实践》.《中外教育研究》.2008年8期.[3]刘斌.《高师舞蹈教学模式改革探析》.《商情•科学教育家》.2007年10期.[4]黄明珠.《舞蹈教学改革研究》.《中国音乐教育》.2003年8期.作者简介：王耕（1984—），女，山西太原人，硕士在读，北京航空航天大学北海学院助教，研究方向为舞蹈教学与理论研究。小议高校舞蹈教学改革王 耕   （北京航空航天大学北海学院    广西北海    536002）西方的音乐文化。这种亲临现场所带来的身心感受对我的演奏和灵感无疑是 直接而深刻的。(2)充分利用充足的图书馆资源，广泛阅读外文文献，不仅仅是音乐专业的，也包括其他文化艺术领域的，例如文学、艺术史等，打下深厚的文艺理论基础;这样，由于东西方的文化差异而带来的发展障碍将由此而大大减少。这也是笔者，作为一个从小接受中国传统式音乐教育模式下成长的钢琴学子，在获得了英国高等音乐学府学习经验之后的深刻感悟。 参考文献： [1]丁宁.《浅议英国的高等音乐教育》.2006.教育理论

探索中英两国专业音乐教育的现状——英国皇家音乐学院音乐教学与中国的关系

http://dspace.xmu.edu.cn/bitstream/handle/2288/16514/%e6%8e%a2%e7%b4%a2%e4%b8%ad%e8%8b%b1%e4%b8%a4%e5%9b%bd%e4%b8%93%e4%b8%9a%e9%9f%b3%e4%b9%90%e6%95%99%e8%82%b2%e7%9a%84%e7%8e%b0%e7%8a%b6%e2%80%94%e2%80%94%e8%8b%b1%e5%9b%bd%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%9f%b3%e4%b9%90%e5%ad%a6%e9%99%a2%e9%9f%b3%e4%b9%90%e6%95%99%e5%ad%a6%e4%b8%8e%e4%b8%ad%e5%9b%bd%e7%9a%84%e5%85%b3%e7%b3%bb.pdf?sequence=1&isAllowed=y

探索中英两国专业音乐教育的现状——英国皇家音乐学院音乐教学与中国的关系

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