Quelles caractéristiques de nos sociétés contemporaines une réflexion sur la place des différentes expressions musicales dans l’espace urbain peut-elle faire ressortir ? Cette question est le point de départ de l’ouvrage dirigé par Talia Bachir-Loopuyt et Anne Damon-Guillot, toutes deux maîtresses de conférence dans le département de musicologie de leurs universités respectives de Tours et Saint-Etienne. Le livre est le fruit d’une réflexion entamée avec « Comment sonne la ville ? », un proje..

Sechehaye, Hélène

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Cahiers d’ethnomusicologie
Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles 
33 | 2020
Conflits et agressivité
Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT,
dir. : Une pluralité audible ? Mondes de musique en
contact
Tours : Presses Universitaires François Rabelais (collection
« Migrations »), 2019
Hélène Sechehaye
Édition électronique
URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/4132
ISSN : 2235-7688
Éditeur
ADEM - Ateliers d’ethnomusicologie
Édition imprimée
Date de publication : 1 décembre 2020
Pagination : 260-264
ISBN : 978-2-88474-492-8
ISSN : 1662-372X
 
Référence électronique
Hélène Sechehaye, « Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité audible ?
Mondes de musique en contact », Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 33 | 2020, mis en ligne le 01
décembre 2020, consulté le 30 avril 2021. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/
4132 
Ce document a été généré automatiquement le 30 avril 2021.
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Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne
DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité
audible ? Mondes de musique en contact
Tours : Presses Universitaires François Rabelais (collection
« Migrations »), 2019
Hélène Sechehaye
RÉFÉRENCE
Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité audible ? Mondes de
musique en contact, Tours : Presses Universitaires François Rabelais (collection
« Migrations »), 2019. 305 pages, ill. n.b. et coul.
1 Quelles caractéristiques de nos sociétés contemporaines une réflexion sur la place des
différentes expressions musicales dans l’espace urbain peut-elle faire ressortir ? Cette
question est le point de départ de l’ouvrage dirigé par Talia Bachir-Loopuyt et Anne
Damon-Guillot,  toutes  deux  maîtresses  de  conférence  dans  le  département  de
musicologie de leurs universités respectives de Tours et Saint-Etienne.
2 Le livre est le fruit d’une réflexion entamée avec « Comment sonne la ville ? », un projet
de  recherche-action  mené  par  le  Centre  des  Musiques  Traditionnelles  Rhône-Alpes
(CMTRA)  et  le  Centre  Interdisciplinaire  d’Etudes  et  de  Recherches  sur  l’Expression
Contemporaine  (CIEREC)  qui  s’intéressait aux  expressions  musicales  des  personnes
issues de l’immigration dans la ville de Saint-Etienne.
3 Déterminées  à  pousser  les  discussions  plus  loin,  Bachir-Loopuyt  et  Damon-Guillot
coordonnent le  colloque international  « Une pluralité audible ? » Musiques,  langues,
environnements sonores en contexte urbain » qui se déroule à Saint-Etienne en mai
2016. C’est l’occasion d’élargir le sujet à la multiplicité des formes musicales présentes
dans l’espace urbain.
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4 A  la  pluralité  des  objets  (événements,  répertoires  musicaux  spécifiques  ou  œuvres
musicales ou cinématographiques singulières) et des ancrages géographiques répond
l’interdisciplinarité portée par les auteurs,  qui sont ethnomusicologues,  sociologues,
anthropologues,  historiens,  linguistes  et  philosophes.  Comment  les  styles  et  les
répertoires dessinent-ils « des mondes communs et des lignes de démarcation entre soi
et les autres » (p. 16) ? Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact s’appuie en
grande partie sur les communications présentées lors du colloque.
5 Dans une perspective axée sur l’étude des processus créatifs, performatifs et perceptifs
du sonore, les articles abordent les questions des lieux, des espaces et des scènes ; de ce
qui  y  est  donné  à  entendre ;  des  horizons  d’attente  et  formes  de  l’attention ;  des
dispositifs d’implémentation de la musique et du son et des effets de ces événements
sur leurs participants.
6 La notion de « l’entente musicale » est présentée comme le fil rouge d’un récit en trois
parties :  s’entendre,  se  faire  entendre  et  donner  à  entendre.  La  première  partie
interroge des situations, des formations musicales,  des répertoires qui mobilisent la
