Descrizione di un’esperienza in cui si di realizza un video didattico, partendo dalla sceneggiatura e passando al montaggio e alla scelta del relativo software

BANZATO M.

CORCIONE D

Archivio Ricerca Ca'Foscari

La classe diventa un set: come creare il nostro primo video

Archivio Istituzionale della Ricerca

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Home > Archive > Vol 15, No 1 (2007)
Vol 15, No 1 (2007)
TD40 - Argomenti Vari
Table of Contents
Editorial
EDITORIAL
Vittorio Midoro
PDF (ITALIANO)
2
Articles - Special Issue
LabTD: a laboratory for educational technology for teachers
Maria Ferraris
PDF (ITALIANO)
4
A multidimensional approach to the sustainability of e-learning
Guglielmo Trentin
PDF (ITALIANO)
14
Experience of a pioneer teacher in the use of blogs for teaching
Maria Luisa Tonin
PDF (ITALIANO)
21
Can you really build knowledge in an online university course?
Stefano Cacciamani, Tiziana Ferrini
PDF (ITALIANO)
28
A virtual aquarium made by students to study the seas of
Europe
Vittorio Midoro, Roberta Parodi
PDF (ITALIANO)
37
A distanza
The ECML Blogs project 2004-2007
Maria Luisa Tonin
PDF (ITALIANO)
54
Column "Opinion pieces"
E-learning platforms and accessibility PDF (ITALIANO)
44
KEYWORDS
Computer Mediated
Communication (CMC)
Computers Digital
Literacy Disabilities E-
learning & Mathematics
Editorial Educational
Software
Educational
Technology
Field experience column
IT Information and
Communication
Technology (ICT)
Learning Learning and
Telematics Network
Technologies and Home
Education School
Innovation Social
Networks and Learning
Technology
Enhanced
Learning
(TEL) Tools column
e-learning education
learning
CURRENT ISSUE
 
 
Powered by OJS,
engineered and
maintained by
Cineca.
Preserved in
PKP|PLN
Daniela Adami, Paola Ambrosi
Column "Platforms/tools"
The class becomes a set: how to create our  rst video
Monica Banzato, Domenico Corcione
PDF (ITALIANO)
49
Book reviews
Beyond Wikipedia
Federico Bo
PDF (ITALIANO)
56
 
