Se podría definir la musicalidad como la capacidad para crear e interpretar música de forma imaginativa, sensible y en ocasiones original. Si se profundiza un poco más en esta definición, cabría decir que no es sólo cuestión de creación e interpretación (hechos incuestionables), sino que primeramente debe aplicarse a la capacidad para relacionarse con el fenómeno musical, sin la necesidad de ejecutar ningún otro acto musical ulterior, más que el disfrute y mediana comprensión de la AUDICIÓN MUSICAL. Como dijo Aaron Copland, "si se quiere entender mejor la música, lo más importante que se puede hacer es escucharla" (COPLAND, 1985: 23). Siempre se le da más importancia al sentido de la vista, cuando al parecer los sordos experimentan mayor separación con el mundo que los ciegos. Cuidamos más el órgano de la vista que el oído, sin tener en cuenta que es un órgano muy delicado al que pueden dañar los índices tan elevados de contaminación acústica que sufrimos en la actualidad y que puede provocar daños irreparables

Marín,Mª José

Marín García, María Jose

idUS. Depósito de Investigación Universidad de Sevilla

LA AUDICIÓN, PRIMERA FASE PARA LAAPRECIACIÓN MUSICAL.María José MarínUniversidad de SevillaSe podría definir la musicalidad como la capacidad para crear e interpretar música de forma imaginativa,sensible y en ocasiones original.Si se profundiza un poco más en esta definición, cabría decir que no es sólo cuestión de creación einterpretación (hechos incuestionables), sino que primeramente debe aplicarse a la capacidad pararelacionarse con el fenómeno musical, sin la necesidad de ejecutar ningún otro acto musical ulterior, másque el disfrute y mediana comprensión de la AUDICIÓN MUSICAL. Como dijo Aaron Copland, "si sequiere entender mejor la música, lo más importante que se puede hacer es escucharla" (COPLAND,1985: 23).Siempre se le da más importancia al sentido de la vista, cuando al parecer los sordos experimentan mayorseparación con el mundo que los ciegos. Cuidamos más el órgano de la vista que el oído, sin tener encuenta que es un órgano muy delicado al que pueden dañar los índices tan elevados de contaminaciónacústica que sufrimos en la actualidad y que puede provocar daños irreparables.La mayoría de la población tiene ciertas aptitudes musicales en la medida que poseen suficientediscriminación tonal para percibir una línea melódica y después reproducirla (menos del 10 % de lapoblación son sordos). El gran problema, es el alto porcentaje de incultura musical del que se resiente lasociedad occidental. Y probablemente no sea por desgana o falta de interés, sino por esta "cultura" de lano-cultura artística en la que estamos inmersos, y que parece improbable (que no imposible) desviar derumbo. La situación es grave pero no desesperada.Una de las primeras bases del sistema de trabajo ORFF es que todos somos musicales y que con trabajocontinuado, todo el mundo puede desarrollar alguna percepción del ritmo, de las alturas y las formasmusicales. Cualquier sentimiento de inferioridad suele ser injustificado, producto de nuestros propioscomplejos, dudas y falta de hábitos.Cuando se le pide a alguien que cante, es muy típico escuchar respuestas como "no tengo oído", "no sirvopara esto", "no soy nada musical". Podría ser que no lo haya intentado nunca o no lo haya hecho con elsuficiente interés; posiblemente, no estaba dentro de sus prioridades o de las de las personas encargadasde su formación académica y personal.Evidentemente, tener a priori estas cualidades facilita la tarea, pero no es garantía de resultados positivos.No vale de nada contar con el mejor instrumental si no sabemos cómo utilizarlo provechosamente.Ser musical, no es demostrar que se es capaz de imitar una canción segundos después de haberlaRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 1escuchado una sola vez, reconociendo la altura absoluta de las notas que la componen; o que se puedeinterpretar en un instrumento las melodías de la película que acabas de ver en el cine. No hay quedesmerecer esta capacidad, pero es posible que estos dones casi acrobáticos no expresen necesariamenteuna auténtica comprensión musical.El oyente, claro está, ha de ser capaz de reconocer una melodía cada vez que la oiga; ha de poderrelacionar lo que se oye en un momento dado con el conjunto total de la audición, puesto que la música sedesarrolla en el tiempo. Ha de buscar un equilibrio entre los tres tipos de audición que menciona Copland:encontrar un punto