Jäkel, Sigfried

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ARCTOS ACT A PHILOLOGICA FENNICA VOL. XXVI HELSINKI 1992 HELSINGFORS INDEX Neil Adkin: "Filthy Manichees" 5 Jaakko Aronen: Notes on Athenian Drama as Ritual Myth-Telling within the Cult of Dionysos 19 Kai HeikkiHi: Sappho Fragment 2 L.-P.: Some Homeric Readings 39 Siegfried Jak:el: Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente in der griec-hischen Tragodie 55 Iiro Kajanto: A Rhetorical Analysis of Ezechiel Spanheim's Panegyricus of Queen Christina 63 Bengt Lofstedt: Lateinische Quellen einiger mexikanischer Predigtsammlungen Sari Mattero: The gluttonous genius: yearning for vitality and fertility Leena Pietila-Castren: A Copy of the Praxitelian Anapauomenos in Finland Olli Salomies: Zur Namengebung der Konsuln in den handschriftlich liberlieferten Konsulverzeichnissen flir die Zeit 15-284 n.Chr. Heikki Solin: Analecta epigraphica CXL V -CXLIX 79 85 97 105 117 Veikko Vaananen: DE EBRIETATE, Poemes bachiques connus en Finlande au XVIIe siecle 129 G. Michael Woloch: Ammianus' Route to Cologne 137 De novis libris iudicia 141 Index librorum in hoc volumine recensorum 165 Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente in · der griechischen Tragödie.* Siegfried Jäkel Die Epik, die Lyrik und das Drama haben sich von der Antike bis in unsere Zeit hinein als literarische Ausdrucksformen erhalten, die jeweils ihre spezifische Aesthetik entwickelten. Aus der archaischen Epik, als deren wichtigster Repräsentant Homer zu gelten hat, ist Ietztenendes der moderne Roman hervorgegangen, und die altgriechische Lyrik hat auch bereits jene zwei Spielarten entwickelt, die wir in unserer Zeit als Erlebnis- oder Gedankenlyrik zu bezeichnen pflegen. Aus der griechischen Tragödie hat sich unser modernes Drama entwickelt, unser heutiges politisches Cabaret hat seine Wurzeln bei Aristophanes und die moderne Komödie geht auf Menander und die Dichter der NEA zurück. Es erscheint mir nicht unwichtig, sich diese über die Jahrtausende hinweg reichenden Beziehungen mindestens im Ansatz zu verge-genwärtigen, ehe man daran geht, die Frage nach der aesthetischen Funktion lyrischer und epischer Elemente in der griechischen Tragödie zu erörtern. Das Phänomen der griechischen Tragödie - seit Aristoteles immer wieder der Gegenstand poesietheoretischer Erörterungen - ist in der Antike die erste schriftlich fixierte literarische Form von offizieller, d.h. von staatlich-religiöser Legitimation, die über ihre religiöse Funktion hinausgehend philosophisch-künstlerische Perspektiven eröffnet. Mensch-liches Handeln wird im antiken Drama durch die unmittelbare Nach-ahmung handelnder Menschen zu einer Art von Simultanerlebnis für den Zuschauer, der auf diese Weise in einer Direktheit angesprochen und in die Handlung des Stückes mit einbezogen wird, wie es die Gattungen der Epik und der Lyrik nie zu leisten vermochten. Die Aesthetik des Epos hat *Die vorliegende Studie wurde auf der vorletzten EIRENE-Tagung in Budapest im August 1988 zur Diskussion gestellt. Der Verfasser dankt an dieser Stelle noch einmal den ungarischen Kollegen für ihre liebenswürdige Gastfreundschaft und für die anregende und ermutigende Diskussion, die diesem Vortrag folgte. 56 Siegfried Jäkel weitgehend narrativen Charakter, das bedeutet, daß ein Geschehen, das als Gegenstand der Erzählung dem Hörer vermittelt werden soll, iri einer eklektis~hen Brechung dargeboten wird, so wie es dem Erzähler als wichtig erscheint. Mit anderen Worten: Epische Erzählungen sind in der Regel von monologischer Struktur, um einen Ausdruck des russischen Literatur-Theoretikers Michail Bahtin zu gebrauchen, denen - zumindest latent - bereits jene Deutungen inne wohnen, die der epische Berichterstatter durch seine spezifischen Akzente setzt, sodaß man in ihm die Autorität eines 'Vates' , eines Priester-Sehers zu sehen gewohnt ist. Die Lyrik als Gattung hat zwei verschiedene Formen der Aesthetik entwickelt: Die Erlebnislyrik und die Gedankenlyrik. Die Aesthetik der Erlebnislyrik sucht gleichsam den Ewigkeitssekunden des