 
Italian Journal of Educational Technology (IJET) | ISSN (print) 2532-4632 |
ISSN (online) 2532-7720
«Fare un film significa migliorare la vita,
sistemarla a modo proprio, significa pro-
lungare i giochi dell’infanzia». 
[François Truffaut]
Realizzare un video, oggi, nell’era del mon-
taggio digitale, è facile. Basta accontentarsi
di un qualità accettabile, di riprese occasio-
nali effettuate con videocamere non profes-
sionali e di un montaggio veloce. Ma se vo-
gliamo realizzare un buon video, dovremo
usare “cuore” e “testa”.
Se vogliamo trasformare la nostra classe in
un vero e proprio set cinematografico, oltre
alla vena artistica, dovremo usare razionalità
e applicare delle regole precise in tutte le fa-
si della realizzazione: dalla divisione dei
compiti e dei ruoli, alla pianificazione di
tutte le strategie iniziali prima delle riprese,
al rispetto delle regole durante l’azione di
regia, alle tecniche per un montaggio tanto
semplice quanto efficace. 
Se il soggetto delle nostre riprese è un even-
to come una recita scolastica, ci dovremo do-
cumentare attentamente per sapere prima di
iniziare a “girare a zonzo”, quali sono i mo-
menti principali da riprendere. Dovremo de-
cidere in anticipo le postazioni di ripresa,
controllare le luci, decidere quali inquadratu-
re effettuare: le scene d’insieme, gli spettato-
ri prima che si abbassino le luci, gli attrezzisti
dietro al sipario, il primo piano degli occhi
dell’attrice principale, i visi sorridenti degli
insegnanti che hanno allestito lo spettacolo,
e così via. In fase di montaggio è molto im-
portante poi non lasciarsi prendere dalla foga
di inserire tutte le transizioni possibili e più
strane. Al cinema, quello vero, usano passag-
gi semplici tra una scena e l’altra.
LA SCENEGGIATURA
Per realizzare un buon video ci vuole una ot-
tima sceneggiatura. La sceneggiatura parte
da un’idea: un’ispirazione, uno spunto crea-
tivo, una parola, una sensazione, un’immagi-
ne che ci appare nella mente. L’idea poi è svi-
luppata in un racconto estremamente detta-
gliato nel quale sono indicati i movimenti
della macchina da ripresa, come devono esse-
re truccati i personaggi, il tono della loro vo-
ce nelle battute, i movimenti che devono fa-
re, le descrizioni delle location, e così via.
Come scrivere una sceneggiatura
Esistono almeno due modi diversi per scri-
vere una sceneggiatura: quella italiana (sot-
to) e quella americana (a pagina 50). 
Nella forma italiana il foglio è diviso in due
colonne: nella colonna di sinistra vengono
date tutte le indicazioni relative alla parte
visiva, le azioni dei personaggi e le descri-
zioni1 degli ambienti. In quella di destra ci
sono quelle relative al sonoro, cioè i dialo-
ghi, i rumori e, alle volte, anche le musiche. 
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STRUMENTI
La classe diventa un set:
come creare il nostro
primo video
■ Monica Banzato, Domenico Corcione, Università Ca’ Foscari, Venezia
[banzato, corcione]@unive.it
138 - EST. RETRO DEL TEATRO - NOTTE
(sceneggiatura “italiana”)
Plissken esce in strada e da un’occhiata alla
radiobussola, poi si guarda intorno e cammina
verso la macchina da presa fino ad una rampa
di scale che scende. Inizia a scendere.
Plissken si volta di scatto a fucile spianato
Cabbie fa un passo verso Plissken con le mani
in alto. È tranquillo.
Plissken lo fissa senza abbassare il fucile
Plissken abbassa il fucile.
Cabbie sorride. Si avvicina a Plissken, ma
questi ricomincia a scendere le scale.
Cabbie si avvicina alla rampa e lo guarda.
Musica proveniente
dall’interno del teatro.
Si sente sbattere la porta
del teatro
CABBIE: Ehi... Sei Iena
Plissken, è vero?
PLISSKEN: Che cosa
vuoi?
CABBIE (fuori campo):
Niente.
CABBIE: Io ti credevo
morto.
CABBIE: Ehi... Non vorrai
gironzolare là sotto, Iena.
1
In alcune sceneggiature
sono indicate anche le in-
quadrature: campo lun-
go, campo medio, piano
americano, piano se-
quenza e così via.
La forma americana è quella che, come im-
paginazione, si avvicina di più ad un roman-
zo. Si riempie il foglio dal margine sinistro a
quello destro, e si cerca di dare al racconto
una scorrevolezza letteraria. I dialoghi sono
