Görner, Karin

Klausmann, Christina

German

FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur

Jacques Louis David, Der Schwur der Hora-tier, 1784, 330 x 427 cm, Lauvre, Paris (Aus-schnitt) Schwerpunkt: Frauenleitbilder von 1750 bis 181 0 Vorwort zum Schwerpunktthema: Von Heidinnen, enthemmten Furien und der neuen "Natürlichkeit" der Frau. Gedanken über die kontroversen Weiblichkeitsbilder in der bildenden Kunst zwischen Aufklärung, Revolution und Frühromantik. Das 18. Jahrhundert und die Auswirkungen seiner gesellschaftlichen Veränderungen auf die Situation von Frauen hat in den feministischen Wissenschaften von Anfang an einen zentralen Stellenwert eingenommen. Die Epoche gilt als paradigmatisch auf-grund des damaligen Wandels zum postfeudalen, bürgerlichen Frauenbild, das noch allzudeutlich bis in unsere Gegenwart hineinwirkt. Mit dem 200jährigen Jubiläum der französischen Revolution von 1789 hat ein ver-stärktes Nachdenken und Forschen über die historische Rolle der Frauen in dieser Zeit eingesetzt. Fragen werden gestellt nach den Formen ihrer aktiven Teilhabe an den revolutionären Ereignissen, aber auch nach den ideologischen Prämissen der rasch eintretenden Verhinderungstrategien, die eine sich als emanzipatorisch verste-hende Revolutionsbewegung benutzte, um die Frauen wieder zu marginalisieren. Denn die Antwort auf das im revolutionären Frankreich offensiv vorgetragene weib-liche Desiderat nach einem für beide Geschlechter freien, egalitären und solidari-schen Lebensentwurf war durchweg negativ. Das Ende für eine der wichtigsten Ver-fechterinnen der Frauenrechte (Oiympe de Gouges) und viele ihrer Mitkämpferinnen war das Schafott. Und für die meisten Frauen Europas hieß es in der Folge, der zunehmenden Beschränkung des weiblichen Aktionsraums auf die Bereiche der Familie ausgesetzt zu sein. Das 18. Jahrhundert mit seinem Aufscheinen realpoliti-scher Partizipation von Frauen in Frankreich einerseits und seinem restriktiven bür-gerlichen Weiblichkeitsentwurf andererseits, stellt sich heute mehr denn je als Zeit vielschichtiger, gegenläufiger Tendenzen dar, die zum Teil simultan existierten. Erst das 19. Jahrhundert hat mit seinen noch extremeren Polarisierungen die Herausbil-dung der bürgerlichen Frauenunterdrückung für uns deutlich werden lassen . Die Frage nach der verdeckten weiblichen Geschichte in ihren aktiven Kämpfen für Frauenrechte in der französischen Revolution gilt es daher heute wieder aufzuspü-ren. Dieser Ansatz bedarf aber der Ergänzung durch die Frage nach der Beteiligung der Frauen an ihrer eigenen gesellschaftlichen Ausgrenzung . Dies gilt auch für die feministische Kunstwissenschaft, die sich mit dieser Zeit auseinandersetzt. Wir haben versucht, auf diesem Hintergrund die verschiedenen Forschungsansätze und -ergeb-nisse ikonologischer, historischer und kunstsoziologischer Art zu sammeln . 5 Die schwierigen und mühsamen Forschungen über die aktive Gestaltung geschichtli-cher Ereignisse durch Frauen während der französischen Revolution ist seit Mitte der 80er Jahre intensiviert worden . Die schriftlichen Geschichtsquellen stellten sich dabei als extrem ausgedünnt und bruchstückhaft heraus (z .T. aus Gründen, die geschichtliche Alltagsforschung allgemein zum Problem hat, zum anderen durch den verengten Blick patriarchaler Historiografie) . Den feministischen Literaturwissen-schaftlerinnen ist es zu verdanken, daß sie aus den literarischen Quellen des 18. Jahrhunderts grundsätzliche Erkenntnisse über weibliche Lebenswellen und die For-mierung einerneuen Weiblichkeitsideologie gewonnen haben. ln jüngster Zeit rück-ten schließlich die bildästhetischen Medien der