Nel quadro attuale che fa da cornice alla ricerca scientifica parlare dei rapporti che intercorrono tra psicanalisi e letteratura non rappresenta di per sé una novità. Malgrado ciò, non si può negare che ancora oggi il dialogo tra psicoanalisi e letteratura offra uno dei paradigmi più fruttuosi attraverso i quali analizzare le opere letterarie. Scopo del seguente articolo è un’indagine, secondo tale prospettiva, dell’opera Le chiavi nel pozzo (1935) dell’originale artista viareggino Lorenzo Viani.In current scientific panorama the dialogue between psychoanalysis and literature doesn’t represent something new. Yet, it is impossible to deny that it offers one of the most profitable paradigm for analyzing literary works. Aim of the fallowing article is an investigation, according to this point of view, of Le chiavi nel pozzo (1935), a book of the Italian writer and painter Lorenzo Viani

STEFANELLI, Federica

Italian

Università degli Studi di Bari: Open Journal Systems

  132 POST-FILOSOFIE  Lorenzo Viani e la “saviezza rovesciata”: il caso del Le chiavi nel pozzo FEDERICA STEFANELLI*1  Nel quadro attuale che fa da cornice alla ricerca scientifica parlare dei rapporti che intercorrono tra psicanalisi e letteratura non rappresenta di per sé una novità. Malgra-do ciò, non si può negare che ancora oggi il dialogo tra psicoanalisi e letteratura offra uno dei paradigmi più fruttuosi attraverso i quali analizzare le opere letterarie. Scopo del seguente articolo è un’indagine, secondo tale prospettiva, dell’opera Le chiavi nel pozzo (1935) dell’originale artista viareggino Lorenzo Viani.   In current scientific panorama the dialogue between psychoanalysis and literature doesn’t represent something new. Yet, it is impossible to deny that it offers one of the most profitable paradigm for analyzing literary works. Aim of the fallowing article is an investigation, according to this point of view, of Le chiavi nel pozzo (1935), a book of the Italian writer and painter Lorenzo Viani.                                                                                    «Se la pazzia fosse un dolore in ogni casa si udrebbe un urlo»,                                                                                                                                                                       L. Viani (1935).                          Nel quadro attuale che fa da cornice alla ricerca scientifica parlare dei rap-porti che intercorrono tra psicanalisi e letteratura non rappresenta di per sé una novità.  L’ottica dell’interdisciplinarità, vale a dire di una collaborazione sinergica tra i diversi campi del sapere volta all’integrazione di metodi, metodologie e saperi propri in vista di un obiettivo comune, rappresenta oramai un dato di fatto e tutto porta a pensare che, in maniera auspicabile, lo sarà sempre più in futuro. Malgrado ciò, non si può negare che ancora oggi il dialogo tra psicoa-nalisi e letteratura, dunque di questo “caso specifico” di interdisciplinarità, of-fra uno dei paradigmi più fruttuosi attraverso i quali analizzare le opere lette-                                                 *1 Federica Stefanelli è dottoranda di ricerca presso l’Università di Nizza con una tesi su Lorenzo Viani .   PARAGGI 133  rarie, nelle loro forme e strutture, nonché nei legami fluidi e al contempo in-dissolubili che esse intessono con il pubblico e l’autore che le ha generate. Questo vale nel caso specifico della letteratura, ma il discorso può essere ugual-mente esteso a qualsiasi altra forma d’arte, o meglio a qualsiasi campo di espe-rienza estetica in cui si stabilisca quel circolo dinamico che, muovendosi tra i poli della creazione e della fruizione, vede in azione autore, opera e pubblico.  