Entstehens und des Vergehens eines Gefühls sprachlichen Ausdruck zu verleihen; man denke etwa an Sappho oder Alkaios. Demgegenüber hinterfragt die Aesthetik der Gedankenlyrik die unmittelbaren Gefühlserlebnisse, die das Leben zu bieten hat, aus der philosophischen Sicht einer übergeordneten Instanz. Als Beispiel hierfür diene etwa die berühmte Frage des Mimnermos: ttc; öe ßioc;; tt Öe tep1tvov atep xpucrilc; 'A<ppoÖttTlc;; Mit dieser Frage nach dem Wert und ·dem Wesen des Lebens, hinter der die Frage nach dem Wert und dem Wesen der Liebe steht, wird immerhin zum Erleben der Liebe ein gewisser Abstand gewonnen: indem Mimnermos darüber zu reflektieren beginnt, gelingt es, sich dem unmittelbaren Zugriff der Liebe zu entziehen. I Im griechischen Drama, speziell in der griechischen Tragödie, finden sich alle bis dahin entwickelten epischen und lyrischen Elemente nebeneinander in einer kaleidoskopartigen Bündelung, die ihre spezielle Aesthetik im dramatischen Zusammenhang eines Handlungsgeschehens in neuer Weise bestimmt. 1. In jedem Drama gibt es Teile der Handlung, die erzählt werden müssen, um die auf der Bühne vorgeführten Szenen dem Zuschauer verständlich zu machen, da ihre unmittelbare mimetische Darstellung aus bühnentechnischen oder aus aesthetischen Gründen sich von selbst verbietet. Das betrifft einmal die Vorgeschichte des Dramas, die in aller Regel vom Prologsprecher berichtet wird, und zum anderen den 1 Es kann hier nicht darauf ankommen, auf die literaturtheoretischen Konsequenzen lyrischer Erscheinungen im allgemeinen näher einzugehen, es soll hier nur die lyrische Funktion im griechischen Drama angedeutet werden. Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente ... 57 Botenbericht, der aus monologischer Sicht im Stil einer Chronik die Fakten eines bloßen Geschehens vermittelt, entweder weil es sich um Massenszenen handelt - wie der Untergang der persischen Flotte in den Persern des Aischylos - oder weil es das Ausmaß an Zumutbarkeit beim Publikum überschreitet - wie etwa die tödliche Jagd nach Frau und Kindem im Rasenden Herakles des Euripides. Diese episch erzählenden Elemente des Dramas haben zwar den Charakter einer reinen Faktenvermittlung, sie gewinnen aber im Handlungsablauf des ganzen Dramas ihre spezielle Aesthetik in einer Deutungs- oder Interpretationsfunktion, die sie als Voraussetzungen oder als Resultate dessen erscheinen läßt, was im Brennpunkt der Handlung das Problem des Dramas ausmacht. Indessen haben die Botenberichte den Stil des Epos beibehalten, und hier wird man vor allem an Sophokles und Euripides zu denken haben. Demgegenüber wird die Hintergrundshandlung bei Aischylos noch vorwiegend von den Akteuren selbst dem Theaterpublikum berichtet, man denke nur an den Bericht, den Klytäm-nestra selbst von ihrer Tat dem Chor im Agamemnon gibt (Aesch. Agam. 1372 ff.) oder an den Orest der Choephoren, der nach der vollbrachten Tat des Muttermordes dem Chor als Beweis dafür den Zeugen seiner Tat, das Netz, mit einer gewissen Feierlichkeit ausbreitet. Andererseits findet sich im mittleren Werk des Aischylos - soweit wir das aus seinen 7 überlieferten Dramen erschließen können - die Tendenz, den Botenbericht zum eigentlichen Handlungsträger zu machen, wenn man etwa an die Perser oder an die Sieben gegen Theben denkt, wo der Bote, der den Untergang der persischen Flotte berichtet, über mehrere hundert Verse auf der Bühne bleibt (249-514) und somit ein wesentliches Kernstück des Dramas ausmacht; und für die Sieben gegen Theben gilt Ähnliches: das epische Element des sogenannten 'Botenberichtes' hat hier den Charakter einer eigenen Handlung, die in der Beschreibung der 7 Tore der Stadt und der 7 feindlichen Heerführer gipfelt, die sich vor den Toren der Stadt zum Kampf rüsten. So bekommt dieser Botenbericht hier fast den Charakter einer 'Mauerschau', wie man sie aus der Ilias kennt. Aus diesen Botenberichten in den Persern und in den Sieben gegen Theben sprechen auch bereits die Wertungen und Deutungen, die Aischylos selbst dem Geschehen zu geben beliebt: Hinter dem Botenbericht der Perser ist deutlich der Hybris-Gedanke zu erkennen, der den einen Eckpfeiler aischy leischer Religion ausmacht, und aus dem Botenbericht der Sieben gegen Theben spricht bereits das erst im Spätwerk ausgeführte 58 Siegfried Jäkel Phobos-Sebas-Denken, das Kernstück dessen, was Aischylos vor allem in seiner Orestie als Thesmos einerneuen Religion vorgelegt hat.2 Jedenfalls sind diese epischen Erzählstrukturen bei Aischylos eng mit der Handlung verflochten, ja geradezu ein wesentlicher Teil davon. 