En la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, se dicta una asignatura llamada Producción Arquigráfica, que pertenece al área de fundamentación de la Universidad

Ochoa Pineda, Sara Alejandra

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193Actas de Diseño 4. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 141-216. ISSN 1850-2032Diseño en Palermo. II Encuentro Latinoamericano de Diseño 2007volucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación”, además el objetivo de la publicidad es persuadir, convencer o seducir al público hacia un de-terminado bien de consumo, servicio, individuo o idea, con el apoyo del diseño gráfico.Nuestra tarea como diseñadores gráficos se fundamenta en varios puntos:. Hacer respetar nuestra profesión como actividad comunicativa.. Proveer de respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.. Hacer entender y asimilar las etapas del pensamiento dentro de un proceso de comunicación y creatividad (La observación, la descripción, el análisis, la síntesis, la problematización, la expresión, la conceptualización de ideas como base de la comunicación y la forma-lización o materialización como medios de transmisión de los mensajes).Sara Alejandra Ochoa Pineda. Arquitecta de la Universidad Pontificia Bolivariana y Técnica en Diseño Gráfico Digital del CESDE. Docente Cátedra Facultad de Diseño Grafico U.P.B. Medellín - Colombia.Producción Arquigráfica - Área de Fundamentación de la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Pontificia BolivarianaSara Alejandra Ochoa PinedaEn la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Pon-tificia Bolivariana de Medellín, se dicta una asignatura llamada Producción Arquigráfica, que pertenece al área de fundamentación de la Universidad. Esta área esta conformada por una serie de asignaturas que buscan de-sarrollar en el estudiante un pensamiento analítico, crí-tico y lógico a través del estudio de las teorías y princi-pios que fundamentan la comunicación, la función y la producción, para que puedan ser aplicadas al desarrollo y argumentación del proyecto de diseño. El área de fun-damentación es el área interdisciplinar por excelencia.Las materias de área de fundamentación tienen la labor de tomar la información procedente de la lectura del contexto para convertirla en solicitaciones, que luego deben trasladarse a las materias del área de proyectos donde se genera a partir de ellas la forma. Además es-tablecen las bases conceptuales para la argumentación del proyecto, facilitan al estudiante la comprensión de la complejidad del proceso proyectual y componen un marco conceptual para la investigación en diseño.Los componentes correspondientes al Área de Funda-mentación han sido expuestos en dos documentos: el proyecto educativo del programa y la resolución 3463 que reglamentan los programas de formación profesio-nal en diseño. Los componentes son:. Componente estético. Componente tecnológico . Componente funcionalEstos componentes no son exclusivos del área de funda-mentación, sin embargo son el tema central de la misma.La materia tiene una metodología teórico-práctica con un énfasis netamente teórico donde no se desarrollan proyectos, sino laboratorios o ejercicios que permitan verificar la teoría en la realidad.Las metodologías más comunes dentro del área de fun-damentación son las siguientes:. Exposición magistral. Taller de documento en clase. Película, documental y ayuda audiovisual. Mesa redonda o discusión. Visualización de ejemplos de aplicación de la teoría. Visitas guiadas. Exposición por parte de un invitadoProducción Arquigráfica está en el cuarto semestre de Diseño Gráfico junto con otras asignaturas propias de la fundamentación como la retórica de la imagen, la antro-pometría y la percepción, una electiva (herramienta tec-nológica) y humanidades; y una materia perteneciente al área disciplinar que es Núcleo.Producción Arquigráfica hace parte del proceso teóri-co del entendimiento de las diferentes producciones en el diseño gráfico de la Universidad, así en el tercer se-mestre comienza con producción de impresos, cuarto semestre con producción Arquigráfica, quinto semestre con producción audiovisual y por último en sexto se-mestre con la producción digital.La materia de Producción Arquigráfica como interdis-ciplinar promueve el conocimiento de la relación entre el diseño de sistemas gráficos y el espacio, para dar res-puestas innovadoras, viables y atractivas a un cliente o usuario, con la mejor calidad y un buen precio.El enfocar la arquigrafía hacia la producción permite al estudiante entender, asimilar y organizar cada uno de sus elementos gráficos y espaciales dentro de un proce-so desde la idea inicial hasta la formalización y entrega al cliente, no solamente tener en cuenta los materiales del medio e las innovaciones de ellos, sino también sus costos y como influyen estos en el aspecto económico de cualquier empresa.Antes de dar un vistazo a los temas propios de la asig-natura, entendamos un poco de donde viene la palabra Arquigráfica.A simple vista Arquigrafía se deriva de dos palabras básicas arquitectura y gráfica, no es una palabra muy común entendiendo que siempre en el medio la hemos reemplazado con otros nombres más directos o en otros casos más indirectos.Arquitectura + gráfico, parece un tema propio de la ar-quitectura en general pero que se enfoca al diseñador gráfico como una alternativa espacial de proyectación 194 Actas de Diseño 4. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 141-216. ISSN 1850-2032Diseño en Palermo. II Encuentro Latinoamericano de Diseño 2007visual y que permite la participación del diseñador grá-fico en la dimensión de profundidad y no sólo lo bidi-mensional y/o plano.En el siglo XIX, Eugène Viollet-le-Duc consideraba que la arquitectura o arte de edificar constaba de dos partes igualmente importantes: la teoría y la práctica. Mientras la teoría abarcaba el arte, las reglas heredadas de la tra-dición y la ciencia que podía ser demostrada por fórmu-las invariables, la práctica era la perfecta adecuación de la teoría a los materiales, al clima, a las necesidades que se pretendía cubrir en cada caso.La arquitectura presenta ciertas peculiaridades que la diferencian de las demás artes. Una de ellas es la uti-lización de materiales y técnicas constructivas, el as-pecto funcional que esta enfocado al servicio con una finalidad precisa y posee un lenguaje formal abstracto susceptible de ser interpretado. Y aunque las enumere y quede constancia de lo importante que es dentro de la arquitectura, la esencia de esta bella arte y que la dife-rencia de las otras es el espacio. Espacio interior o exte-rior  que se define o se limita físicamente determinando un volumen y que permite que tenga una funcionalidad y una circulación. Como señala Bruno Zevi en su obra Saper vedere l’architettura (1948 “...es tal vez en la amsa interna donde reside la profunda originalidad de la ar-quitectura como tal”. Un tipo de arquitectura que ha venido dándose desde la edad media y el barroco hasta nuestros días, es la efíme-ra. La arquitectura efímera es construida con materiales no permanentes, es decir, no están en un mismo sitio siempre sino que desaparecen con las circunstancias del entorno. Anteriormente se construía con madera, tela y otros materiales para demostrar cierto poder polí-tico o religioso, actualmente se construye con materia-les flexibles de buena calidad, con excelentes acabados para que la permanencia temporal que tiene, tenga ma-yor credibilidad y paso fino, como el hierro, el acrílico, las lonas, los cartones, las maderas y enchapes, etc.La arquitectura efímera ha sido utilizada para exposi-ciones internacionales desde el siglo XIX y en construc-ciones propias de recintos feriales que exponen temas culturales, sociales, didácticos y corporativos.El diseñador gráfico comienza a hacer parte de lo efí-mero cuando analiza el espacio de una forma visual, de una forma en que los elementos de comunicación visual como el punto, la línea y el plano realizan una compo-sición adecuada formando piezas gráficas publicitarias que posibilitan el contacto del hombre con el espacio gráfico.La comunicación visual se produce por medio de men-sajes visuales, y forman parte del resto de mensajes dia-rios que llegan a través de nuestros sentidos. Entre los mensajes que podemos encontrar en el espacio como grafía están las teorías para activar el acto de compra, junto a la promoción visual –merchandising– y sus ele-mentos publicitarios del punto de venta: afiche, pendo-nes, floorgraphics, avisos luminosos, etc.La asignatura tiene una duración de 3 horas que permi-ten entender y proyectar elementos propios de la ma-teria.Al iniciar la asignatura se presenta la materia dentro del pacto pedagógico y se dejan en claro reglas del juego para la totalidad del semestre. Dentro de estas reglas se incluyen las de comportamiento en clase desde la lle-gada hasta la salida, cumplimiento de lo asignado y for-mas de evaluación con las fechas exactas de entregas con sus respectivos porcentajes.El estudiante debe comenzar a manejar dentro de su vo-cabulario una serie de términos propios de la producción y de la arquigrafía como: Espacio, proporción, escala, u-suario, brief, innovación, producto, servicio, marketing, merchandising y clarificar sus conceptos sobre envase, empaque y embalaje.En el semestre se trabaja con un subproducto general-mente de consumo a quién se le diseña la imagen, el envase y el empaque de acuerdo a la teoría vista en cla-se. Los estudiantes deben materializar estas propuestas para que se comprenda a fondo la teoría de la asignatu-ra. Más adelante el estudiante toma los conocimientos de los espacios efímeros y la promoción visual para que esté en capacidad de diseñar y producir un stand, un punto de venta y elementos propios del merchandising como la publicidad P.O.P y saber identificar que mo-mento es más propicio para utilizarlos. El estudiante aprenderá a aterrizar su diseño, organizando su produc-ción y verificando costos.Referencias bibliográficas- Moliné, Escalona Miguel. Claves de la Arquitectura. http://www.almendron.com/arte/arquitectura/claves_arquitectura/ca_06/ca_062/arquitectura_062.htmSara Alejandra Ochoa Pineda. Arquitecta de la Universidad Pontificia Bolivariana y Técnica en Diseño Gráfico Digital del CESDE. Docente Cátedra Facultad de Diseño Grafico U.P.B. Medellín - Colombia.Media training holística Fernando OleaLa técnica es un sistema de comunicación personal. Hay que entrenar al alumno. El entrenamiento es personal, privado y anónimo, porque se tiene que hacer una ex-ploración psicológica para conocerlo y volverse un ca-maleón, porque en mi experiencia, y aquí es imprescin-dible precisar que he trabajado con militares, políticos, empresarios y estudiantes, sobre todo con estudiantes, que a punto de titularse tienen que exponer su tesis de grado frente a un jurado.Enemigo de hablar de mí, y pidiendo el perdón del ca-so, y solo a efectos ilustrativos, y como testimonio, les cuento que yo estudié cine, teatro, psicología y final-mente pedagogía, lo que no significa que un entrenador 

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