Redouane, Najib

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RODIN - Repositorio de Objetos de Docencia e Investigación de la Universidad de Cádiz

Young, Lélia (2006) "Aquarelles. La paix comme poème"

Repositorio de Objetos de Docencia e Investigación de la Universidad de Cádiz

{ 272 }YOUNG, Lélia (2006)Aquarelles. La paix comme poèmeMontréalÉditions du Marais66 pp.najib redouaneAprès Entre l’outil et la matière (1993) et Si loin des cyprès (1999), Lélia youngnous offre son troisième recueil dont on distingue l’intelligence infiniede la mise en scène, de la mise en place qui développe une mosaïqueconviant le lecteur à voir le monde tel qu’il apparaît à la poétesse, telqu’elle nous le propose. En fait, ce qui nous est donné à lire dans unepulsion poétique pour dire l’inquiétude et l’angoisse d’un moi déchiréface aux bouleversements et aux perturbations marquantes qui rendentla vie de plus en plus instable et dure, s’annonce dès le premier poème.Ainsi, “L’œil posé sur les méfaits du temps” (13), sa voix, dans ses à-coupset ses saccades, témoigne avec délicatesse d’un féminin inquiet,incertain mais en quête de sens, de paix et d’harmonie, tout troublé qu’ilsoit. Cette quête prend des allures parfois souffrantes et déchirantes quiforcent l’adm iration, tellement sa recherche, voire sa dénonciation,autant formelle que thématique, sort de l’ordinaire. Comme elle invitele lecteur à ne pas regarder dans sa direction parce qu’elle se situe dansun autre ailleurs, elle l’exhorte aussi à déplacer toute convention et touteréserve pour la suivre dans ses déplacements et ses errances à traversdifférents lieux de mémoire et d’espaces réels ou mythiques pour saisirla complexité de “ce nouveau siècle balafré de violence/ [qui] necomprend pas le pan de sa quête” (37). C’est que pour elle, le monde de laterre est en péril “voilé par le casque budgétaire” (34) dont l’équilibrebrisé renforce la tragédie d’“Un vingt-et-unième siècle pendu à soncou/tel un collier de sangsues à l’aurore de l’horreur” (15).La parole de Lélia Young est de rigueur. Entre douleur etconscience, son cri morcelé envahit l’œuvre comme un appel contre labarbarie, inscrivant son désarroi et sa déception devant la dérive dutemps où la guerre des religions et des civilisations apparaît comme lahonte de l’humanité. Cette prise de parole de l’être féminin qui prend desairs d’engagement, d’évocation de malaises régnant partout révèleprofondément qu’elle médite sur sa relation avec le monde qui l’entoureet s’interroge en son for intérieur sur l’angoissant déclin des êtres et desFrancofonía16 (2007){ 273 }choses : “C’est l’ère du chaos religieux/de l’humanité foulée auxpieds/d’un honneur de façade/C’est l’ère des charognards/qui saignentp ro fesseu rs et étudiants/U n festin d e vau to u rs/L e lieu  d econnaissances/offre du gaz carbonique au savoir/répond aux ordres/etrépand le mensonge” (58). En fait, animée par la passion de dénoncer cequi la gêne et la dérange, elle ne ménage pas ses mots et stigmatise unecritique sévère contre le conservatisme hypocrite, cherchant à tout diredans une forme de chaos sensible à l’image de l’énumération : “La lâcheténe connaît/ni l’univers du pourquoi ni celui du com m ent/tous deuxvoilés par la supernova du qui et du quoi/La terre entière habite untome/qui observe les draps du mensonge” (46).C’est ainsi qu’avec ses mots et les cris de son cœur, elle répond àune exigence intérieure pour faire de sa poésie un acte essentiellementpersonnel et intime. Elle écrit à partir de sa vie, s’inscrivant dans le passéet dans le monde présent avec ses souvenirs, ses découvertes, sesexpériences, ses désirs, ses rêves et ses avancées en tant que poétesseengagée en quête de la reconnaissance du respect et du droit à la dignitéhumaine. Pour elle, la poésie est d’abord un véritable exutoire, uneactivité créatrice enrichissante qui libère et apaise. Sa poésie porteused’ém otions, de langage, d’images, d’interrogations, de doutes, decertitudes, de rêves et d’espoirs fait entendre l’essentiel de cette voixféminine investie d’une puissance parlante qui reflète des champs du réelet de l’imaginaire. Cette dimension de l’expression poétique appelle àune méditation en pensées et en paroles de ses conditions d’existence etde son sens. Et comme elle se considère “fugitive com m e letemps/entamé par les plaies qui fustigent l’innocent” (43), elle refuse devivre dans la mesquinerie et de poursuivre la bêtise humaine. Cependant,elle éprouve du ressentiment, de l’indignation et de la colère à l’égard decette situation tragique où des milliers d’êtres déplacés, arrachés