intermedio entre la mera audición pasiva de la música ambiental, camuflada comoactiva en perjuicio de nuestros intereses, y la escucha puramente musical, analítica, en la que invertimosdemasiada energía en aprehender las estructuras musicales y la cohesión de todos los elementos, que en lapropia música. Para ello, el oyente necesita de toda su atención.En palabras de Maneveau, "hay que enseñar y aprender a escuchar para oír y entender la música, peroes también enseñando a escucharla y entenderla como se cultivan las capacidades de escucha engeneral […]. Enseñar a escuchar es una tarea que sobrepasa la finalidad artística para situarse a unnivel de una ampliación y extensión de las relaciones humanas. Oír música es en primer lugar oír almundo, es decir, oír y escuchar al otro. Enseñar a escuchar plenamente la música puede llevar a unamejor comunicación con nuestros semejantes" (MANEVEAU, 1993: 268-271)No se propone la adquisición de habilidades y destrezas propias de un virtuoso. Se pretende unacercamiento a la música de tal forma que ésta no deje impasible al oyente, sino que provoque unarespuesta emocional, del tipo que sea. Es educar el oído, abrirlo a un más amplio campo de vibraciones,formar en una educación abierta y activa al mismo tiempo, insistiendo en no esperar lo determinado, sinoprecisamente encontrar la sorpresa, de modo que no exista una reacción premeditada e impuesta por elmedio externo a priori.Se trata de poder llegar a un mayor grado de disfrute ante la audición de cualquier tipo de música, exentode erudiciones, que, como se ha dicho, nos puedan llevar a una comprensión analítica de la música, endetrimento de una respuesta espontánea a la percepción del estímulo musical; no abogo por una inculturamusical, sino por una formación accesible para todos, más de los que muchos creen poder alcanzar para símismos u ofrecer a otros.Para Martenot, "ser músico es disponer de unas facultades de receptividad que permiten a todos losaspectos del ser entrar en resonancia con las vibraciones sonoras y con el mensaje del que éstas no sonmás que el soporte" (MARTENOT1993:32).El compositor, el intérprete, el auditor... cualquiera que sea la relación con el fenómeno sonoro, pretendee implica una escucha activa, en la que el proceso de OÍR se transforme en ESCUCHAR mediante larelación de conceptos, la memoria y el análisis (más o menos complejo) del fenómeno musical.El profesor de instrumento dice al alumno: "Escucha qué es lo que tocas, piensa qué quieres hacer,transmitir y búscalo. La única forma de hacerlo es escucharte". Cuando la clase entera canta una obracoral, se les dice: "Escuchaos todos, escúchate a ti y a tu compañero. Si quieres hacer música y que suenea música, os tenéis que escuchar". Al poner una audición pedimos a nuestros alumnos que la escuchen, esdecir, no sólo que oigan los sonidos que allí aparecen sino que intenten centrar su atención para podercomprender medianamente las complejas relaciones sonoras que se suceden o superponen. Es importanteque intenten ver qué sucede y qué sienten durante y tras la audición, si es que son capaces de expresarlocon palabras, ya que no siempre es posible, ni siquiera necesario. Sólo escuchando serán capaces decriticar cualquier tipo de música; puede que incluso a la música que oyen en casa, en los bares o centroscomerciales le presten más atención de la habitual y se sorprendan.En una línea kantiana, el objeto de la educación es desarrollar toda la perfección de que es capaz elindividuo. Por ello debemos educar el sentido auditivo de nuestros alumnos para que sean capaces depoder realizar juicios razonados, olvidando en la medida de lo posible las respuestas relacionadas con elgusto ("me gusta" o "no me gusta"). Todo tiene un por qué y esa es la idea que tenemos que inculcar aRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 2nuestros alumnos: el verdadero valor de la audición aparece cuando somos capaces de apreciar lo quehemos escuchado más allá de la simple "mirada".REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICASCOPLAND, A. (1985) Cómo escuchar música (2ª ed) México: Fondo de Cultura Económica.MARTENOT, M. (1995) "Principios fundamentales de formación musical y su aplicación". Música yEducación, 55. 168-195.MANEVEAU, G. (1993) Música y Educación. Madrid: Rialp.Revista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 3

La audición, primera fase para la apreciación musical.

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