Mondini, Daniela

German

FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Daniela MondiniFrauen – Klöster – Kunst 2005Zwei Ausstellungen, eine internationale Fachtagung und ein KatalogErstmals in ihrer Geschichte hat die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesre-publik Deutschland in Bonn in ihren Räumlichkeiten Kunst des Mittelalters ge-zeigt. Dass dies im Rahmen einer in Kooperation mit dem Ruhrlandmuseum inEssen veranstalteten Doppelausstellung „Krone und Schleier. Kunst aus mittelal-terlichen Frauenklöstern“ geschah, kommt einer Sensation gleich.1 Es ist eineWohltat, dass gerade keine personen- und dynastienzentrierte, auf die deutscheGeschichte ausgerichtete Schau (nach dem Vorbild der karolingischen und ottoni-schen Grossaufmärsche der letzten Jahre) die Ausstellungshalle der Nation be-spielen durfte. Auch wenn sich die Kombination von „Mittelalter“ und „Frau“mit den verschiedenen Ausstellungen im Hildegard-von-Bingen-Jahr 1998 be-reits als Publikumsmagnet bewährt hatte, stimmt es zuversichtlich, dass bei her-vorragender Grundlagenforschung, internationaler Zusammenarbeit und gros-sem Engagement auch für vermeintlich „randständige“ Themen das Rampenlichtund die nötige Finanzierung – in diesem Fall durch die Kunststiftung NRW – zugewinnen ist. Die Rezeption in den Medien,2 wie sie durch die Angaben in derPressemappe gesteuert wurde, lässt das Grossprojekt als das konzeptuelle Werkeines Triumvirats erscheinen – bestehend aus den beiden Kunstgeschichtsprofes-soren Jeffrey F. Hamburger (Harvard) und Robert Suckale (TU Berlin) und demHistoriker Jan Gerchow (ehemaliger Konservator am Ruhrlandmuseum, jetztDirektor des Historischen Museums Frankfurt); dies mag angesichts des hohenFrauenanteils im Kuratorium und in der Projektleitung etwas befremden.Ziel der beiden Ausstellungen mit ca. 500 Exponaten (mit Leihgaben aus euro-päischen und amerikanischen Museen sowie vielen Kirchen und Klöstern) war, ei-nem breiten Publikum Werke, die im Kontext von Frauenklöstern entstanden wa-ren, vorzustellen. Der nach wie vor unterschätzte Anteil von Frauen als Auftrag-geberinnen, Sammlerinnen und „Produzentinnen“ (Schreiberinnen, Malerinnen,Textilkünstlerinnen) an der mittelalterlichen Kultur- und Kunstproduktion standim Mittelpunkt. Zugleich sollte aber auch ein differenziertes Bild der (Selbst-)Ausgrenzung und des Rückzugs der Klosterfrauen aus der Welt und ihrer damitverbundenen zunehmenden Abhängigkeit von männlichen Geistlichen sowie derDisziplinierungs- und Normierungsprozesse, die zur Herausbildung der unter-schiedlichen Orden führten, vermittelt werden.Die beiden Ausstellungen teilten sich die Thematik chronologisch auf. In Es-sen, wo eines der ältesten und reichsten Frauenstifte Deutschlands von ca. 850 bis1803 bestand, waren früh- und hochmittelalterliche Kunstwerke und Gebrauchs-gegenstände zu sehen. Um den breiten „europäischen“ Bezugsrahmen der oft mitden herrschenden Familien des Hochadels verbundenen frühmittelalterlichenKlöster und Frauenstifte zu zeigen, wurden Objekte aus dem langobardischenItalien, aus dem fränkischen Gallien und dem angelsächsischen England herange-Frauen Kunst Wissenschaft 40 (2005) 69zogen. Die reichen, im deutschen Sprachraum kaum bekannten merowingischenReliquien der Königin Balthilde aus dem Frauenstift Chelles (bei Paris) – Gewän-der, Schmuck und Schuhe –, das Herimann- und Idakreuz