Resenha de Ensaios sobre moda, arte e globalização cultural. Crane, Diana (organizadora: Maria Lucia Bueno). São Paulo: Ed. Senac, 2011, 272p

Daniela Stocco

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Daniela StoccoMODA E ARTE: MUNDOS DA CULTURA   EM CONSTANTE PROCESSO DE TRANSFORMAÇÃOEnsaios sobre moda, arte e globalização cultura.Crane, Diana (organizadora: Maria Lucia Bueno).   São Paulo: Ed. Senac, 2011, 272p.sociologia&antropologia | v.02.03: 317 – 322, 2012Se ainda existe a crença de que na Sociologia alguns campos de pesqui-sa são mais relevantes que outros, Diana Crane mostra, em  Ensaios so-bre moda, arte e  globalização cultural, livro recém-publicado no Brasil, que a moda e a arte não são apenas te-mas de interesse para especialistas na  área,  mas  que  sua  investigação contribui de forma inovadora para a compreensão das dinâmicas da vida social contemporânea. Para a autora, a produção de bens culturais é um processo que ocorre dentro de siste-mas sociais, os quais sofreram gran-des mudanças ao longo das últimas décadas e, certamente, vão continuar a mudar no futuro, em resposta às novas dinâmicas que se apresentam na  experiência  social.  Diana  Crane analisa os novos contextos e as no-vas orientações da produção da moda e da arte, utilizando-se de ferramen-tas  conceituais  mais  adequadas  à realidade atual e, com base em suas pesquisas,  especula  sobre  o  futuro dessas produções culturais.A socióloga considera que moda e arte são formas de  cultura material criadas em mundos de cultura, termo um pouco mais abrangente que o de mundos da arte de Howard Becker (1982), mas por ele influenciado. Esta percepção perpassa os dez artigos apresentados no livro, organizado por Maria Lucia Bueno, e separados em quatro partes. Na primeira delas, intitulada “Cultura popular, moda e significado”, a autora afirma que classificar a cultura em alta cultura e cultura popular é uma prática ob -soleta, pois recorre a conceitos ultra-passados de estrutura social e parte do princípio de que é possível separar inequivocamente os itens culturais nestas duas categorias. Para Crane, alta cultura e cultura popular não passam de tipos ideais. Atualmente a cultura é pluralista e apenas dentro de um sistema estético específico é possível avaliar a qualidade de um ob-jeto cultural. Não se pode mais, por -tanto, fazer um julgamento de valor e qualidade entre elas. Crane propõe uma nova classificação dos bens cul-turais que leve em conta os ambientes e contextos em que produções culturais são criadas, produzidas e disseminadas. Define então os termos cultura midi-ática e cultura urbana, que são produ-318sociologia&antropologia | v.02.04: 317 –322, 2012zidas respectivamente nos contextos das indústrias culturais nacionais e dos ambientes urbanos. Os conteú-dos de ambas são diversificados, mas podem influenciar um ao outro (e, com efeito, usam elementos um do outro); o que difere são os contextos de disseminação e produção. A cultu-ra urbana, além de integrar o que se definia como alta cultura – mais clás-sica e tradicional – integra também formas de cultura criadas por grupos dentro da classe trabalhadora. A cul -tura midiática, por sua vez, também se diversifica, dirigindo-se tanto para o público de massa quanto para públi-cos especializados.Contudo, Crane demonstra, ainda nesta primeira parte, a dificuldade em separar diversos tipos de cultura ao analisar  a  inovação  estilística  na moda de luxo de 1950 até a década de 1990. As  mudanças  na  relação  dos consumidores com a moda, antes cal-cada na identidade de classe social, passou a orientar-se pela identidade individual  moldada  por  grupos  so-ciais; além disso, as mudanças no am-biente organizacional da criação e da distribuição de artigos de moda, tor-nando-os cada vez mais competitivos, repercutiu decisivamente na produção da moda. Inicialmente, os estilistas eram mais modernistas, segundo Cra-ne, recriando seus modelos com base nos  modelos  de  anos  anteriores. A partir de 1960, entretanto, adotaram um perfil vanguardista, transgredindo regras e convenções da alta-costura. Em 1990, o pós-modernismo, com seus pastiches, paródias e redefinição con-tínua das imagens dominou o  design de moda de luxo. Com um mercado cada vez mais globalizado, competiti-vo e com consumidores ávidos por variedade para construir sua própria identidade por meio da moda, a van-guarda  e  o  pós-modernismo  foram capazes de responder com muita va-riedade, mas sem uma mensagem co-erente ou uma mudança evolucionária.Na segunda parte, “Moda e arte: sistemas de recompensa e produção de cultura”, a autora propõe o estudo tanto da moda quanto da arte, fazen-do uso de tipos de  sistemas de recom-pensas, ou seja, do grau de controle que os inovadores têm de definir as regras cognitivas e técnicas de sua produção cultural e, também, de