scritti al centro della pagina, con un piccolo
rientro su entrambi i lati rispetto al testo
normale, in modo da permettere di capire
immediatamente se nella pagina sia raccon-
tato un dialogo o una scena d’azione. Non
ci sono indicazioni tecniche per non rende-
re troppo “pesante” la lettura a persone che
non hanno una perfetta conoscenza della
tecnica cinematografica. 
Questi sono due modi diversi di narrare la
stessa scena: il primo incontro tra Iena Plis-
sken (Kurt Russell) e Cabbie (Ernest Bor-
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138 - EST. RETRO DEL TEATRO - NOTTE (sceneggiatura “americana”)
La grande porta si apre e Plissken esce chiudendosela alle spalle. Da un’occhiata alla radiobussola,
poi osserva la strada e cammina fino a che non raggiunge una rampa di scale che scende. Da un’oc-
chiata giù, poi inizia a scendere. 
D’improvviso la porta del teatro si apre! Plissken si volta di scatto a fucile spianato. Cabbie cammina
verso di lui, con le mani alzate. Non sembra per niente spaventato.
CABBIE
Ehi... Sei Iena Plissken, è vero?
Plissken lo guarda, un po’ sorpreso. 
PLISSKEN
Che cosa vuoi?
CABBIE
Niente.
Plissken abbassa il fucile. 
CABBIE (continua)
Io ti credevo morto.
Plissken si volta e riprende a scendere le scale. 
Cabbie si avvicina e lo guarda. 
CABBIE
Ehi... Non vorrai gironzolare là sotto, Iena.
Nessuna risposta. 
figura 1
La locandina di
1997: fuga da New York
figura 2
Un esempio di story-
board.
gnine) in 1997: Fuga da New York. Per i “ci-
nefili irriducibili” e per completezza delle
informazioni riportiamo qui di seguito la
trama (in estrema sintesi) e il manifesto del
film nell’edizione italiana (figura 1).
La trama. 1988, a causa del dilagante au-
mento della criminalità, l’isola di Manhat-
tan è stata trasformata in un carcere fortifi-
cato di massima sicurezza al cui interno
vengono abbandonati a se stessi i criminali
condannati a vita. C’è una sola legge, quel-
la del più forte. 
1997: ora. Mentre l’eroe di guerra ‘Iena’ Plis-
sken attende di venir trasferito nel carcere,
l’Air Force One viene dirottato e si schianta
dentro le mura. Dietro la promessa della li-
bertà, Iena viene mandato a Manhattan con il
compito di recuperare il Presidente ed un im-
portantissimo nastro registrato. Ha venti-
quattr’ore di tempo prima che due minusco-
le cariche esplosive iniettategli nel sangue lo
uccidano, ma per un uomo, che già tutti cre-
dono morto, l’impresa non è impossibile.
In pratica, dunque, la sceneggiatura è il ro-
manzo del film, una storia che narra ciò che
si vedrà poi sullo schermo. Il racconto, in-
vece di essere diviso in capitoli, è diviso in
scene. Ogni scena inizia con un titolo, che
ne definisce il tempo ed il luogo.
SCRIVERE PER IMMAGINI:
LO STORYBOARD
Lo storyboard è la storia rappresentata per
immagini. Alcuni sceneggiatori e registi di-
segnano solo le immagini più importanti e
rappresentative della storia, altri invece ri-
portano delle versioni dettagliatissime delle
singole scene, commentandole anche dal
punto di vista tecnico-registico.
Per costruire uno storyboard bastano pochi
tratti. Non bisogna essere dei “Raffaello”
per abbozzare la scene che bisogna girare.
Se poi, riusciamo a trovare un amico dise-
gnatore che ci possa aiutare, ancora meglio.
Per la costruzione di uno storyboard vi con-
sigliamo, una volta terminata la sceneggiatu-
ra, di disegnare senza preoccuparvi del lato
artistico. Vi consigliamo anche di scrivere ac-
canto agli schizzi le vostre note, con le indi-
cazioni di come deve essere composta la loca-
tion e di quello che i personaggi devono fare.
Magari completate lo storyboard con delle
indicazioni per la ripresa (nell’esempio sopra
riportato i rettangoli indicano dei primi piani)
e delle didascalie per i dialoghi (figura 2). 
Facciamo ora una riflessione: rileggendo
con attenzione queste ultime indicazioni
non vi sembra di essere proiettati nel dise-
gno delle strisce di un fumetto? (figure 3-4)
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figura 3 in alto
Esempio di storyboard:
Volere volare di Mauri-
zio Nichetti.
figura 4
Esempio di storyboard
dal film Il codice da Vin-