aus dem Kölner Stift St.Maria im Kapitol, die posthum entstandenen illuminierten Codices – mit den di-daktischen und visionären Texten der Hildegard von Bingen (1098–1179) oder dernur als Kopie des 19. Jahrhunderts überlieferte Hortus deliciarum der ÄbtissinHerrad von Hohenburg (amt. vor 1176–1196, Augustiner-Chorfrauen-Stift Ste-Odile im Elsass) sowie das damit verwandte Flabellum aus der British Librarywaren weitere herausragende Exponate der Essener Ausstellung.3 Sie zeugen vomausserordentlich hohen Niveau an Bildung, künstlerischem Anspruch und Reich-tum des frauenklösterlichen Umfeldes bis um 1200. Generell bleibt es ein For-schungsdesiderat, bei theologisch komplexen Bildprogrammen wie bspw. jenemdes Uta-Codex aus dem Stift Niedermünster in Regensburg (Mü BStB, Clm13601, 1. Viertel 11. Jh.), den Anteil der jeweils auftraggebenden Äbtissinnen ander Programmkonzeption solcher Prachthandschriften stärker in die Überlegun-gen einzubeziehen und nicht allein von männlichen geistlichen Beratern der Äb-tissin als Konzepteure auszugehen.4 Die Zeit vom 11. bis 13. Jahrhundert lässt sichals Umbruchphase charakterisieren: Der grosse (politische) Spielraum der Äbtis-sinnen wurde sukzessive eingeschränkt. Durch die grossen Reformen der Kirchegerieten vor allem die Frauenstifte unter Druck. Denn den Päpsten, Bischöfenund KirchenreformerInnen war die verhältnismässig freie Lebensweise der Ka-nonissen ohne bindendes Gelübde und Klausurgebot, dafür aber mit Privateigen-tum und eigenen Haushaltungen, Reisemöglichkeiten und Familienkontakten einDorn im Auge. Vielen Stiften wurde die Umwandlung in ein Benediktinerinnen-oder ein reguliertes Augustiner-Chorfrauenkloster mit dem Vorwurf der Sitten-und Disziplinlosigkeit aufgezwungen.5 Andere, wie die Gandersheimer Kanonis-sen nahmen die Reformierung selbst an die Hand: Das für die Seelsorge des eige-nen Stifts gegründete Benediktinerkloster Cluns sollte die Prinzipien der strengenHirsauer Reform befolgen; weitere von Gandersheim abhängige Männerkonven-te besetzte die Äbtissin Beatrix II. (amt. 1130–1160) mit Prämonstratensern undZisterziensern; die Lebensformen im eigenen Frauenstift bewahrte sie hingegenunverändert.6Der Bonner Ausstellungsteil konzentrierte sich auf die Zeit der Bildung neuerOrden ab ca. 1200 bis zum Vorabend der Reformation (um 1500). Die geographi-sche Einschränkung auf das Gebiet des mittelalterlichen deutschen Reiches er-scheint angesichts der grossen Menge erhaltener spätmittelalterlicher Werke mitfrauenklösterlicher Provenienz sinnvoll. Die neuen Orden – u.a. Zisterzienserin-nen, Klarissen, Dominikanerinnen – mit eigener Regel und strikt einzuhaltenderKlausur standen Frauen breiter Bevölkerungsschichten offen, die eine auf dieNachfolge Christi ausgerichtete Lebensform befolgen wollten. War die EssenerAusstellung nach Themen gegliedert, die die Struktur und den Alltag der frühenFrauengemeinschaften beschreiben sollten, so wurde in Bonn der Ausstellungs-rundgang in der Art angelegt, dass die idealtypische Topographie eines durch einstrenges Klausurgebot geprägten spätmittelalterlichen Frauenklosters nachge-70 Frauen Kunst Wissenschaft 40 (2005)schritten werden konnte – mit Abteikirche (geteilt in eine „äussere“ Kirche für dieLaien und eine „innere“ für die Schwestern), Nonnenchor, Schatzkammer,Kreuzgang, Zellen, Kapitelsaal etc.7 Eindrücklich war die Zusammenstellung