Druckgrafik, Kalenderblätter, Münz-produktionen etc. ins Zentrum des Interesses, da sie gerade mit der Mitte des 18. Jahrhunderts einen immensen Verbreitungsg rad erreicht hatten, außerdem während der französischen Revolution relativ aktuell auf die politischen Ereignisse reagierten und als meinungsbildende Überzeugungsinstrumente zahlreich Aufschlüsse über die damalige Ideologieproduktion geben konnten . ln diesen Bildquellen sind Frauen durchgängig präsent, sie werden als aktive Teilnehmerinnen der Volksbewegungen gezeigt, bei bestimmten Ereignissen als Protagonistinnen der Aktionen ausgewiesen und als Objekte politischer Karikatur abgebildet. Das, was die schriftlichen Quellen mit der geschlechternivellierenden Bezeichnung des " homme ", " Mensch " als Substi-tut für Allgemeines vertuschen, nämlich die Negierung des geschichtlichen und politi-schen Subjektes Frau, wird hier optisch als Fälschung ausgewiesen . Gerade anhand neuerer Untersuchungen der Revolutionsgrafik oder Münzproduktion wird die eigenständige Ausprägung der revolutionären Bewegungen der Frauen aufgezeigt (vgl. V. Schmidt-Linsenhof( E. Harten). Neben dieser Qualität als Quellen feministischer Geschichtskorrektur, bieten diese populären Ereignisbilder eine ebenso spannende Forschungsquelle für die Heraus-bildung einer spezifischen Ikonografie des Weiblichen zwischen Heroisierung und Diffamierung . Als Allegorie der Freiheit, Natur, Nation etc. war der antikisierende (partiell nackte) Frauenkörper auch damals beliebt. Über die Diskrepanz zwischen der weiblichen Figuration der Liberte, die zudem die "Menschenrechtserklärung" als Attribut mit sich führt, die bekanntermaßen Frauen nicht als "Menschen" mit ein-bezog, ist von feministischer Kunstgeschichtsschreibung beschrieben worden (vgl. V . P. Cameron) . Über die negative wie positive Sexualisierung der Bildsprache bei Pro-tagonistinnen damaliger Ereignisse gibt es hingegen kaum Untersuchungen. Auffal-lend scheint in diesem Zusammenhang nämlich bei Frauen so unterschiedlicher poli-tischer Couleur wie Marie Antoinette, Chorlatte Corday oder Theroigne de Mericourt die jeweils wechselnde Charakterisierung ein- und derselben Person als tugend-hafte, entsexualisierte Heroine einerseits und ihre Reduktion auf den Sexus als Movens ihres politischen Handeins andererseits. So erfüllt Marie Antoinette einmal das Bild der lesbischen, lasterhaften, dekadenten Herrscherin, ein anderes Mal das der tragischen, entsexualisierten Mutterfigur im Kerker, die gewaltsam von ihrem Gatten getrennt wird. Chorlatte Corday wird einmal zur tugendhaften Tyrannentöte-rin stilisiert, zum anderen zur gefährlichen Männermörderin, eine Interpretation, die -wenn auch unter diffamierenden Vorzeichen - zumindest so etwas wie Geschlech-terkampf zugibt. Theroigne de Mericourt schließlich wird zur heldenhaften Amazone und Anführerinder Frauen des 5./6. Oktober erhoben- obwohl ihre Teilnahme an dem Zug nach Versailles geschichtlich bezweifelt wird-, um dann als Geliebte fast 6 Elisabeth Vigee-Lebrun . Marie Antoinette "en gaule", 1783, Darmstadt Gabriel (?), Theroigne de Mericourt, 1883, Musee Carnavalet, Paris Jacques Louis David, Marie Antoinette auf d~n: Weg zum Schafott, Federzeichnung, B1bliotheque Nationale, Paris Antoin e Vestier (?) , Theroign e de M ericourt, Musee Carnava let, Paris 7 aller wichtiger Männer der Nationalversammlung diffamiert zu werden, was die Wirkung ihrer Reden und Aktionen auf eine rein sexuelle Einflußnahme zu reduzieren versucht. Wichtig an dieser ikonografischen Dichotomie, die (nicht nur) historische Frauenfi-guren trifft, scheint die Zwangsläufigkeit, mi,~ der di~se zu ge~ensätz!ich ~üllb?ren Bildhülsen