à leurterre natale, fuient le génocide, la haine raciale et se lancent dans un cride l’exode. Son aptitude à la sensibilité, au dévoilement des êtres et deslieux est annoncée et révélée à travers le drame que vit la fem m e duDarfour, présentée comme une “Femme aujourd’hui hagarde en fuite surun sol aride/Femme meurtrie par le feu des milices”, porteuse du sidaqui, “semé en [son] sein, calcine [ses] racines et aliène leur tronc dans leviol de [sa] terre” (13).Dans l’écriture poétique de Lélia Young, on découvre cette volontéde dire les choses telles qu’elles sont, sans faire faux bond à tout ce quecom ptesrendus{ 274 }l’existence comporte d’indicible et d’insaisissable. Immergée dans unprocessus de création poétique aussi exigeant qu’intense, la poétesse serange du côté des opprimés, des désespérés, des laissés pour compte etdes damnés de la terre, comme en témoignent les vers suivants : “Je suisavec ceux qui souffrent/lorsque la lèpre se love/Avec eux loge le rêve/quisonne dans l’inconçu/La musique jamais née/dans le châlit de sachanterelle” (57). À la fois sensible et attentive, rejetant la fausseté et lemensonge, elle pose l’écriture comme une nécessité absolue pour révélerplusieurs facettes de sa personnalité. Elle se montre tout de mêmecapable de plus de profondeur et de générosité, donnant ses “mots auxaffamés/dont les pleurs coulent/sur les torrents cascadés/de cageots desouvenance”. Elle ajoute aussi qu’elle dédie ses m ots “à ceux quiinscrivent l’éternité dressés comme une barricade/contre la montée engraine des pilleurs de l’aube” (32).Force est de reconnaître que la poétesse propose son interprétation et sapropre lecture de l’Histoire contemporaine, qui confère à son écriture unsens nostalgique révélant douleurs et amertumes, mais aussi une forceintérieure transformant ainsi l’écriture du temps dans l’appel d’un autreregard. La vie réelle est assez ahurissante à son goût et elle a choisi lapoésie envers et contre tous pour exposer ses idées et ses prises deposition. Au lecteur de décider s’il veut s’y engager avec elle pour lemeilleur et pour le pire. À vrai dire, loin d’une poésie espacée ouabstraite, le lyrisme foisonnant qui domine dans ce recueil confirmequ’elle est et demeure poétesse vivante, souvent le vague à l’âme,écoutant les bruits du monde et observant l’écoulement du temps fidèleà ses propres convictions : “Le poète n’est pas morte/Elle est dans le feuqui clame ses couleurs/couvert de ronces/ses flammes hantent levent/l’idéologie monétaire/et la férocité de l’histoire qui raclel’humanité” (40).Dans cet univers ouvert à la contemplation et à la méditation,Lélia Young se questionne sur ses hésitations et ses incapacités quitrahissent son m alaise face aux pollutions des idées et aux atrocitéshum aines répandues à travers les siècles. Cependant, si elle n’a d’autrevocation que celle de recourir au rythme, à la musique des mots pourtraduire l’intensité d’une vision poétique du réel, elle se crée aussi “desailes d’acier/pour se consacrer un chemin de rêve” (36). Ainsi de suite, lechemin de la parole se poursuit volontairement à travers la recherched’une nouvelle forme d’expression dans laquelle la poésie interroge laFrancofonía16 (2007){ 275 }fusion possible des contraires. De ce regroupement entre le poème enfrançais, en anglais et la prose émanent un désir et une volonté de lapoétesse de développer un médium artistique multiforme qui crée unecertaine com plém entarité, voire une inter-relation entre les diversgenres d’écriture. Le propre de sa démarche, c’est de dépasser le binaireet le dualisme pour exprimer à travers une forme esthétique touteoriginale caractérisée par une narration semi-abstraite, l’effervescencede cette rencontre entre un tourbillon d’images et différents moyensd’expression poétique. En fait, cette union conjuguée à un moded’appréhension et d’interprétation particulier tend à une quêted’équilibre, de lumière, de couleur, de temps et d’espace pour explorerl’harmonie ou la dissonance qui se trouve au cœur de toute créationartistique.Il faut dire qu’une sorte d’envoûtement nous gagne en lisant lespoèmes de Lélia Young. En fait, par la solidité de l’expérience humaine,son recueil est d’une richesse formidable, d’une rare acuité et d’unecertaine façon, très audacieux dans la mesure où, dans son élan poétique,elle impose avec une obstination constante un ‘je’ omniprésent. Uneforce centripète qui ramène l’univers entier en soi, qui confère un senset une substance à la prise de parole d’engagement de quête identitaire,d’invocation nostalgique et d’exaltation de ses rêves, de ses désirs et