derExponate in der musealen „Zelle“: Die „Privatisierung“ der Andacht im Spätmit-telalter schlug sich architektonisch in der Einführung von Zellen als Rückzugsortfür jede einzelne Nonne nieder (die ältere Benediktinerregel sah – von der Äbtis-sin abgesehen – kollektive Schlafräume vor). Diese Orte der Abgrenzung von derklösterlichen vita communis ermöglichten auch vermehrt Momente innerer Ein-kehr bis hin zur visionären Schau. In der Zelle wurden private Andachtsbilder1 Eine Dominikanerinempfängt den blut-überströmten Christusin ihren Armen. Unbe-kannten Malerin (?),vermutlich Dominika-nerin aus St. Nikolausin undis in Straßburg,2. Hälfte 15. Jh., in einStundenbuch eingkleb-tes Einzelblatt, Bib.Du Grand Séminaire,Straßburg, Ms 755,fol. 1. (Foto KatalogS. 123).Frauen Kunst Wissenschaft 40 (2005) 71aufbewahrt, vom Flügelaltärchen mit der Kreuzigung, der postkartengrossen Ve-ronica (Antlitz Christi), bis zu Bildwerken, die zum „Nach-Leben“ der Mutter-schaft Mariens einluden: beispielsweise Figuren der Maria gravida, der Maria imWochenbett oder Christkindstatuetten, die gewickelt, umgekleidet und in Christ-kindwiegen gelegt werden konnten, von deren Gebrauch die Mutterschaftsvisio-nen der Margaretha Ebner (1291–1351) Zeugnis geben. Generell war die Fröm-migkeit weiblicher Religiosen zutiefst christozentrisch. Sie war besonders imSpätmittelalter auf das Leiden und Blutvergiessen Christi fokussiert (Abb. 1).8Die – wahrscheinlich – von einer Nonne gemalte Miniatur (2. Hälfte 15. Jahrhun-dert) zeigt eine Dominikanerin, die den blutüberströmten Christus in ihren Ar-men empfängt (Vorbild für diesen Bildtypus bot eine Vision des hl. Bernhards).Solche Darstellungen veranschaulichen die Sehnsucht der Nonnen auf die erlö-sende Vereinigung mit Christus durch Gebet und Andacht. Die vielen stereoty-pen Überlieferungen von Christuserscheinungen und Bildwundern liessen dieErwartungen an die Bilder wachsen, was möglicherweise zu einer immer „drasti-scheren visuellen Rhetorik“ führte.9Bezüglich Geschlechterbeziehungen und gender-spezifischen Aspekten, derenUntersuchung sich beispielsweise bei der vorgestellten Miniatur aufdrängen, übteman sich in beiden Ausstellungen in Zurückhaltung. Wahrscheinlich galt die Ma-xime, die Kunstobjekte selbst sprechen zu lassen (und vielleicht musste auch aufein katholisches Publikum Rücksicht genommen werden?). Der Essay-Teil des580-Seiten-starken Katalogs bietet Vertiefung und differenzierendes Korrektiv:Besonders in ihrem rezeptionsgeschichtlichen Beitrag gehen Jan Gerchow undSusan Marti Begriffen wie „Nonnenmalerei“ und „religiöse Frauenbewegung“nach.10 Die Lektüre dieses Beitrags lässt auch einige Unschärfen und Wider-sprüchlichkeiten, die auf unterschiedliche Sichtweisen innerhalb des KuratorIn-nen- und AutorInnenteams schliessen lassen, ins Auge springen: So scheint die„kindlich-ungelenke Sprache der Nonnenmalereien“ (Alfred Stange 1934) als äs-thetisches Charakteristikum für weibliche Autorinnenschaft in Zuschreibungen –z.B. auch bei der abgebildeten Miniatur an eine Dominikanerin aus dem Strass-burger Kloster St. Nikolaus in undis – unreflektiert weiterzugeistern, obwohljüngere mediävistische Urheberschaftskonzepte auf das Zusammenwirken vonKünstler, Designer, Konzepteur, Unternehmer und Auftraggeber für die Produk-tion eines Kunstwerks hingewiesen haben; in jedem dieser Bereiche ist die Mit-wirkung von