dis-tribuir as recompensas simbólicas e materiais dentro desse sistema. Crane enumera quatro sistemas: 1) os de re-compensas independentes, quando os inovadores controlam tanto as regras cognitivas quanto a distribuição de recompensas materiais e simbólicas – e a inovação é produzida para um público de inovadores do mesmo tipo; 2)  sistemas  de  recompensas  semi--independentes, quando se tem con-trole de todos os aspectos, menos o das recompensas materiais, que são distribuídas por consumidores, buro-cratas ou empreendedores; 3) siste-mas de recompensa subculturais, em que as inovações são produzidas para um grupo que representa uma cultura específica – étnica, geracional etc. – sendo este grupo aquele que distribui as recompensas simbólicas e mate-riais;  e,  finalmente,  4)  sistemas  de recompensas  heteroculturais,  nos quais os inovadores não têm controle 319resenha | daniela stoccode nenhum aspecto do sistema, pois empreendedores e burocratas definem as regras para a inovação e distribuem as recompensas materiais e os consu-midores distribuem as recompensas simbólicas. De acordo com as mudan-ças no controle sobre os recursos de produção, distribuição e exibição de inovações e das possibilidades de for-mação de comunidades de inovado-res, os sistemas de recompensa dos mundos da cultura podem mudar.Mediante a análise do funciona-mento do mercado global da arte, Dia-na Crane mostra que entre as décadas de 1940 e 1950 havia um sistema de recompensas independente, totalmen-te controlado pelos inovadores e no qual as recompensas simbólicas eram mais importantes que as materiais. No final do século XX, com a globalização do mercado de arte contemporânea e a intensificação das feiras e bienais internacionais, além dos leilões, a dis-tribuição de recompensas materiais e simbólicas concentrou-se nas mãos de pequeno grupo de colecionadores mui-to ricos, europeus e norte-americanos, que associados aos marchands, são res-ponsáveis pelo financiamento da ino-vação. Tal concentração impossibilitou a formação de uma comunidade de inovadores e impediu a predominância de um estilo. Paralelamente, segundo a análise minuciosa que a autora faz do mercado global da moda de luxo, se os primeiros costureiros puderam abrir seus negócios a um custo razoá-vel e controlar as regras de inovação, esperando recompensas materiais e simbólicas  dos  consumidores,  hoje em dia este mercado é dominado por conglomerados que contratam estilis-tas, pagando-lhes um salário e limi-tando sua inovação, porque a moda de luxo não é mais para estas empre-sas a principal fonte de renda, mas, sim, os produtos licenciados, acessó-rios e perfumes. Assim, os consumi-dores e a mídia é que distribuem as recompensas simbólicas enquanto os conglomerados financiam, limitam a inovação – para não correr riscos, uma vez que os investimentos e as chances de prejuízos são grandes e não raro, acontecem – e distribuem recompen-sas materiais. Empresas de pequeno porte que sobrevivem neste mercado costumam ser vistas como fontes de inovação; contudo, nem sempre o são, pois não podem arcar com os riscos perante a feroz concorrência dos con-glomerados.Na terceira parte, “Difusão e ino-vação”, Crane retoma uma das discus-sões da primeira parte, que concerne à mudança de expectativa dos consu-midores da moda, cujo desejo, agora, é abandonar o hábito de vestir-se se-gundo as convenções de classe e es-colher uma vestimenta que dê vazão à expressão individual. Para tanto, a autora põe em debate o modelo de disseminação da moda, elaborado por Georg Simmel no início do século XX, que definia a moda como resultado do interesse das elites em diferenciar-se das outras classes, reafirmando seu status, e do desejo das classes subal -ternas em adquirir status usando os estilos do grupo de elite. Na realidade, porém, quando as classes baixas ou trabalhadoras adotavam o estilo da classe alta, esta já havia substituído 320sociologia&antropologia | v.02.04: 317 –322, 2012o estilo antigo por um novo, recome-çando o ciclo, que se repetia. Dessa maneira  podia-se  identificar  facil-mente, conforme a adequação às re-gras da moda, a posição social das mulheres – as que mais consomem moda – ou a posição à qual aspiravam. A adequação às regras da moda era fundamental para definir a classe so-cial da mulher e, através dela, sua identidade.Se a moda pôde ser compreendida através desse modelo até meados do século XX, a partir de 1960 os consu-midores buscam construir sua per -sonalidade individual, deixando-se influenciar por grupos sociais e não mais pelas classes sociais. A alta--costura e o prêt-à-porter respondem à demanda de consumo de apenas uma parte da elite, que também está fragmentada. Outros grupos podem fazer e influenciar a moda, como os jovens, os trabalhadores, subculturas como os punks, e até grupos de diver-sos países. A