desréminiscences de sa vie personnelle. C’est tout un passage qui s’ouvredans la profondeur du monde grâce à une voix éclatée et des im agesabsolument étonnantes ou saugrenues. Ce qui témoigne de la force et dela grâce de cette somme poétique d’un être féminin aux prises avec lesdualités nécessaires pour entreprendre les risques d’un projetinsurmontable.Dans ce recueil qui se présente comme un acte puissantd’évocation éclairé par l’émotion humaine, et la qualité musicale desmots, la puissance visuelle des images s’ordonne autour de plusieursschémas distincts. L’un est un état permanent de remémoration à l’infinide la blessure et du déchirement de son être, dans lequel elle élève sa voixpour dénoncer la bêtise humaine, les déceptions successives, les vainesattentes, les injustices flagrantes, les souhaits avortés et les mots quibrûlent. L’autre est l’évocation de son appartenance religieuse, de sonenfance ainsi que de son adolescence dont subsistent souvenirs, odeurs,couleurs et sons venus du pays natal. “J’ai laissé ma jeunesse au bord d’unescalier/et je m’en suis allée” (29), affirme-t-elle avec une douceurcom ptesrendus{ 276 }nostalgique. Quant à sa foi, elle conjugue à la fois judaïté et africanité :“Mon peuple éparpillé sur les branches de chêne/ […] /rappelle l’Afriquejetée dans les bras d’Israël” (15). Toutefois, elle est farouchement opposéeau conflit israélo-palestinien qu’elle considère comm e une aberrationhistorique : “Sur la terre des enfants d’Abraham/l’espoir d’un terrain desauvegarde/est devenu une arène de destruction” (61). Sa tunisianité estaussi fortement représentée car elle constitue un contrepoint à lablessure intime et sert de ressourcement identitaire. Il y a une nécessitévitale chez elle, quand ses “mots trébuchent non rassasiés”, de recourirà son “patelin de jasmin” (63), pour transcender la blessure du tempsprésent dont l’appel apparaît saisissant au jaillissement pur demélancolie et de nostalgie : “Aujourd’hui est dans le tumulte/Retourned’où l’aube t’a tirée/Ramasse les miettes égrenées/Elles jalonnent tonchemin” (26). Le recueil contient également des confidences inattenduesqu’il faut, tant bien que m al, décoder mais qui saisissent par laprofondeur sentimentale qui accroît l’im portance de cette véritéamoureuse, annoncée et révélée tout sincèrement, tout simplement : “Jesuis pleine de ton corps de tes gestes/de tes mots dans le chaos de ta nuit”(14).Il reste que ce recueil se présente comme une réflexionfondamentale sur l’exil que la poétesse connaît en terre canadienne et quin’annonce pas le vide. C’est que ses mots d’exil sont porteurs d’un sensplein qui transforme son écriture issue de la brisure et d’un tempsmarqué d’incertitudes et de dures réalités en un cri d’indignation et dedénonciation visant à mieux témoigner de son expérience et à exprimerl’universel par la perception singulière qu’elle a de la vie. Et comme pourelle l’essentiel demeure d’atteindre “la paix qui est à l’œuvre” (21), ellerépète même plusieurs fois le mot paix pour que le lecteur pénètre avecelle dans les sensations vives que ce sentiment procure, pour qu’ilsaisisse la grâce humaine de vivre dans un monde de respect et detolérance qui lui-même change et varie suivant ce que la grandeur dupartage offre à tous et à chacun : “Il fait bon vivre ici/quand la paix sonneaux portes des veillées/que la parole génère le jus pressé de demain/et quele respect tend la main à la nef/Qui lui sert de voilier” (19). Ceci dit,l’expression du cheminement personnel de la poétesse l’amène à vouloirfaire entendre des implications existentielles de son histoire passée etprésente ainsi que son devenir dans la mouvance du temps. Pour traduireaussi le regard de l’être féminin devant sa propre quête de vérité etFrancofonía16 (2007){ 277 }d’évolution humaine. Et surtout pour inscrire sa volonté de s’affirmer,d’agir et d’être “comme la fleur qui s’ouvre le matin/enchâssé dansl’humeur docile du jour/prête à tendre ses pétales sur l’épaule de l’air”(20).Par ce recueil, Lélia Young confirme encore une fois qu’elle estpoétesse de la vie, de la paix et de l’écoute. Si sa poésie s’impose à cepoint, c’est que l’appel à vivre ou encore le plaisir de vivre et d’attendrel’autre, de penser à l’autre et à soi dont elle parle touche à tout le possibledes êtres qui se mettent à écouter le cœur du monde, à chercher en soicomme en l’autre l’équilibre précaire, l’acceptation et le respect desdifférences qui convertissent la paix en une lumière vivace, présente àtout temps, comme des mots à prendre pour mieux vivre.

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