In verità, è bene sottolineare come fin quasi dalle sue origini, la teoria psi-coanalitica sia stata applicata al di fuori della sfera clinica alle opere d’arte, impiegata in qualità di strumento conoscitivo in almeno tre principali aree d’indagine concernenti il dominio dell’estetica: la natura del lavoro creativo e l’esperienza dell’artista, l’interpretazione delle opere d’arte e la natura dell’approccio/fruizione estetica all’opera stessa1. Sarebbe addirittura lecito affermare che l’interesse della psicoanalisi per l’opera d’arte sia coevo alla psi-canalisi stessa2. Tra gli ultimissimi anni dell’800 e i primi d’inizio secolo co-minciano infatti ad emergere diversi filoni di ricerche psicoanalitiche sull’arte (la letteratura in modo particolare) che vedono come protagonisti ad esempio Abraham, o lo stesso Freud. Questi, dalla prima esperienza della breve analisi del Giovane Werther di Goethe fino ad arrivare al Motto di spirito del 19053, assieme a Delirio e sogni nella Gradiva di Jensen4, apre definitivamente la strada verso un interesse da parte della psicanalisi verso ciò che esula da un campo esclusivamente clinico. Tuttavia, nei casi citati di Freud, ma secondo una tendenza in realtà generale, l’aspetto poetico e letterario in senso stretto non rappresentano l’oggetto primario dell’attenzione degli psicoanalisti che, in prima istanza, cercano principalmente di ritrovare una conferma delle pro-prie intuizioni psicoanalitiche in campo letterario5.  Tutto questo, appena accennato in un excursus necessariamente rapidissi-                                                 1 E. H.Spitz, Arte e psiche. Fenomenologia della creatività da Leonardo a Magritte, Il Pensiero Scientifico Editore, Roma 1993. 2 A. Rossati (a cura di), Estetica e psicoanalisi, Centro Scientifico Torinese, Torino 1985. 3 S. Freud (1905), Il motto di spirito e la sua relazione con l’inconscio, Opere di Sig-mund Freud, vol.5. 4 S. Freud (1907), Il delirio e i sogni nella Gradiva di Wilhelm Jensen, OSF, 5. 5 E. Funari, Psicoanalisi ed estetica: questioni di metodo, in Estetica e psicoanalisi, Centro Scientifico Torinese, Torino 1985.    134 POST-FILOSOFIE  mo, quando il rapporto tra psicoanalisi e arte -letteratura nello specifico- vie-ne osservato dalla prospettiva della psicoanalisi, ovvero da una prospettiva “clinica”. In altre parole, quando il testo letterario è analizzato con gli stru-menti propri dell’indagine psichica, ricercando in esso elementi contenutistici o strutturali che possano in qualche modo riconnettersi alla personalità dell’autore psichica (indagine psicobiografica). Ed ecco come i testi arrivereb-bero a svelare processi di sublimazione, rimozione, simbolizzazione e così via, talvolta in maniera anche un po’ “forzata”, dimenticando che, come ha affer-mato Genette, il fine della psicocritica deve rimanere l’opera stessa, essendo essa «un contributo alla critica, piuttosto che un’applicazione illustrativa della psicoanalisi»6.   Ma cosa accade quando questo stesso dialogo viene preso in considerazio-ne dalla sua prospettiva opposta, ossia quella dell’artista, nel nostro caso speci-fico, del letterato?  Di sicuro si tratta di un interrogativo che già più volte è stato posto, e non è questa certamente la sede per ridefinire in maniera dettagliata i termini della questione, né tantomeno una sua precisa ricostruzione storica. Certo è che il mondo della clinica psichica ha esercitato talvolta un fascino particolare per al-cuni scrittori che, per vicende biografiche, o semplicemente per una certa pre-disposizione d’animo, hanno ritrovato nell’universo della scienza della mente umana materia feconda per alimentare la propria sensibilità e ancor meglio po-terla esprimere. Più interessante ancora è osservare a quali esiti poi questo in-contro letteratura/psicoanalisi abbia condotto quando lo scrittore ha stabilito un contatto non solo con la scienza incaricata di studiare e curare la mente umana, e chi la rappresenta,  ma proprio con chi è oggetto di queste analisi/cure e quin-di soggetto in prima persona di tale mondo, ossia il paziente.  