Lento, Mattia

ZORA

Zurich Open Repository andArchiveUniversity of ZurichMain LibraryStrickhofstrasse 39CH-8057 Zurichwww.zora.uzh.chYear: 2017Interactive digital narrative and moving imagesLento, MattiaOther titles: Narrazioni interattive digitali e immagini in movimentoPosted at the Zurich Open Repository and Archive, University of ZurichZORA URL: https://doi.org/10.5167/uzh-147381Published VersionOriginally published at:Lento, Mattia (2017). Interactive digital narrative and moving images. Basel: http://www.filmexplorer.ch.Introduzione	all’area	tematica:	«NARRAZIONI	INTERATTIVE	DIGITALI	E	IMMAGINI	IN	MOVIMENTO»			Premessa	Spazio,	ultima	frontiera:	il	comandante	Picard	e	Lily	Sloane	sono	braccati	da	una	coppia	di	cyborg	di	razza	Borg.	Una	sola	porta	separa	i	due	terrestri	dai	terribili	nemici	della	Federazione	dei	Pianeti	Uniti.	Ormai	non	c'è	più	speranza	per	loro	ma	Picard,	grazie	ad	un	simulatore	ambientale	olografico	(nell'originale:	Holodeck),	trasforma	l'ambiente	circostante	in	uno	di	quei	locali	d'intrattenimento	esclusivi	tipici	del	genere	gangster.	La	trasformazione	disorienta	i	due	Borg	che	sono	bloccati	all'entrata	da	un	addetto	alla	sicurezza	in	smoking	che	non	permette	ai	due	di	accedere	al	locale:	si	sa	che	i	cyborg	non	sono	sempre	attenti	allo	stile	e	all'eleganza.	I	due	cyborg	si	sbarazzano	però	dell'inserviente	e	Picard,	trasformatosi	nel	frattempo	in	un	detective	da	giallo	hard	boiled,	si	accorge	di	aver	scelto	il	capitolo	sbagliato.	Il	locale	è	in	chiusura	e	semivuoto.	Con	una	richiesta	vocale	il	simulatore	catapulta	Picard	e	Lily	nel	capitolo	quarantesimo	e	i	due	personaggi	si	ritrovano	così	nello	stesso	luogo,	ma	riempito	di	eleganti	coppie	abbracciate	a	passo	di	danza.	Grazie	a	questo	stratagemma	riescono	a	mimetizzarsi,	a	neutralizzare	i	due	Borg	e	infine	a	sottrarre	loro	i	chip	in	cui	sono	contenuti	i	piani	di	sterminio	architettati	dalla	loro	specie.	L'Holodeck	è	una	delle	invenzioni	futuristiche	più	celebri	del	mondo	finzionale	crossmediale	di	Star	Trek	(in	questo	caso	del	film	Star	Trek:	First	Contact).	Si	tratta	di	una	tecnologia	in	grado	di	ricreare	scenari	iperrealistici	grazie	all'aiuto	di	campi	di	forza,	riproduzione	della	materia	e	tecniche	avanzate	di	restituzione	del	suono.	L'Holodeck	è	una	forma	di	intrattenimento	che	permette	al	suo	utilizzatore	di	interagire	con	l'universo	diegetico	virtuale	che	gli	è	di	fronte	e	di	modificarne	le	caratteristiche.	Osservando	il	panorama	mediale	odierno	la	domanda	sorge	allora	spontanea:	siamo	giunti	davvero	nell'epoca	dell'Holodeck	preconizzata	dalla	fantascienza	già	qualche	decennio	or	sono?		Narrazioni	interattive	digitali	Forse	è	ancora	presto	per	dirlo,	ma	è	vero	che	lo	sviluppo	enorme	della	tecnologia,	in	particolare	di	internet,	ha	creato	i	presupposti	per	l'incremento	di	forme	mediali	particolari	che	possono	essere	etichettate	come	narrazioni	interattive	digitali	(Interactive	Digital	Narratives).	Non	è	semplice	definire	e	categorizzare	queste	nuove	forme	espressive	caratterizzate	da	repentini	mutamenti,	sperimentazioni	e	ibridazione.	Non	è	facile	anche	perché	in	ambito	accademico	è	da	poco	che	si	studia	in	maniera	sistematica	questi	fenomeni	e	non	c'è	ancora	consenso	rispetto	alla	terminologia	che	si	è	sviluppata	in	questi	ultimi	anni.	