ci. Scena di chiusura
della grata e assassinio
di Sauniére.
DALLA REGIA AL MONTAGGIO
Una volta terminata la sceneggiatura ed
identificate le location, le scene, i personag-
gi e i dialoghi, non ci resta altro che munir-
ci di videocamera ed iniziare a girare le sce-
ne del nostro primo video.
Terminati i “ciak” dovremo riversare le sce-
ne girate dalla telecamera al nostro PC.
Scegliere il programma
Esistono tantissimi programmi per costrui-
re un video: tra i tanti, Adobe Premiere
PRO 2.0 (Windows e Macintosh) (figura 5)
e Final Cut Express HD (Macintosh) (figu-
ra 6). Questi due pur essendo in assoluto i
programmi migliori comunque presentano
degli svantaggi: sono piuttosto complessi,
non si padroneggiano in breve tempo, ma
soprattutto non sono gratuiti.
Movie Maker 2.0
Di converso esiste un programma semplice,
che si padroneggia in pochissimo tempo (il
tempo di questo saggio), gratuito e al tem-
po stesso capace di accontentare la nostra
voglia di cimentarci a diventare registi:
Windows Movie Maker2.
Con Movie Maker si può importare, modi-
ficare, corredare di audio e salvare un video
digitale acquisito dalla videocamera o con-
servato sul computer. Si può utilizzare il
software anche per pubblicare un video sul
proprio sito, per inviarlo via e-mail o per
creare una presentazione d’impatto (ad
esempio, la presentazione del prof. Robert
Langdon nella scena del seminario iniziale
del film Il codice da Vinci).
LA CLASSE DIVENTA UN SET
Capita di non avere tanta fantasia nello scri-
vere oppure di non avere idee. Possiamo di-
ventare lo stesso degli sceneggiatori, dei re-
gisti e dei raffinati tecnici di montaggio?
Possiamo provare a realizzare un “piccolo”
film?
La risposta non può che essere affermativa.
Apriamo un libro di racconti brevi e provia-
mo ad inventarci delle sceneggiature. In
una esperienza fatta in una scuola media, ci
siamo divertiti a realizzare un “corto” sulla
scena del battesimo del figlio di Peppone,
appartenente al libro Mondo Piccolo di Gio-
vannino Guareschi. 
Per realizzare l’impresa abbiamo diviso il la-
voro in sei fasi:
1. gli allievi, insieme all’insegnante di lette-
re, hanno letto approfonditamente il ca-
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figura 5
Anteprima di Adobe
Premiere PRO 2.0.
figura 6
Anteprima di Final Cut
Express HD.
2
In rete esistono tantissimi
manualini ed Help di Mo-
vie Maker. Quello chi ci
ha colpiti per chiarezza e
lucidità e senz’altro quello
di Francesco Caccavella
che qui volentieri citiamo.
pitolo “il battesimo”, tratto dal libro
Don Camillo - Mondo piccolo;
2. gli allievi e gli insegnanti coinvolti nel
progetto (l’insegnante di lettere, l’inse-
gnante di educazione artistica e l’inse-
gnante di educazione tecnica) hanno vi-
sto più volte la realizzazione della scena
del film (il primo della serie) Don Ca-
millo;
3. agli allievi, dopo avere dato le istruzioni
su come scrivere una sceneggiatura (nel-
la modalità italiana), è stato affidato il
compito di scriverla (gli allievi erano sta-
ti divisi in gruppi di quattro); 
4. gli allievi sono stati diretti dal regista (un
giovane studente del DAMS con espe-
rienza di regia di “corti”) e “girati” i co-
sì detti giornalieri;
5. nell’aula di informatica gli allievi con
l’insegnante di educazione tecnica han-
no montato il film con “Windows Movie
Maker”. Ovviamente in questa fase il re-
gista era prodigo di consigli;
6. ogni gruppo ha presentato alla classe il
suo risultato.
L’esperienza è stata esaltante; insegnanti e
studenti sono diventati un vero e proprio
cast in cui i ruoli di regista, sceneggiatore,
operatore, montatore, fonico di ripresa e at-
tori sono stati distribuiti in base alle aspira-
zioni e competenze. 
Gli allievi, sia in itinere sia al termine del la-
voro, si sono resi conto che dietro la produ-
zione di un solo minuto c’è il lavoro di gior-
ni e che i titoli di coda di un film, pur se
estesi (abbiamo mostrato loro i titoli di co-
da di in film di successo a cui a vario titolo
avevano partecipato solo duecento perso-
ne), non rendono giustizia al lavoro vera-
mente impiegato.
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BANZATO, Monica