Frauen möglich gewesen.11 Auch bei der schichtspezifischen Zu-sammensetzung der Stifte lässt sich für die Frühzeit nicht vom hohen Stand derÄbtissinnen auf den Stand der Nonnen zurückschliessen; adlige Exklusivität fürStiftsfrauen scheint nach den neuesten Forschungen eher ein Phänomen des Spät-mittelalters zu sein.12Der durchgehend farbig und grosszügig illustrierte Katalog „Krone und Schlei-er“ präsentiert erstmals eine wissenschaftliche Gesamtschau über die Kunst undSachkultur aus Frauenklöstern insbesondere in Deutschland. Eine lange Zukunftals einführendes Referenzwerk für die Thematik ist ihm gesichert. Die Tagungs-akten zum 4-tägigen internationalen Kolloquium „Frauen – Kloster – Kunst“, das72 Frauen Kunst Wissenschaft 40 (2005)im Rahmen der beiden Ausstellungen vom 13. bis 16. Mai 2005 in Mülheim/Ruhrstattfand, werden durch die Vielzahl von Fallstudien – z.B. auch durch eine kom-paratistische Sicht auf Männerkonvente und, bei Doppelklöstern, auf das Zusam-menspiel mit ihnen – substantielle neue Einsichten, Vertiefungen und Korrektu-ren bringen.13Frauen Kunst Wissenschaft 40 (2005) 731 Laufzeit beider Ausstellungen 19.03.2005–03.07.2005. Idee und Konzep-tion: Jan Gerchow, Jeffrey F. Hambur-ger, Robert Suckale. Kuratorium: Lo-thar Altringer, Jan Gerchow, Jeffrey F.Hamburger, Carola Jäggi, Susan Marti,Petra Marx, Hedwig Röckelein, RobertSuckale.2 Vgl. z.B. Helmut Zander: Emanzipa-tion hinter mittelalterlichen Mauern.Kunst aus Frauenklöstern in Essen undBonn, in: Neue Zürcher Zeitung Nr.147, 27.06.2005; Ralf Dorn: RezensionKrone & Schleier, in: H-ArtHist18.07.2005.3 Ein zusätzlicher, dem Gottesdienst ge-widmeter Ausstellungsteil wurde im Es-sener Domschatz unmittelbar neben derehemaligen Frauenstiftskirche gezeigt.4 Suckale in: Jeffrey F. Hamburger/Ro-bert Suckale: Zwischen Diesseits undJenseits – Die Kunst der geistlichenFrauen im Mittelalter. In: Krone undSchleier. Kunst aus mittelalterlichenFrauenklöstern (Ausst.-Kat.), Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepu-blik Deutschland, Bonn/Ruhrlandmu-seum Essen, München: Hirmer Verlag,2005, S. 25.5 Susan Marti: Über-Lebensstrategien –Damenstifte im Spätmittelalter. In:Ausst.-Kat. (wie Anm. 4), S. 330f.6 Suckale (wie Anm. 4), S. 29.7 Durch dieses Konzept blieben die Zu-sammenschlüsse von Laien und das Se-mireligiosentum weitgehend ausge-spart, gemeint sind damit die TertiarIn-nen und insbesondere die Beginen, dieohne Gelübde und Klausur im Umfeldder Klöster mildtätig lebten und sich inden Dienst der Armen-, Kranken- undTotenpflege stellten.8 Caroline Walker Bynum: Formen weib-licher Frömmigkeit im späteren Mittelal-ter. In: Ausst.-Kat. (wie Anm. 4), S. 125.9 Hamburger (wie Anm. 4), S. 33.10 Jan Gerchow/Susan Marti: „Nonnenma-lereien“, „Versorgungsanstalten“ und„Frauenbewegungen“ – Bausteine einerRezeptionsgeschichte der mittelalterli-chen Religiosen in der Moderne. In:Ausst.-Kat. (wie Anm. 4), S. 143–154.11 Marti, in: Gerchow/Marti (wie Anm.10), S. 146.12 Gerchow, in: Gerchow/Marti (wieAnm. 10), S. 149.13 Die Akten erscheinen voraussichtlich2006 im Brepols Verlag.

Frauen – Klöster – Kunst 2005. Zwei Ausstellungen, eine internationale Fachtagung und ein Katalog

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Frauen – Klöster – Kunst 2005. Zwei Ausstellungen, eine internationale Fachtagung und ein Katalog

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