Ci	sono	stati	però	dei	tentativi	di	fare	ordine	in	questo	campo	piuttosto	complesso	che	di	sicuro	possono	aiutare	a	orientarci	nell'intricato	mondo	in	cui	immagini	in	movimento	e	interazione	si	incontrano.		le	aree		Sono	state	individuate	dagli	studiosi	e	dalle	studiose	tre	aree	in	cui	suddividere	le	narrazioni	interattive	digitali:	- l'area	testuale	- l’area	cinematico-performativa	- l'area	ludico-sperimentale.	La	prima	area	è	quella	che	meno	ci	interessa.	La	seconda	e	la	terza,	invece,	sono	quelle	di	cui	ci	occuperemo	in	questo	forum,	perché	coinvolgono	direttamente	le	immagini	in	movimento.		le	origini		Le	origini	delle	narrazioni	interattive	digitali	sono	state	rintracciate,	nelle	tre	aree	indicate,	rispettivamente:	1)	Nella	fiction	interattiva	e	ipertestuale		̶		come	ad	esempio	i	romanzi	a	bivio	alla	moda	negli	anni	Ottanta.	2)	nel	film	interattivo:	ne	è	l'iniziatore	il	cecoslovacco	Radúz	Çinçera,	che	alla	fiera	internazionale	di	Montreal	del	1967	ha	presentato	il	film	One	Man	And	His	World	e	il	Kinoautomat,	un	dispositivo	che	permetteva	di	interrompere	la	proiezione	e	di	far	scegliere	al	pubblico	il	proseguimento	della	storia;	un	esempio	recente	di	film	interattivo	pensato	per	la	sala	cinematografica	è	il	thriller	Late	Shift	(vedi	articolo	su	Filmexplorer);	o	nella	TV	multilineare:	storicamente	rilevante	fu	nell’anno	2000	l'esperimento	televisivo	danese	D-Dag	(dei	registi	Kragh-Jacobsen,	Levring,	Vinterberg	e	Von	Trier),	che	consisteva	nella	messa	in	onda	in	contemporanea	di	quattro	differenti	narrazioni	di	un	medesimo	soggetto	su	altrettanti	canali.	3)	In	alcuni	esperimenti	di	video-arte,	nel	dramma	interattivo	e	nelle	prime	forme	videoludiche,	ovvero	i	videogiochi,	che	sono	diventati	un	medium	di	massa	a	partire	dalla	fine	degli	anni	Settanta,	ma	hanno	cominciato	a	offrire	delle	vere	e	proprie	narrazioni	interattive	a	partire	da	serie	quali	King's	Quest,	comparsa	nel	1984,	Monkey	Island	(1990-2010),	o	da	singoli	titoli	tipo	Myst	(1993),	che	continua	la	tradizione	dei	giochi	d'avventura,	fatti	di	esplorazione	spaziale	e	di	risoluzione	di	enigmi,	ma	introduce	atmosfere	suggestive	e	una	rappresentazione	visiva	che	assume	il	punto	di	vista	del	giocatore,	oppure	The	Last	Express	(1997),	che	fa	vestire	al	giocatore	i	panni	di	un	passeggero	dell'Orient	Express	d'inizio	Novecento	alle	prese	con	un	delitto	ferroviario.		Interazione	L'interazione	appartiene	alla	nostra	quotidianità	ed	è	alla	base	di	ogni	comunicazione	tra	individui,	gruppi	o	istituzioni.	La	categoria	è	quindi	al	centro	degli	interessi	scientifici	della	sociologia,	dell'etnologia	e	della	pedagogia.	Già	alla	fine	dell'Ottocento,	era	il	filosofo	tedesco	Georg	Simmel	a	sottolineare	come	l'allora	nascente	disciplina	sociologica	non	dovesse	occuparsi	principalmente	né	dell'individuo,	né	della	società,	bensì	della	complessa	rete	di	relazioni	creata	da	differenti	soggetti,	siano	essi	esseri	umani	o	organizzazioni	più	o	meno	complesse.	Anche	nell'ambito	della	teoria	dei	media,	ovviamente,	la	categoria	è	di	centrale	interesse.	Pur	essendoci	dei	legami	con	le	riflessioni	della	sociologia	e	delle	altre	discipline	sorelle,	quando	parliamo	di	media	l'interazione	assume	delle	sfumature	differenti	e	dei	tratti	più	complessi.	Chi	si	interessa	di	medialità	si	occupa	infatti	di	interazioni	tra	persone,	di	interazioni	tra	persone	e	macchine,	di	interazioni	virtuali	tra	utenti	e	persino	di	interazione	tra	macchine.	