CORCIONE, Domenico

Archivio istituzionale della ricerca - Università degli Studi di Venezia Ca' Foscari

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[François Truffaut]Realizzare un video, oggi, nell’era del mon-taggio digitale, è facile. Basta accontentarsidi un qualità accettabile, di riprese occasio-nali effettuate con videocamere non profes-sionali e di un montaggio veloce. Ma se vo-gliamo realizzare un buon video, dovremousare “cuore” e “testa”.Se vogliamo trasformare la nostra classe inun vero e proprio set cinematografico, oltrealla vena artistica, dovremo usare razionalitàe applicare delle regole precise in tutte le fa-si della realizzazione: dalla divisione deicompiti e dei ruoli, alla pianificazione ditutte le strategie iniziali prima delle riprese,al rispetto delle regole durante l’azione diregia, alle tecniche per un montaggio tantosemplice quanto efficace. Se il soggetto delle nostre riprese è un even-to come una recita scolastica, ci dovremo do-cumentare attentamente per sapere prima diiniziare a “girare a zonzo”, quali sono i mo-menti principali da riprendere. Dovremo de-cidere in anticipo le postazioni di ripresa,controllare le luci, decidere quali inquadratu-re effettuare: le scene d’insieme, gli spettato-ri prima che si abbassino le luci, gli attrezzistidietro al sipario, il primo piano degli occhidell’attrice principale, i visi sorridenti degliinsegnanti che hanno allestito lo spettacolo,e così via. In fase di montaggio è molto im-portante poi non lasciarsi prendere dalla fogadi inserire tutte le transizioni possibili e piùstrane. Al cinema, quello vero, usano passag-gi semplici tra una scena e l’altra.LA SCENEGGIATURAPer realizzare un buon video ci vuole una ot-tima sceneggiatura. La sceneggiatura parteda un’idea: un’ispirazione, uno spunto crea-tivo, una parola, una sensazione, un’immagi-ne che ci appare nella mente. L’idea poi è svi-luppata in un racconto estremamente detta-gliato nel quale sono indicati i movimentidella macchina da ripresa, come devono esse-re truccati i personaggi, il tono della loro vo-ce nelle battute, i movimenti che devono fa-re, le descrizioni delle location, e così via.Come scrivere una sceneggiaturaEsistono almeno due modi diversi per scri-vere una sceneggiatura: quella italiana (sot-to) e quella americana (a pagina 50). Nella forma italiana il foglio è diviso in duecolonne: nella colonna di sinistra vengonodate tutte le indicazioni relative alla partevisiva, le azioni dei personaggi e le descri-zioni1 degli ambienti. In quella di destra cisono quelle relative al sonoro, cioè i dialo-ghi, i rumori e, alle volte, anche le musiche. 49TD40numero 1-2007STRUMENTI• La classe diventa un set: come creare il nostro primo videoSTRUMENTILa classe diventa un set:come creare il nostroprimo video■ Monica Banzato, Domenico Corcione, Università Ca’ Foscari, Venezia[banzato, corcione]@unive.it138 - EST. RETRO DEL TEATRO - NOTTE(sceneggiatura “italiana”)Plissken esce in strada e da un’occhiata allaradiobussola, poi si guarda intorno e camminaverso la macchina da presa fino ad una rampadi scale che scende. Inizia a scendere.Plissken si volta di scatto a fucile spianatoCabbie fa un passo verso Plissken con le maniin alto. È tranquillo.Plissken lo fissa senza abbassare il fucilePlissken abbassa il fucile.Cabbie sorride. Si avvicina a Plissken, maquesti ricomincia a scendere le scale.Cabbie si avvicina alla rampa e lo guarda.Musica provenientedall’interno del teatro.Si sente sbattere la portadel teatroCABBIE: Ehi... Sei IenaPlissken, è vero?PLISSKEN: Che cosavuoi?CABBIE (fuori campo):Niente.CABBIE: Io ti credevomorto.CABBIE: Ehi... Non vorraigironzolare là sotto, Iena.1In alcune sceneggiaturesono indicate anche le in-quadrature: campo lun-go, campo medio, pianoamericano, piano se-quenza e così via.La forma americana è quella che, come im-paginazione, si avvicina di più ad un roman-zo. Si riempie il foglio dal margine sinistro aquello destro, e si cerca di dare al raccontouna scorrevolezza letteraria. I dialoghi