Lecito diventa quindi domandarsi quali effetti questi incontri possano ge-nerare sulla scrittura letteraria. Se sul piano dei contenuti la risposta può essere più facilmente ipotizzabi-le, è però possibile affermare che vi siano delle implicazioni anche di tipo nar-ratologico? Quali meccanismi può determinare a livello d’enunciazione l’incontro dell’universo della parola letteraria con quello della mente affetta                                                  6 G. Genette, Figure, Einaudi, Torino 1968.   PARAGGI 135  da patologia? Ed in modo particolare, se questa patologia è, volendo accettare di impiegare l’iperonimo follia (forse improprio per la sua genericità), in tutte le sue declinazioni? Come afferma infatti Alessandrini, il folle e la follia in generale sono porta-voce di una testimonianza ricca, ovvero «testimoniano molto, e lo testimoniano con un insieme di segni i quali, essendo al tempo psichici e fisici, emozionali ma anche mimici o gestuali, esprimono ancora più a fondo la duplice natura di ogni dolore, così come di ogni gioia in generale», esaltando quindi l’esistenza di una natura che è sempre e inscindibilmente duplice, fisica e psichica7.  Andando all’oggetto specifico di questo rapido intervento, il caso che s’intende brevemente presentare s’inserisce nel quadro della letteratura italiana di fine ‘800-inizio ‘900. Si tratta del testo Le chiavi nel pozzo di Lorenzo Viani, autore viareggino, vissuto a cavallo dei due secoli che, in maniera autogena, spontanea e inetichettabile, ha dato vita ad uno dei casi letterari più interessanti per forza ed originalità della letteratura toscana, ed italiana del tempo.  Le chiavi nel pozzo (1935)8, è l’opera che precede di un anno la morte dell’autore, rappresentandone uno degli esiti più oscuri e al contempo più riu-sciti. Viani, a causa di un’asma cronica che lo tormenta da anni, ma anche di alcuni episodi frequenti di nevrosi e crolli mentali, si ritrova per circa un an-no (dal ’33 al ’34) degente presso le Ville di Nozzano, una casa di cura per ma-lattie mentali e nervose. Il direttore di questa struttura, il neuropsichiatra Gu-glielmo Lippi Francesconi, era anche primario presso il vicino ospedale psi-chiatrico di Maggiano. Tra i due nasce un rapporto di sincera amicizia, fonda-to sulla stima reciproca e il rispetto del valore nei rispettivi ruoli, che porterà spesso Viani ad osservare i comportamenti del medico, i suoi modi di fare con i pazienti e soprattutto quest’ultimi. Viani passerà tantissime ore tra le mura ed i cortili recintati di Maggiano, captando, esaminando, annotando, ed elabo-rando: ne deriveranno centinaia di appunti e taccuini da cui nascerà appunto l’opera su menzionata.  Per Viani, scrittore del titanismo inversé, che ha fatto dei personaggi del popolo che meglio potevano incarnare le «aree d’ombra della marginalità esi-                                                 7 M. Alessandrini, Immagini della follia. La follia nell’arte figurativa, Edizioni Scienti-fiche Ma.Gi., Roma 2002. 8 L. Viani, Le chiavi nel pozzo, Vallecchi, Firenze 1935.    136 POST-FILOSOFIE  stenziale»9 i protagonisti assoluti della sua pagina, l’incontro con la follia non poteva che rappresentare un’occasione ulteriore di conoscenza di quelle zone d’ombra e per poter meglio e ancora una volta empatizzare con esse.  Sul piano dei contenuti, si è lontani dal modello romantico dell’esaltazione ideale della diversità. L’incontro con il manicomio si traduce in un affresco (la scrittura si fa spesso immagine vera e propria) stesso della vita che scorre al suo interno, con le sue ritualità, le classiche dinamiche medico-paziente (in cui spesso vi è il cliché del malato che appare “più savio”del medico stesso), l’esplorazione dei temi della solitudine, dell’emarginazione, del rimpianto, della distanza dal mondo reale, anche se in modo non lacrimoso, e anzi, spesso sotte-so da quella sottile vena d’ironia che sempre caratterizza la scrittura vianesca.  