musique comme enjeu de conciliation propice à créer du lien social. La deuxième partie
se  penche  sur  des  situations  où  personnes  et  collectifs  cherchent  à  conquérir
l’attention du public ou se font entendre d’une manière à remuer les habitants et/ou les
autorités. La dernière partie examine les situations de mise en scène et en récit d’un
monde pluriel dans différents projets et pratiques musicales.
7 Distinguer  l’une  ou  l’autre  contribution  semble  impossible  tant  elles  entrent  en
résonance et se complètent toutes, déclinant la réflexion sur les coexistences sonores
dans les espaces urbains. Un des atouts majeurs de l’ouvrage est qu’il s’intéresse aux
questions de représentation et d’articulation des mondes musicaux à la fois au niveau
de la production, mais aussi de la perception musicale, explorant les relations entre
musiciens, publics, acteurs culturels et habitants de la cité.
8 Denis Laborde relate le processus d’organisation collective d’une fête par des migrants
hébergés dans un village du Pays Basque et les citoyens qui les accueillent. Pour tous, le
fait de « mettre en partage » la musique et la danse importe plus que la qualité finale du
produit artistique : s’entendre en musique passe ici par la volonté de s’entendre pour
créer de la musique. Laborde propose de penser la reconnaissance de l’autre comme
une relation tripartite : la formation d’une communauté émotionnelle hétérogène, le
fait que chacun accepte de « jouer le jeu » de la rencontre et l’effort financier, souvent
passé sous silence dans les études.
9 Les recherches d’Emilie Da Lage dans le camp de la Linière construisent une typologie
des espaces et de leurs articulations par la manière dont la musique est produite et
consommée et permettent de découvrir la portée politique du sonore. L’organisation
d’un norouz sur le camp dévoile les moments de production d’un monde commun dans
un  lieu  souvent  présenté  comme  hors  du  monde,  entre  les  mécanismes  de  jeu
d’influences  politiques  des  différentes  communautés  présentes  sur  le  camp  et  les
principes d’une « éthique politique de l’improvisation » (p. 65).
10 Stéphanie  Geneix-Rabault  suit  les  manifestations  du  kaneka dans  la  capitale  de  la
Nouvelle-Calédonie :  loin de se cantonner au répertoire rural en voie de disparition
documenté  dans  les  travaux  ethnomusicologiques,  le  kaneka est  réinvesti  par  une
multitude de groupes de musiciens urbains. Dans un contexte de valorisation politique
de certaines catégories idéologiques au détriment d’autres, le mélange de langues, de
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mélodies et de rythmes permet aux habitants de Nouméa de créer un socle commun
pour l’affirmation de leur identité multiculturelle.
11 Anthony Pecqueux se penche sur le film Do the Right Thing de Spike Lee, dans lequel
l’utilisation  du  ghetto  blaster cristallise  les  tensions  au  sein  d’un  quartier  populaire
américain.  Questionnant  le  statut  des  pratiques  d’écoute  musicale  en  public,  il  en
dégage un sens politique : elles sont l’objet de luttes occasionnant parfois des sanctions
sociales qui mènent à leur possible mise au silence.  Le début du « vivre ensemble »
commence par la reconnaissance de l’autre et sa possibilité de s’exprimer, entravé par
les obstacles posés à la fois par ceux qui imposent leurs codes et ceux qui ne peuvent les
tolérer.
12 Aurélie Helmlinger s’interroge sur l’interpénétration des différentes sources sonores
présentes dans la ville de Trinidad. Par l’identification de « zones exclusives » (bulles
musicales sans partage) et de « zones polymusicales » (où des musiques coexistent sans
interaction, p. 130), Helmlinger analyse les attitudes sonores à la lumière d’une société
marquée par l’opposition entre deux systèmes adoptés pendant la colonisation.  Elle
souligne  enfin  que  l’emprise  totale  exercée  par  la  musique  sur  les  corps,  souvent
poussés à la danse, peut aussi être illustrée par l’exemple opposé de l’hymne national
qui agit comme une « anti-musique », forçant ses auditeurs à l’immobilité.
13 Marié  Abe  analyse  le  rôle  de  la  pratique  chindon-ya,  musique  de  divertissement
publicitaire populaire, lors des manifestations anti-nucléaires d’après la catastrophe de
Fukushima en 2011. Dans un contexte de deuil national où le code social du jishuku
(forme d’auto-discipline incitant au retrait des activités sociales et au silence) est un
comportement  presque  imposé  aux  Japonais,  les  musiciens  de  chindon-ya incarnent
bruyamment le tumulte et les tensions provoquées par la gestion politique de la crise.
14 Monika  Salzbrunn  décrit  l’articulation  entre  pratique  religieuse  et  expression