sonoscritti al centro della pagina, con un piccolorientro su entrambi i lati rispetto al testonormale, in modo da permettere di capireimmediatamente se nella pagina sia raccon-tato un dialogo o una scena d’azione. Nonci sono indicazioni tecniche per non rende-re troppo “pesante” la lettura a persone chenon hanno una perfetta conoscenza dellatecnica cinematografica. Questi sono due modi diversi di narrare lastessa scena: il primo incontro tra Iena Plis-sken (Kurt Russell) e Cabbie (Ernest Bor-50TD40numero 1-2007STRUMENTI• La classe diventa un set: come creare il nostro primo video138 - EST. RETRO DEL TEATRO - NOTTE (sceneggiatura “americana”)La grande porta si apre e Plissken esce chiudendosela alle spalle. Da un’occhiata alla radiobussola,poi osserva la strada e cammina fino a che non raggiunge una rampa di scale che scende. Da un’oc-chiata giù, poi inizia a scendere. D’improvviso la porta del teatro si apre! Plissken si volta di scatto a fucile spianato. Cabbie camminaverso di lui, con le mani alzate. Non sembra per niente spaventato.CABBIEEhi... Sei Iena Plissken, è vero?Plissken lo guarda, un po’ sorpreso. PLISSKENChe cosa vuoi?CABBIENiente.Plissken abbassa il fucile. CABBIE (continua)Io ti credevo morto.Plissken si volta e riprende a scendere le scale. Cabbie si avvicina e lo guarda. CABBIEEhi... Non vorrai gironzolare là sotto, Iena.Nessuna risposta. figura 1La locandina di1997: fuga da New Yorkfigura 2Un esempio di story-board.gnine) in 1997: Fuga da New York. Per i “ci-nefili irriducibili” e per completezza delleinformazioni riportiamo qui di seguito latrama (in estrema sintesi) e il manifesto delfilm nell’edizione italiana (figura 1).La trama. 1988, a causa del dilagante au-mento della criminalità, l’isola di Manhat-tan è stata trasformata in un carcere fortifi-cato di massima sicurezza al cui internovengono abbandonati a se stessi i criminalicondannati a vita. C’è una sola legge, quel-la del più forte. 1997: ora. Mentre l’eroe di guerra ‘Iena’ Plis-sken attende di venir trasferito nel carcere,l’Air Force One viene dirottato e si schiantadentro le mura. Dietro la promessa della li-bertà, Iena viene mandato a Manhattan con ilcompito di recuperare il Presidente ed un im-portantissimo nastro registrato. Ha venti-quattr’ore di tempo prima che due minusco-le cariche esplosive iniettategli nel sangue louccidano, ma per un uomo, che già tutti cre-dono morto, l’impresa non è impossibile.In pratica, dunque, la sceneggiatura è il ro-manzo del film, una storia che narra ciò chesi vedrà poi sullo schermo. Il racconto, in-vece di essere diviso in capitoli, è diviso inscene. Ogni scena inizia con un titolo, chene definisce il tempo ed il luogo.SCRIVERE PER IMMAGINI:LO STORYBOARDLo storyboard è la storia rappresentata perimmagini. Alcuni sceneggiatori e registi di-segnano solo le immagini più importanti erappresentative della storia, altri invece ri-portano delle versioni dettagliatissime dellesingole scene, commentandole anche dalpunto di vista tecnico-registico.Per costruire uno storyboard bastano pochitratti. Non bisogna essere dei “Raffaello”per abbozzare la scene che bisogna girare.Se poi, riusciamo a trovare un amico dise-gnatore che ci possa aiutare, ancora meglio.Per la costruzione di uno storyboard vi con-sigliamo, una volta terminata la sceneggiatu-ra, di disegnare senza preoccuparvi del latoartistico. Vi consigliamo anche di scrivere ac-canto agli schizzi le vostre note, con le indi-cazioni di come deve essere composta la loca-tion e di quello che i personaggi devono fare.Magari completate lo storyboard con delleindicazioni per la ripresa (nell’esempio soprariportato i rettangoli indicano dei primi piani)e delle didascalie per i dialoghi (figura 2). Facciamo ora una riflessione: rileggendocon attenzione queste ultime indicazioninon vi sembra di essere proiettati nel dise-gno delle strisce di un fumetto? (figure 3-4)51TD40numero 1-2007STRUMENTI• La classe diventa un set: come creare il nostro primo videofigura 3 in altoEsempio di storyboard:