Sul piano narratologico il mondo di questa “saviezza rovesciata” prende cor-po in una scrittura che è necessariamente priva di lunghe trattazioni, che si concretizza in lampi, flash, quasi singhiozzi che nella loro brevità racchiudono però l’intensità, e non solo l’espressività formale, del gesto e dell’atto. Il tempo della narrazione oscilla tra il presente, che dà tutta l’immediatezza del contatto con questi squarci d’umanità “insana”, all’imperfetto, il tempo del racconto. Oc-corre evidenziare infatti che le Chiavi nel pozzo sono tutt’altra cosa di un rac-conto fedele, e che i personaggi e gli avvenimenti che Viani vi riporta non risal-gono esclusivamente ai giorni di Nozzano, ma a tutta la sua vicenda esistenziale, alle esperienze e agli incontri che la hanno caratterizzata10. Nel testo la prima persona appare di rado, e quando avviene lo è in chiave testimoniale: è Viani, autore ma anche persona, che appunto in modo diretto interloquisce con gli al-tri pazienti della struttura. La persona Viani è quindi talvolta presente in modo diretto nel testo attraverso la fusione dell’io autoriale con l’io dell’uomo Viani. Ma essa lo è ancor di più in maniera indiretta, ossia in tutti i personaggi che vi-vono in questo testo e che, in uno modo o in altro sono tutti un po’ Viani.  Il Barone Dresde, Sparaorsi, Testa Reggi, Oscarvilde, il Cavaliere Grotta e così via, hanno tutti qualcosa del vissuto di Viani. Come afferma Freud in Disagio della civiltà la patologia fa conoscere all’uomo una moltitudine di stati in cui la delimitazione tra il sé e il mondo esterno diventa                                                  9  M. Ciccuto, in Bruno G. e Dei E. (a cura di) Ai confini della mente. La follia nell’opera di Lorenzo Viani, Bandecchi & Vivaldi, Pontedera 2001. 10 M. Alessandrini, Prefazione a Lorenzo Viani, Le chiavi nel pozzo, Edizioni ETS, Pisa 2011.   PARAGGI 137  labile ed incerta11 e Viani, coevo del celebre psicologo, ma totalmente estraneo alla conoscenza delle sue teorie, ne offre un esempio concreto attraverso la sua scrittura. Spingendoci ancora oltre, si potrebbe dire che la follia rappresenta una veste ulteriore con cui si manifestano l’antiprovincialismo e l’antiborghesismo che hanno connotato la personalità di Viani durante tutta la sua vita personale ed in-tellettuale, dimostrando ancora una volta con quest’opera di fare parte di quella minoranza di spiriti sensibili che, lontana da elogiare i “grandi uomini” ha saputo riconoscere il bene racchiuso in quella massa che la maggioranza ignora.  Si è tentato in questo breve intervento di mettere in luce lo scambio fe-condo che il dialogo tra psicanalisi e letteratura, nelle molteplici prospettive ed angolazioni da cui può essere colto, è in grado di generare. L’esempio del testo vianesco è stato scelto, oltre che per il merito insito dell’opera, al fine di stimolare una riflessione su come talvolta la letteratura, in maniera spontanea, sia in grado di viaggiare (e magari anticipare?) su percorsi paralleli a quelli di altri domini e campi di conoscenza.  Il fine ultimo, pertanto, è soprattutto quello di incentivare una riflessione sull’importanza della coscienza dell’integrazione dei saperi per la conoscenza dell’uomo e della sua identità, seguendo la lezione del grande filosofo Morin, per il quale «non bisogna ridurre l’umano all’umano»12 per conoscerlo, ma bi-sogna includere anche tutto ciò che è malattia, disagio, malessere e quindi inumanità, attraverso una scienza totale che si esprima con un pensiero globa-le, generato dalla convergenza di tutti i saperi, umanistici e scientifici.                                                  11 S. Freud (1929), Il disagio della civiltà, OSF, 10. 12 E. Morin, Il Metodo. 5. L’identità umana, Raffaele Cortina Editore, Milano 2002. 

Lorenzo Viani e la “saviezza rovesciata”: il caso del "Le chiavi nel pozzo"

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Lorenzo Viani e la “saviezza rovesciata”: il caso del "Le chiavi nel pozzo"

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