manifeste de revendications politiques dans l’espace urbain de Lausanne à l’occasion
d’un  rassemblement  mouride.  Cet  événement  est  l’occasion  d’atteindre  plusieurs
objectifs :  rendre l’ubiquité de la diaspora tangible par la projection d’une présence
sonore dans plusieurs endroits  du monde,  asseoir  une forme d’« ethnicisation de la
religion » (p. 196) distinguant une pratique de l’islam africaine subsaharienne qui serait
plus pacifique que celle de la péninsule arabe et présenter les participants comme des
citoyens suisses aux appartenances multiples.
15 Anne Damon-Guillot s’intéresse à la présence sonore des Arméniens d’Istanbul par la
comparaison de deux écoles liturgiques. Ces deux univers religieux se définissent l’un
par  rapport  à  l’autre  autour  de  plusieurs  enjeux  musicaux :  se  rapprocher  de  la
tradition turque par le maintien des liens avec le makam ou de la tradition européenne
par l’harmonisation, attribuer ou non à la partie soliste le statut de « musique », ou
démontrer l’antériorité de chaque tradition sur l’autre,  ce qui  permettrait  d’asseoir
leur  plus  grande  authenticité.  Ces  discussions  dépassent  largement  la  question
artistique dans un contexte marqué par les débats identitaires autour de l’arménité.
16 Béatrice  Ramaut-Chevassus  se  demande  comment  les  compositeurs  provoquent  par
l’usage musical  un sentiment de familiarité  alors  qu’ils  traitent  de la  diversité.  Elle
distingue deux procédés dans les œuvres Folk Songs de Berio et The Death of Klinghoffer
de John Adams. Entre partage explicite, presque citationnel, de la diversité du matériau
musical employé pour l’un et création d’un matériau musical évoquant des altérités
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inconciliables sans tenter d’en imiter les sources pour l’autre, chacun des compositeurs
met en scène des répertoires en s’appuyant sur leur potentiel anamnestique.
17 C’est  à  travers  l’œil  du réalisateur Orson Welles  que Laura Jouve-Villard dépeint  le
monde  de  la  samba brésilienne  des  années  1940.  Mandaté  par  des  producteurs
souhaitant présenter le Carnaval de Rio comme une attraction, Welles est confronté à la
« pluralité  souvent  contradictoire  des  discours,  des  pratiques  et  des  territoires
composant  le  monde  faussement  homogène  de  “la”  samba »  (p. 236).  Jouve-Villard
retrace comment le cinéaste s’affranchit petit à petit de l’avis d’experts culturels censés
le conseiller et construit une unité narrative à partir de morceaux de musique entendus
dans la ville dans une production transgressive qui ne verra jamais le jour.
18 Gesa zur Nieden se penche sur la manière dont les musiciens se font entendre en tant
qu’immigrés dans les milieux urbains ; elle se demande comment ils articulent leurs
identités  culturelles  et  comment  leurs  productions  mettent  à  jour  des  discours
différenciés  autour  de  l’immigration  qui  peuvent  être  approchés  par  un  prisme
historique. D’une vision de la musique comme reflet des appartenances multiples à sa
réification comme un langage universel, différentes voix musicales se font les porte-
parole d’un idéal d’échange culturel non hiérarchisé.
19 Bien que publié dans la collection « migrations » des Presses Universitaires François
Rabelais, l’ouvrage est loin de se restreindre aux seules expressions musicales issues de
l’immigration  et  questionne  la  cohabitation  d’un  panel  beaucoup  plus  large  de
pratiques  prenant  racine  dans  nos  sociétés  contemporaines.  L’idée  de  la  musique
comme adoucissant  immanquablement  les  mœurs  est  ici  mise  à  mal :  l’analyse  des
modalités  de  mise  en  présence  et  de  perception  du  sonore  témoigne  de  processus
complexes.  Cet  ouvrage plaide  adroitement  pour  une étude du phénomène musical
comme  une  relation  réciproque  nécessitant  de  combiner  des  stratégies  expressives
pour se faire entendre avec différents niveaux d’engagement pour « entendre l’autre
afin de bien s’entendre ».
BIBLIOGRAPHIE
DAMON-GUILLOT Anne et Mélaine LEFRONT, 2017, Comment sonne la ville ? Musiques migrantes de
Saint-Étienne, Villeurbanne/Saint-Étienne, CMTRA/Université Jean Monnet.
Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité audible ? Mo...
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Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact

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Talia BACHIR-LOOPUYT et Anne DAMON-GUILLOT, dir. : Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact

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