2. Wenden wir uns jetzt den lyrischen Elementen und ihrer aesthetischen Funktion im griechischen Drama zu, und denkt man dabei etwa an das erste große Chorlied im Agamemnon des Aischylos, das von den Greisen von Argos gesungen wird und das die V argeschichte des Dramas, die Opferung der Iphigenie auf Aulis, berichtet, so wird man ausgehend von unserer Fragestellung feststellen dürfen, daß hier das lyrische Element durchaus epische Funktionen übernimmt, denn es hat weitgehend narrativen Charakter, indem ein Ereignis, das an und für sich schon den Stoff für eine eigene Tragödienhandlung bietet, über 200 Verse hinweg in aller Ausführlichkeit erzählt wird (Aesch. Agam. 40-255). Fragt man nun nach der Qualität dieser Lyrik - ausgehend von den eingangs getroffenen Kriterien - so findet man in diesem narrativen lyrischen Chorlied sowohl Elemente der Erlebnislyrik als auch solche der Gedankenlyrik in Form von religiösen Reflexionen. Der erlebnislyrische Höhepunkt darin ist offensichtlich in der Schilderung von Iphigeniens Opferung zu sehen, und hier sind es die Verse 227-246, die man als Zeugnis dafür anführen kann. Sie lauten in der paraphrasierenden Übertragung wie folgt : Auf ihr Flehen, ihre Vaterrufe achteten nicht die kampfesgierigen Richter. nach dem Gebet - auf des Vaters Geheiß ward sie vom kräftigen Zugriff der Diener auf den Altar gehoben, so wie ein Lamm, gehüllt in Opfergewänder. Und der Knebel - mit stummachender Gewalt -preßte den lieblich geschwungenen Mund, damit ihm kein Fluchen entfahre. Zu Boden gleiten ließ sie das Safrangewand und jeden der Schlächtergesellen traf ihr unaussprechlich Gnade flehender B 1 ick. Schön lag sieda-wie ein Bild, das redet, 2 vgl. Verf., PHOBOS und SEBAS in den Dramen des Aischylos, Eirene 1975,43-77. Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente . . . 59 indem es schweigt. Und früher hatte sie immer gesungen im Hause, mit reiner Stimme, kindlich nach der Mahlzeit im Gebet. Das besonders Berührende dieser erlebnis-lyrischen Passage besteht darin, daß Iphigenie im Augenblick der Todeserwartung am Opferaltar durch den Knebel am Sprechen (oder wie man fürchten muß: am Fluchen) gehindert in einer besonderen Weise der Schönheit teilhaftig wird, sodaß der Dichter sie gar mit einem Werk der bildenden Kunst vergleicht, das -ebenso wie sie selbst - zwar keine Laute hervorbringen kann, durch seine bloße Erscheinung aber deutlicher spricht, als dies Worte vermöchten. Und dabei hören alle Anwesenden soweit sie Zeugen ihrer Kindheit waren, noch immer in Gedanken ihr kindlich-unschuldiges Gebetssingen im Hause des Vaters. Es ist die Sprache des beredten Schweigens, die diese lyrische Passage zum besonderen Erlebnis werden läßt. Als ein Beispiel für Gedankenlyrik mit religiös-philosopischem Inhalt in diesem Chorlied ist das bekannte zentrale Zeusgebet anzusehen (16-183 ), das mit dem göttlichen Wissen des tcp na8ct ~a8oc; auch den Weg für die Deutung des Geschehens weist. Ein weiteres Beispiel für Gedankenlyrik mit religiös-spekulativem Inhalt findet sich im ersten Chorlied der Choephoren bei Aischylos: Nachdem der Chor der Weihegußträgerinnen das religiöse Spannungsfeld entworfen hat, in dem der Mensch zwischen dem Sebas göttlicher Eintracht einerseits und dem gottverlassenen Phobos andererseits steht, zeigt die darauffolgende Sentenz das Ziel seiner Suche nach Sicherheit und Glück an, wenn es heißt: to 8' cUtUXctV, 'toÖ ~ f-v ßpo'totc; 8c6c; 'tc Kat Scou n'Af-ov. (59-60) 3. Der Spezialfall 'Euripides': In der euripideischen Tragödie verlagert sich der Schwerpunkt des epischen Elementes