werden. D'1e bildliehe "Entlarvung vorhenger Heromnen tnfft d1e Ansto-kratin wie die Revolutionärin gleichermaßen unter geschlechtsspezifischen Prämis-sen. Ein Vergleich der Davidschen Skizze Marie Antoinettes auf dem Weg zur Guillo-tine und der Zeichnung von Th8roigne de MSricourt im Irrenhaus der Salpetriere zeigt, daßbeidein die gleiche Richtung zielen: Fraue~, die Macht ausüb(t)en, müssen auch auf der Bildebene wieder von ihrem Sockelgenssen werden (Abb. 1-4). Neben der Druckgrafik, deren Produzenten und Produzentinnen zumeist ~nonym blieben (gerade für die zahlreichen in den Familiendruckwerkstätten arbeitenden Frauen 'war dies der direkte Weg ins kunsthistorische "Off"), bieten der feministi-schen Kunstwissenschaft die Bildgattungen Malerei und Skulptur weitere wichtige Aussagewerte. Zum einen war/ist ihnen der Anspruch überzeitlicher ikc:nografischer Muster zu eigen, so daß sich hier Weiblichkeitsdarstellungen zu norrnbd~ende~ Pro-totypen verdichteten, zum anderen erhalten wir durch das Werk von Ku~st_lenn~en Anschauungsmaterial darüber, wie ·Frauen am Transport der neuen Weiblichkelts-bilder mitwirkten bzw. diese unterliefen. ln der Malerei und Skulpturtauchen nichtwie in der revolutionären und konterrevolu-tionären Grafik überspitzte Frauenbilder der bewaffneten An:azone ~der d~r "blut-gierigen Strickweiber" an den Guillotinen auf, deren fast kankaturart1ge Ze~eh_nu~.9 sehr direkter Ausdruck des Widerstandes gegen bestimmte Formen der revoluhona-ren Frauenvolksbewegungen war. Während die Druckgrafik also ereignisbezogen, parteilich bis polemisch zunächst Ausdruck und Verteiler der Meinungen d~s 3. Stan-des war, war besonders die Malerei (z.T. wieder übergrafische Reproduktionen ver-breitet) das Medium des bürgerlichen Frauenbildes. Bürgerliche Frauen tauchen dementsprechend in der Druckgrafik selten auf. Qua Weiblichke1tszuschre1b~ng hatten sie keinen Zugang zur Sphäre der Handeltreibenden und Manufakturar?elte-rinnen. Patriotismus konnten sie nur sehrvermittelt öffentlich inszenieren: etwa 1n den Schmuckopfern, wenn sie öffentlich Spenden für die Nation gaben (ein Brauch, den eine Gruppe von Künstlerinnen vorbildgebend am 7.9.1789 einleitete).ln der allego-rischen Malerei wie in der Porträtmalerei wird die bürgerliche Frau dagegen durch-weg analog den aufklärerischen Determinierungen rousseauistischer.Prägu~g dem häuslichen Bereich, der Familie, der Mutterschaft zugeordnet und m1t den 1dealen Eigenschaften" von Natürlichkeit" und "Gefühl" identifiziert. Öber die polarisierende Herausbildung der Geschlechtscharaktere und deren Ont.o-logisierung im 18. Jahrhundert istvoh feministischer Seit~ intensiv ~nd kont.rovers dis-kutiert worden. Auch für die Kunstgeschichte wurde d1ese Ausd1fferenz1erung z.T. analysiert (vgl. C. Duncan, P. Gorsen, R. Nobs-Greter, E. Spickernage I, S. Schade, I. Barta). Besonders die Etablierung weiblicher Anmut und Grazie als normat1~e K~te­gorien, die die angeblich "schöne SeeiS" der Frau überden Körperausdruck 1ns Bild-medium heben, stand dabei im Zentrum der Untersuchungen. w·as für die femin'1stische Kunstwissenschaft noch aussteht, ist h '1ngegen die Beschrei-bung der Teilhabe von Künstlerinnen an dieser ldeologieproduktion. Ein Problem scheint darin zu liegen, daß sich für die Bearbeitung von Künstlerinnen des 18. Jahr-8 hundertslatent eine Aufteilung ergeben hat zwischen höfischen Auftragskünstlerin-; nen (Rosalba Carriera, E. Vig8e-Lebrun), deren Arbeiten nurauf der Folie normativer aristokratischer Vorgaben betrachtet werden, und Künstlerinnen im Kontext des auf-geklärten Bürgertums (Protobeispiel: A. Kauffmann), in deren Malerei nach den "positiven", "humanistischen" Aspekten