L'interazione,	se	utilizzassimo	un'accezione	allargata	del	termine,	non	riguarda	soltanto	i	nuovi	media,	ma	è	proprio	con	la	comparsa	di	media	digitali	che	è	diventata	una	categoria	importante	e	centrale	nella	riflessione	teorica	e	critica.	Se	infatti	non	è	scorretto	dire	che	ogni	medium	presuppone	un	grado	seppur	minimo	di	interazione,	è	anche	vero	che	soltanto	con	le	tecnologie	digitali	e	la	connettività	offerta	dalla	rete	è	diventato	possibile	parlare	di	un	flusso	bidirezionale	di	informazioni	e	scambi	tra	utente	e	medium	che	trasforma	il	primo	da	ricettore	più	o	meno	passivo	di	un	contenuto	in	coautore	del	contenuto	stesso.	Come	afferma	Sandra	Gaudenzi,	una	delle	principali	interlocutrici	nella	nostra	indagine,	l'interazione	in	termini	filosofici	appartiene	alla	natura	umana,	essendo	«il	modo	in	cui	percepiamo	il	mondo,	il	modo	con	cui	ne	comprendiamo	il	senso,	anche	attraverso	il	corpo».	Interagire	con	l'altro	e	con	il	mondo	fa	parte	di	noi	ma,	nel	campo	dei	media,	c'è	vera	e	propria	interazione	soltanto	quando	è	possibile,	da	parte	dell'utente,	di	«modificare	l’output»	proveniente	dal	medium	stesso,	ovvero	di	operare	dei	cambiamenti	sostanziali	su	di	esso	a	livello	narrativo	e	non	solo.			Per	un	orientamento	sulla	tematica	generale	dell’interazione	con	le	immagini	in	movimento	attraverso	i	media	digitali,	abbiamo	intervistato	Sandra	Gaudenzi,	ricercatrice	alla	Westminster	University,	presso	la	quale	ha	creato	il	Digital	and	Interactive	Storytelling	Lab,	nonché	co-direttrice	dell’i-Docs	conference	and	website	al	Digital	Cultures	Research	Centre	dell’University	of	the	West	of	England	a	Bristol:			Ascolta	il	contributo	di	Sandra	Gaudenzi		Il	videogioco	e	la	ludologia	Non	è	possibile	pensare	all'interazione	tra	uomo	e	medium	senza	fare	riferimento	ai	videogiochi.	I	videogiochi	sono	di	certo	il	medium	interattivo	più	importante	della	contemporaneità.	Il	giocatore	è	sempre	compartecipe	della	storia	raccontata	ed	è	lui,	talora,	a	costruire	la	trama	delle	sue	avventure	videoludiche.	In	altre	parole	possiamo	dire	che	è	il	videogioco	a	creare	un	universo	diegetico,	ma	è	il	giocatore	a	tessere	i	fili	del	racconto	attraverso	la	sua	performance.			Rispetto	ad	altri	media	interattivi,	il	videogioco,	anche	per	motivi	anagrafici,	è	quello	che	ha	ricevuto	maggiori	attenzioni	teoriche,	che	hanno	portato	negli	anni	alla	formazione	di	una	significativa	comunità	accademica	internazionale.	Questa	comunità	è	riuscita	anche	a	creare	un	vocabolario	specifico	attraverso	la	coniazione	di	categorie	pensate	ad	hoc	per	il	medium.	Tra	queste,	la	più	importante	è	forse	quella	di	ludology,	utilizzata	inizialmente	in	contrapposizione	alla	narratologia.	la	differenza	tra	ludologia	e	narratologia	Per	alcuni	esperti,	infatti,	il	videogame	non	poteva	in	alcun	modo	essere	definito	come	un	medium	narrativo	e	doveva	essere	analizzato	soltanto	a	partire	dalle	interazioni	ludiche	possibili	tra	giocatore	e	gioco.	Con	questa	presa	di	posizione,	oltre	a	voler	creare	i	presupposti	per	la	nascita	di	una	disciplina	indipendente,	gli	studiosi	intendevano	sottolineare	come	l'interazione	dovesse	diventare	il	fulcro	attorno	al	quale	organizzare	qualsiasi	discorso	relativo	al	videogioco.	La	negazione	della	natura	narrativa	del	videogioco	è	stata	oggi	messa	in	discussione,	ma	la	ludologia	è	rimasta	comunque	al	fianco	della	narratologia	come	strumento	teorico	e	analitico	fondamentale	per	la	cosiddetta	area	dei	game	studies.					