im Drama mehr und mehr auf den Botenbericht, der verhältnismäßig knapp gehalten das Hintergrundsgeschehen - meist gegen Ende des Dramas - in lapidarer Form berichtet. Weiters gewinnt der Prolog als narrativ-epische Berichtform zunehmend an Bedeutung und außerdem entsteht bei Euripides eine neue Art der epischen Aussage, der innere Monolog einer handelnden Person, die vor einer Entscheidung zur Tat noch einmal alles 60 Siegfried Jäkel Für und Wider bedenkt, etwa der große Monolog in der Medea ( 1021-1080) oder der der Phädra im Hippolytos (373-430). Ebenso erfahren die lyrischen Partien bei Euripides eine zusätzliche Nuance: Zum Phänomen der Gedankenlyrik und dem der Erlebnislyrik kommt bei ihm noch das hinzu, was ich hier einmal 'Bekenntnislyrik' nennen würde; Euripides benutzt die lyrische Stimme des Chores mitunter dazu, dem dort geäußerten Gedanken einen ganz persönlichen Stempel, seine 'Sphragis' aufzudrücken. Als Beispiel dafür kann das zentrale Chorlied aus dem 'Rasenden Herakles' gelten, das der Chor singt, nachdem Herakles in letzter Minute doch noch zurückgekehrt ist, um seine Familie vor dem Zugriff des Tyrannen Lykos zu retten. Das Chorlied steht am Ende der ersten Dramenhälfte, und der 'Rasende Herakles' steht im Gesamtschaffen des Euripides ebenfalls an einer Wende: Aufgeführt um das Jahr 420 v.Chr. fällt es so ziemlich genau in das 60. Lebensjahr von Euripides und das bedeutete damals, daß er fürderhin vom Kriegsdienst befreit war, daß er gleichsam als Soldat in den Ruhestand versetzt wurde. Hinter den Versen 673-679 dieses Chorliedes ist hingegen - wie in der Forschung schon oft angedeutet3 - eine Art persönliches Bekenntnis des Dichters zu sehen, der - wenn auch zu keinem Kriegsdienst mehr verpflichtet- den Musendienst als lebenslange Berufung begreift, für die es keinen Ruhestand gibt. Die Verse lauten: ou naucroJ..lat ta<; Xapt ta<; Moucrat<; cr'\YfKataJ..LEtyvu<;, ~ ~I J" I autcrtav cru~ uytav. J..lil ~cpllV J.!Et' clJ..lOUO"tCX<;, aiEt Ö' Ev O"'tE<pclvOtO"tV Et11V · E'tt 'tOt y€prov aotÖo<; KEAaÖEt MvaJ..Locruvav · Fassen wir zusammen: Es kam darauf an, die epischen und die lyrischen Elemente - soweit sie im griechischen Drama integriert sind - in ihrer eigentümlichen Dynamik und Aesthetik anzudeuten. und an einigen Beispielen zu beschreiben. 3 vgl. Verf., Der euripideische Herakles als ein Drama der Wende. Gymnasium 1972, 50-61. Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente ... 61 Dabei zeigte es sich, daß bei Aischy los das epische Element des narrativen Botenberichtes noch als ein Kernstück des Dramas zu gelten hat, wohingegen in der euripideischen Dramatik die Funktion des Boten-berichtes als episches Element nur mehr darin zu sehen ist, die Fakten einer Hintergrundshandlung in Kurzform zu berichten. Unter den lyrischen Elementen im Drama ließen sich drei verschiedene Spielarten der Lyrik nachweisen, die Erlebnis-, die Ge-danken- und die Bekenntnislyrik, wobei letztere eigentlich erst im euripideischen Spätwerk anzutreffen ist. Was als Ausblick über den knapp gehaltenen Versuch bleibt, ist der Hinweis darauf, daß das Drama neben dem ebenfalls dem Epischen verpflichteten Prolog und dem Monolog oder dem selbstreflektierenden Gespräch, dem inneren Monolog, den wir hier nur kurz streifen konnten, darüberhinaus eine eigene, spezifische literarische Form enwickelt hat, nämlich die des Dialoges, der in seiner konsequentesten Ausprägung, der Stichomythie, die spektakulärste Form eines spontanen Gedanken-austausches zuläßt, bei dem sowohl rational-kalkulierende Überlegungen als auch emotional-unkontrolliertes Denken ihren unmittelbarsten Ausdruck findet, und die als Vorstufe philosophisch-dialektischer Erörterungen mindestens beim späten Sophokles und Euripides ihre schönste Ausprägung gefunden hat. 

Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente in der griechischen Tragödie

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Die aesthetische Funktion der lyrischen und epischen Elemente in der griechischen Tragödie

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