indústria cultural e a mí-dia também oferecem repertório para a moda e participam de seu mundo. A moda não pode mais ser explica-da pela simples difusão de cima para baixo, como Simmel descrevia, e nem mesmo apenas de baixo para cima; além dos estilistas e da elite, outros atores estão em jogo. Traçar empiri-camente a difusão das inovações é muito difícil, já que o caminho que percorrem pode ser mais curto de um grupo para outro, e uma moda pode alcançar certos segmentos da popu -lação sem provocar o interesse de ou-tros segmentos.A autora aponta uma diferença cu–riosa em relação ao controle da inova-ção no mercado da moda entre homens e mulheres que participam deste mer-cado: Diana Crane mostra que as mu-lheres  consideradas,  dentro  deste mundo, como as mais inovadoras, são as que chegam ao mundo da moda co-mo outsiders; ao contrário, no caso dos homens, que conformam a maioria no mundo da moda, são considerados os mais inovadores aqueles já estabeleci-dos desde muito tempo.Ainda na terceira parte do livro, Dia-na Crane pergunta se existe um proces-so de artificação (termo criado por ela) da moda, que se define pelo reconheci-mento desta, especificamente da alta costura e do prêt-à-porter como um tipo de arte, uma forma de cultura material produtora de significados. Assim como no mundo da arte, o mundo da moda tem suas vanguardas que se deixam influenciar por objetos artísticos; há performances  artísticas  durante  os desfiles,  museus  de  moda  e  roupas sendo vendidas em leilões. Contudo, o caráter comercial da moda – ainda que minimizado em algumas lojas –, seu valor de uso e fabricação em série não permitem que ela seja considerada ar-te pela autora.Finalmente, na quarta parte do li-vro, “O futuro da moda e do consu-mo”, Crane reafirma que a difusão da inovação na moda não é mais a mes-ma, já que o termo “moda” vem sendo substituído por “tendência”, e que as inovações não são mais impostas por estilistas, mas localizadas por caça-dores de tendências, pelos próprios estilistas e outros atores envolvidos 321resenha | daniela stoccono mundo da moda. Lembra que nas feiras internacionais de moda certas tendências localizadas são escolhidas em detrimento de outras para serem trabalhadas e divulgadas nas próxi-mas  coleções.  O  mercado  de  fast fashion precisa cada vez mais de novas tendências para corresponder à de-manda principalmente de um público jovem, ávido por consumir e por re-fletir sua identidade no consumo. Por outro lado, na mesma parte do livro afirma que o consumo ético e político da moda, muito valorizado hoje em dia, ainda é controverso: se muitas pessoas reconhecem a importância do consumo verde (que respeita o meio ambiente), do consumo de comércio justo (que privilegia países em desen-volvimento que garantem trabalho e vida digna aos seus produtores) e do consumo ético (que respeita pessoas e animais), poucas são as que real-mente se propõem a utilizar os crité-rios éticos e políticos no consumo da moda. Isto porque o engajamento in-dividual é mais difícil: fazer parte de um grupo no qual os valores ambien -tais estejam associados a uma identi-dade verde, que não deixa de ser uma identidade de grupo. Além disto, os custos financeiros e de tomada de de-cisão (exemplo: quais produtos esco-lher, como garantir a reciclagem do lixo etc.) são maiores se feitos indivi-dualmente. Campanhas de boicote a certos produtos ou empresas são mais eficientes neste sentido.Ensaios sobre moda, arte e globaliza-ção cultural analisa a moda e a arte enquanto formas de cultura material, que produzem e transmitem signifi-cados culturais. Para isso, Diana Crane utiliza ferramentas conceituais como mundos da cultura, contexto organi-zacional,  sistemas  de  recompensa, conceitos de pós-modernidade e van-guarda, que definem os processos de mudança pelos quais a sociedade, e por consequência, a arte e a moda têm passado ao longo do tempo. Sua análise evidencia que o mundo da moda associa novos contextos de pro-dução e inovação, além de novos va-lores e interesses sociais, a culturas materiais, realimentado o consumo da moda.Recebida para publicação em Daniela Stocco é doutoranda em Sociologia pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia (PPGSA) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela  École Doctorale des Pratiques du Sens na Paris 8. Participa do Núcleo de Pesquisa em Sociologia da Cultura coordenado por Glaucia Villas Bôas.julho de 2012322sociologia&antropologia | v.02.04: 317 –322, 2012REFERêNCiAS BiBLiOgRáFiCASBecker, Howard. Art worlds. Berkeley: University of Ca-lifornia Press, 1982.Crane, Diana. Ensaios sobre moda, arte e globalização cul-tural. Organizadora: Maria Lucia Bueno. São Paulo: Ed. Senac, 2011.

Moda e arte: Mundos da cultura em constante processo de transformação

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