Nueva imagen. Fernando Quiróz, José Hemán Aguilar, Carolina Ponce de León. Ediciones A. Wild-Ediciones Gamma. Cali, 1994, 167 págs., iluslrad

Londoño Vélez, Santiago

Banco de la República

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.la Isadora de Norden, el Alejandro Obregón que nos pertenecen a todos, en las edades que, por el fotógrafo, se-rán las de ellos para siempre, están en este libro. La fragilidad de una foto hace que no sea tan perdurable como otras obras de arte. Su inmediatez, la posibilidad de re-producción infinita y la necesidad impe~ rativa de un artefacto mecánico para su elaboración, hacen que la fotografía sea considerada un "arte menor". Esto sue-na lógico. Pero hay fotógrafos, y artistas de la fotografía como Cartier Bresson, Maplethorpe, Richard Avedon, H.erbb Ritt, Brassai, Annie Leibovitz, y otros que con seguridad se me escapan de esta lista. Hemán Díaz, está entre ellos. La luz, las imágenes escogidas, no sólo sus retratos, Cartagena, por ejem-plo, como bien lo menciona Eduardo Serrano en su ensayo al principio del libro, el ángulo escogido para tomar cada escena y el resultado final producto de una técnica impecable lo convierten en un maestro de la imagen. ¡. ," -Por su lente han pasado los persona-jes centrales de nuestros últimos trein-ta años de historia. Presidentes, artis-tas, políticos, hombres de empresa, mujeres famosas de cada época, reinas de belleza, arquitectos, poetas, perio-distas, toreros, músicos, etc. Este libro es un resumen de ese trabajo. Como toda síntesis, algunas cosas quedaron por fuera, pero bien explica Hemán Díaz la dificultad que implicó reunir todo el material. Su editor quería seis-cientas fotos para hacer la selección, pero fue imposible por problemas de archivo. Afortunadamente, Rafael Moure, quien hace treinta años es la persona que selecciona la obra del fo-Bolctln Culrural Y Bibliográfico. Vol. 31. núm. 36. 1994 tógrafo, encontró esta colección hoy publicada. En este libro, además, no importa quiénes son los personajes. Inclusive hay muchos "no famosos", pero son todos excelentes retratos. Buenas fotos tomadas entre 1960 y hoy. Hay que destacar la labor del editor, que no sólo hizo posible ver todo este material reunido, un catálogo retrospec-tivo con tres decenios de trabajo, sino que además logró un hennoso libro. La edición de Villegas Editores, bien pue-de estar en una librería de Bogotá o en una de Nueva York, París o Hong Kong. La calidad del artista y del libro hacen de éste un volumen sin fronteras. JUAN SIERRA MercanCÍa artística fresca Nueva imagen Fernando Quiroz. José Hemán Aguilar. CarolinLl Pance de León Ediciones A. Wild-Ediciones Gamma. Cali, 1994, 167 págs., iluslrado El punto de partida de este libro queda bien expresado en el texto impreso en una de las 'solapas, el cual habría sido más justo tomarlo como introducción: "Volvamos a 1980. En Colombia la pin-tura estaba en crisis, la escultura decaía, el dibujo se refugiaba en unos pocos nombres. Eran los años del arte concep-tual [ ... ] Al comenzar los ochenta, un grupo de jóvenes nacidos entre 1950 y 1960 [ ... 1 empezó a reivindicar lo que la generación anterior consideraba ca-duco ( ... 1 La crítica, cuyo agotamiento era visible al finalizar los setenta, co-bró un nuevo impulso y el público, tan desconcertado por esos años, volvió a encontrar en la pintura, el dibujo y la escultura una fuente de gozo y delei-te". Y las galerías, podría agregarse, encontraron de nuevo mercancías fres-cas para ofrecer en venta, y los intere-sados, renovadas opciones para la va-lorización del capital y la decoración , de interiores. I ARTE Los artistas incluidos en el libro - tomen nota los interesados-según el galerista y coeditor AlfredWild, "podrían ser a corto o mediano plazo los nuevos maestros de la pintura colombiana y la-tinoamericana. En modo alguno preten-de canonizar una lista o imponer unas