des neuen Weiblichkeitsbildes gesuchtwird (vgl. B. Baumgärtel, E. Spickernagel). Spannend wäre es, von diesen Ansätzen aus-gehend die Fragestellungen in andere Richtungen zu erweitern. Z.B. wäre es sicher aufschlußreich, zu untersuchen, inwieweit eine Hofkünstlerin wie Vig8e-Lebrun den Dargestellten in ihren Porträts "Natürlichkeit" noch ganz im Sinne aristokratischer, spielerischer Souveränität, als ein Attribut unter anderen bei mißt, das heißt, inwie-weit sie die innere Distanz zwischen Person und "Eigenschaft" noch thematisiert, während Angelika Kauffmann durch die heroisierende Verewigungsstrategie in ihren Allegorien und (Historien) Bildern eine bildliehe Ontologisierung der bürgerli-chen Weiblichkeitscharakteristiken etabliert. Neben solchen kritischen ikonelogischen Fragestellungen wäre ein wichtiges Desi-derat die eingehendere monografische Bearbeitung fast aller Künstlerinnen des 18. Jahrhunderts: Wenn schon die Aufarbeitung der CEuvres von in der feministischen Kunstgeschichte allseits bekannten Frauen wie Rasalba Carriera, Anna-Dorothea Therbusch u.a. noch in einem absolut rudimentären Stadium ist, so kann von einer monografischen Literatur über Künstlerinnen wie Adelaide Labille-Guiard, Marie-Vietaire Lemoine, Marie-Anne Loir, Marguerite G8rard oder'der Porträtmalerinnnen Fran~oise Du Pore und Marie-Jeanne Dar€ (die mit ihren Bildnissen von Frauen des 3. Standes neue Aufschlüsse über das Porträt des ausgehenden 18. Jahrhunderts bie-ten könnten} im eigentlichen Sinn des Wortes gar nicht die Rede sein. Für den Bereich Deutschlands harren·' neben Anna-Dorothea Therbusch und ihrer Schwester Anno-Resina Lisiewski-de Gase, die Werke von Analie Tischbein, Katharina Treu, Susanne Henry, Constanze Meyer u.v.a. eingehenderer Bearbeitung. Vivien P. Cornerans Ansatz, den sie in ihrer Untersuchung über "Women as Image and lmagemaker in Paris during the French Revolution" (vgl. Bibliografie) beschreibt, scheintfürdas Herangehen an Gesamtceuvres von Künstlerinnen des 18. Jahrhunderts überzeugend, denn er beschreibt die Künstlerin als dem Weiblichkeits-bild der eigenen Zeit ausgesetzt, und gleichzeitig als Bild- und Normproduzehtin, deren Werk (auch) als Spielraum zwischen Normerfüllung und Normüberschreitung gelesen werden kann: 11 ... the investigation emphasizes the images since these were the models againstwhich women measured themselves and which accordingly influ-enced the productions of women artists" (zit. ebd. S. 2). Ideologiekritische Ikonologie und Monografie/Biografie sowie kunstsoziologische Untersuchungen über die tatsächlichen Tätigkeitsbereiche von Künstlerinnen (eine Diskussion, die sich auch für das 18. Jahrhundert entfernt hat von der ausschließli-chen Frage nach derTeilnahmevon Künstlerinnen an Aktkursen oder nOch ihrer Mit-gliederzahl in den Akademien} müßten hier in derfeministischen Kunstgeschichtsfor-schung korreliert werden, und dies besonders für eine Zeit, die konstitutiv war für unser heutiges normatives Weiblichkeitsbild. Wir danken Karin ·Görner und Chrisfma Klausmann für ihre inhaltliche Unterstüt-zung. 9 

Vorwort zum Schwerpunktthema: Von Heldinnen, enthemmten Furien und der neuen "Natürlichkeit" der Frau. Gedanken über die kontroversen Weiblichkeitsbilder in der bildenden Kunst zwischen Aufklärung, Revolution und Frühromantik.

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Vorwort zum Schwerpunktthema: Von Heldinnen, enthemmten Furien und der neuen "Natürlichkeit" der Frau. Gedanken über die kontroversen Weiblichkeitsbilder in der bildenden Kunst zwischen Aufklärung, Revolution und Frühromantik.

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