Il	documentario	digitale	interattivo		Quasi	dieci	anni	or	sono,	Samuel	Bollendorff	e	Abel	Ségrétin	creavano	uno	dei	primi	prodotti	audiovisivi	ad	essere	definito	ufficialmente	come	documentario	interattivo.	In	Voyage	au	bout	du	charbon	(Journey	to	the	End	of	the	Coal,	2008),	diffuso	allora	dalla	versione	online	di	Le	Monde,	l'utente	è	invitato	a	mettersi	nei	panni	di	un	giornalista	investigativo	e	intraprendere	un	viaggio	nella	Cina	delle	miniere	di	carbone.	Questo	documentario	interattivo	o	i-Doc	racconta	attraverso	fotografie,	brevi	video	e	frammenti	sonori	la	storia	di	centinaia	di	migliaia	di	minatori	cinesi	che	rischiano	la	vita	per	guadagnarsi	a	malapena	da	vivere.	A	decidere	il	percorso,	le	domande	da	porre	e	le	azioni	da	intraprendere	è	proprio	l'utente,	che	ha	una	gamma	limitata	di	scelte	a	sua	disposizione.	Vai	al	sito	del	documentario.	Nel	2008	la	rete	non	offriva	ancora	le	stesse	possibilità	di	oggi,	quindi	non	c'è	da	stupirsi	se	il	livello	di	interattività	di	Journey	to	the	End	of	the	Coal	non	appaia	molto	elevato	all'utente	odierno.	Il	prodotto	è	comunque	più	che	dignitoso	e	lascia	già	intravedere	alcune	caratteristiche	importanti	del	documentario	interattivo.	Innanzitutto	ci	permette	di	definire	il	genere:	non	si	chiama	“documentario	digitale	interattivo”	semplicemente	perché	diffuso	in	rete	o	perché	utilizza	le	possibilità	offerte	dalle	tecnologie	digitali,	ma	soprattutto	perché	documenta	una	realtà	in	maniera	interattiva.	Richiede	insomma	all'utente	di	divenire	compartecipe	e,	anche	se	limitatamente,	creatore,	insieme	all'autore,	della	narrazione	documentaristica.	Questa	sua	natura	interattiva,	inoltre,	lo	porta	a	differenziarsi	in	maniera	significativa	dal	documentario	classico,	la	cui	narrazione,	a	prescindere	dal	suo	grado	di	complessità,	è	da	considerarsi	fondamentalmente	come	lineare:	la	narrazione	del	documentario	interattivo	procede	invece	per	salti,	cesure,	ritorni,	interruzioni,	ripensamenti.	Tutte	e	due	le	tipologie	di	testo	audiovisivo	nascono	dal	desiderio	di	documentare	una	realtà,	ma	lo	fanno	a	partire	da	grammatiche	differenti.	Il	documentario	interattivo	si	presta	infatti	maggiormente	a	sperimentazioni	e	a	un'ibridazione	di	linguaggi	che	non	ha	pari.		Journey	to	the	End	of	the	Coal	può	essere	considerato,	inoltre,	come	una	forma	embrionale	di	giornalismo	immersivo,	ovvero	di	una	tipologia	di	giornalismo	che	permette	di	far	vivere	in	prima	persona	al	pubblico	eventi	o	situazioni	particolari,	solitamente	di	difficile	accesso.	Anche	in	questo	caso,	il	livello	di	immersività	non	è	molto	elevato,	ma	non	siamo	lontani	dallo	spirito	e	dalle	intenzioni	di	prodotti	che	utilizzano	tecnologie	particolari	quali	il	3D	o	la	realtà	virtuale	per	simulare	un	senso	di	dislocamento	dell'utente	senza	pari.			I	contributi	Per	affrontare	un	tema	tanto	complesso	come	il	rapporto	tra	interazione,	ricezione	e	immagini	in	movimento	occorreva	operare	delle	scelte,	escludendo	questioni	e	aspetti	di	non	secondaria	importanza.	Siamo	consapevoli	di	aver	privilegiato,	ad	esempio,	un	dispositivo	interattivo	in	cui	l'utente	è	spesso	in	condizione	di	sedentarietà	e,	ad	eccezione	delle	possibilità	di	connettività	della	rete,	solo	di	fronte	al	medium,	o	comunque	in	una	dimensione	privata.	