detenninadas ideas y valores". ¿Libro altruista de una galería de vanguardia? Sin duda, uno de los propósitos es dejar establecida la existencia de un arte plás tico no "conceptual", hecho por creadores nacidos en los años cincuen-ta. Para ello se presentan cinco obras de diecinueve artistas, acompañadas de tres textos de críticos de la misma "ge-neración". La edición es de excelente calidad y buen gusto, rebajado única-mente por las desbordadas y arbitrarias intervenciones digitales en los retratos de los participantes, que dejan un mo-lesto sabor psicodélico, ajeno a la dé-cada de los ochenta. Fernando Quiroz, en su artículo "La resurrección del color", logra demos-trar que es relativamente simple escri~ bir un texto que, sin ocuparse de la his~ toria ni de la crítica, parezca que adop-ta ambas perspectivas. El autor cree que, contrario a la evidencia presenta-da, "el expresionismo es prácticamen-te un común denominador en la obra de estos jóvenes" (pág. 13). Habla ale-gremente de una generación. salvadora y "reactivadora" de la pintura, que ocu-pa (¿cuál no?) "un momento clave en la historia del arte colombiano" (pág. 15). Los artistas que la representan son ponderados, entre otras cosas, porque "han tratado de permanecer al día, de estar siempre actualizados" (pág. 15), como si la profesión de la pintura fuera equiparable a la medicina o a la inge~ niería de sistemas que exigen "estar al día". Acompañando este texto aparecen las obras de Marta Combariza, Fernan-do Dávila, Danilo Dueñas, Jaime Iregui, Lorenzo Jaramillo y Víctor Laignelet. José Hernán AguiJar. en "Balas pri-vadas, corazones públicos, parte de con-siderar el panorama social de Colom-bia en los años ochenta. Para el autor, "los artistas más interesantes fueron aquellos que obtuvieron una sofistica~ ción visual al filtrar lecciones foráneas, mezclándolas con actitudes vitalmente colombianas" (pág. 55). Podría decirse que Aguilar intenta un acercamiento 93 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.ARTE "posmoderno" a las obras de la década de los ochenta, recumendo a citas de autores como Derrida o Lacan. y trata de establecer algunas caracterizaciones no siempre de manera clara ni convin-cente. La impresión que deja es que el exceso de un intelectualismo a la moda tenruna por producir cortinas de humo en medio de fuegos artificiales. Luis Luna, Diego Mazuera, Ósear Muñoz, Luis Roldán. Ana María Rueda, Carlos Salas, Carlos Salazar y Albeno Sojo son los artistas escogidos para este capítulo. "Ficciones privadas como universo" es el texto a cargo de Carolina PODee de León. Comienza cuestionando acertadamente el proyecto editorial del libro: "Resulta tan arbitrario estudiar a un grupo de artistas según su nacimien-to como forzar una lógica para justifi-car una idea de generación" (pág. 115). Posterionnente aborda el análisis de la mentaJidad artística de Jos últimos tres decenios del arte colombiano, lo cual pennite ubicar convenientemente la situación de los años ochenta: ''Tras la estrategia de que lo 'joven' es 'nue-vo·. aprovechando con esto implícita-mente dar el sello indeleble del arte moderno y por ende garantizar su pro-bidad artística, se publicitó el adveni-miento de la brecha generacional" (pág. 117). La autora también nombra un fe-nómeno del todo evidente pero gene-ralmente soslayado por otros críticos que sólo esperan con afán la imitación local de las corrientes principales del arte internacional: "Es evidente que la historia plástica nacional se articula en forma directa, aunque anacrónica, con los movimientos internacionales". A manera de conclusión, estable-ce cuatro instancias como las más ex-94 ploradas por los artistas de los años ochenta: recodificación de símbolos arcaicos, sexualidad y cultura urba-na, espiritualidad y religiosidad, y por último. creación de ficciones y "mestizaje" cultural. Los artistas que forman parte de este capítulo son José Antonio Suárez, Ricardo Valbuena , Gustavo Bejarano, Bibiana Vélez y Gustavo Zalamea. De los tres textos, que comparten en el fondo la misma tesis, según la cual los años ochenta vieron la resurrección de la pintura, el último citado ~s el que muestra una superior capacidad de aná-lisis y el acercamiento crítico más con-vincente sobre el arte colombiano en ese decenio. Por la estructura del análisis, su coherencia lógica y la conciencia his-tórica y crítica, permite afinnar que éste y otros trabajos anteriores de la autora probablemente la c~nvierten en uno de los analistas del arte colombiano de mayor alcance intelectual. El libro es un importante esfuerzo editorial, aunque no es ni inocente ni gratuito. Ubica en un primer plano a un determinado grupo de artistas y contri-buye a la aceptación social de su obra, en un mercado que requiere mercancías nuevas con potencial de valorización, ante el agotamiento creativo y mercado-técnico de los "maestros", dejando de paso un testimonio de una parte de la cultura colombiana contemporánea. SANTIAGO LoNDOÑO Vé, FZ Contra-Barrera . Antonio Barrera: p~jista colombiano . Germán Rubiano Caballero y Federica Palomero Fotografta: Óscar Monsalve Amazonas Editores Ltda .. Santafé de Bogotá, 1993, 158 págs. Sin querer emitir unjuicio, no soy quién para hacerlo, pienso que la función de los críticos de arte es la de educar a un público. Educar en el sentido de per-suadir para que la gente acceda a lo alu-dido por el crítico. Partiendo de este hecho, sobrevalorar una obra, la de cualquier artista, causa daños irreparables. MartaTraba [q.e.p.d.] conAlejandroObregón [q.e.p.d.] produjo un estancamientb¡ terrible para las artes plásticas en Colombia. En países como el nuestro, donde apenas se empieza a imprimir en forma sistemática la memoria plástica, es ne-fasto caer en la trampa de una obra pic-tórica reiterativa y de poca calidad. Antonio Barrera [q.e.p.d.] murió, desafortunadamente, muy joven. Tenfa cuarenta y dos años en 1990, cuando lo aJcanzóla ineludible sombra que un día u otro nos alc~za a todos. Sus prime-ros cuadros de los años setenta, los lla-mados por él "Espacio poético", tienen una búsqueda de color, hay unjuego de planos y un sentido de la luz, influen-ciados por Rothk.o, buenos. Son casi todos pasteles sobre papel, de formato mediano. Luego, Barrera descubre el acn1ico, y la segunda mitad de los años setenta la dedica al paisaje de la sabana de Bogotá, con esta técnica sobre tela. La bruma disuelve los planos siempre horizontales de estos cuadros y crea un efecto de fusión entre el cielo y la tierra, que le pennite jugar al pintor con una realidad abstracta. Hasta aquí todavía hay un buen esfuerzo. En el año 1979 el pintor viaja a Pa-rís (nunca se aloja en el taller de Luis Caballero, como menciona el libro en su cronología, al final) . Lleno de admi-ración por Monet, influenciado por su estilo pictórico, cae en una retórica nostálgica con su tierra. D~scubre el óleo, lo que él mismo describe como " una materia viva". Sus cuadros, cada vez más figurativos son paisajes de cli-ma templado: Cafetales y la memoria de la sabana de Bogotá. A mediados de los años ochenta llega al trópico. Sus atardeceres Rfo tropical son Wl menjurje de color donde priman los rojos y los amarillos. Estos tonos se harán cada vez más tenues y Barrera re-gresa a los colores pasteL La bruma, para los años noventa, vuelve a ser Wl e;lemen-to bastante utilizado e~ sus cuadros. Pero ya no hay remedio: ru con la bruma se puede cubrir tan mala pintura. En el año 1985, Barrera, a quien tal vez afectó mucho su prematuro éxito, -él mismo 10 dice en una carta envia-da a un amigo desde París: "Creo que BoIelfn Cultural Y Biblioartflco, \Vl. 31, m1m...36. 1994 

Mercancía artística fresca

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Banco de la República

Revistas y Boletines - Banco de la República