Abbiamo	quindi	escluso	anche	dispositivi	interattivi	propri	delle	videoinstallazioni	e	degli	spazi	espositivi	dell'immagine	in	movimento,	senza	per	questo	averne	sottovalutato	l'importanza	(per	una	riflessione	sulle	immagini	in	movimento	negli	spazi	espositivi	vai	all’area	tematica	“The	Hybridization	of	the	Black	Box	and	the	White	Cube”).			Abbiamo	deciso,	inoltre,	di	privilegiare	soprattutto	il	genere	documentario	rispetto	alla	finzione,	perché	ci	sembrava	un	terreno	di	sperimentazione	in	grande	fermento,	quantomeno	in	alcuni	contesti	particolari	come	il	Nord	America.	Senza	contare	che	la	finzione	è	stata	presa	in	considerazione	indirettamente	nel	momento	in	cui	abbiamo	parlato	del	videogioco.	Il	documentario	ci	ha	permesso	comunque	di	parlare	della	relazione	tra	interazione	e	narrazione,	ma	ci	ha	offerto	anche	la	possibilità,	non	concessa	dalla	finzione	tradizionale,	di	concentrarci	sul	rapporto	tra	realtà	e	compartecipazione	autoriale	del	pubblico	alla	sua	rappresentazione	o,	meglio,	"costruzione".	Sandra	Gaudenzi,	ricercatrice	di	fama	internazionale,	è	stata	la	prima	che	abbiamo	interpellato.	La	studiosa	non	ci	ha	solo	parlato	dell'interazione	da	un	punto	di	vista	filosofico,	fenomenologico	e	teorico	–	come	abbiamo	sentito	già	in	questa	introduzione	–	ma	ci	ha	introdotto	all'interno	del	suo	campo	di	specializzazione,	ovvero	il	documentario	digitale	interattivo.	Oltre	a	definire	questa	nuova	forma	espressiva	e	a	fornirci	un	orientamento	terminologico,	ha	affrontato	diversi	temi	quali	i	rapporti	tra	i-Doc	e	videogiochi,	tra	i-Doc	e	giornalismo	e,	in	particolare,	ha	parlato	degli	aspetti	etico-politici	dell'interazione	e,	non	da	ultimo,	ha	cercato	di	classificare	le	diverse	tipologie	di	documentario	interattivo	attraverso	quelli	che	lei	chiama	modes	of	interaction.								Tre	professionisti	di	successo	attivi	nel	settore	creativo	e	produttivo	(Lili	Blumers,	Federico	Dini	e	Jiannis	Sotiropoulos)	sono	stati	capaci	di	restituirci	aspetti	importanti	legati	alle	professioni	legate	alle	narrazioni	digitali	interattive	e,	in	particolare,	al	documentario.	Quali	sono	le	figure	che	operano	nel	settore?	Quali	sono	le	competenze	richieste?	Che	differenze	ci	sono	tra	un	prodotto	tradizionale,	lineare	e	un	progetto	fondato	sull'interattività?	Che	tipo	di	rapporto	si	vuole	instaurare	con	il	pubblico?			Oltre	a	loro,	abbiamo	intervistato	anche	Jean-Pierre	Candeloro,	responsabile	dell’Interactive	Documentary	Workshop,	presente	da	anni	a	Visions	du	Réel,	una	personalità	che	è	riuscita	a	fare	da	ponte	tra	riflessione	teorica,	prassi	e,	soprattutto,	ha	fornito	un	punto	di	vista	sulla	situazione	in	Svizzera	rispetto	al	documentario	interattivo,	alle	sue	difficoltà	attuali	e	alle	prospettive	future	di	sviluppo.	L'approfondimento	sul	documentario	digitale	interattivo	non	ci	ha	comunque	impedito	di	approfondire,	con	Marco	Pagani,	anche	il	videogioco.	Il	giornalista	radiofonico	di	Retedue	(RSI),	esperto	del	settore	nonché	giocatore	incallito,	ci	ha	parlato	dell'evoluzione	storica	del	videogioco,	del	suo	enorme	potere	industriale,	della	difficoltà	che	incontra	in	alcuni	ambienti	"colti",	dei	rapporti	tra	videogioco	e	cinema,	delle	diverse	tipologie	di	gioco,	ma	è	riuscito	soprattutto	a	comunicarci	la	sua	grande	passione	ludica.		Buon	ascolto	e	buona	interazione!			

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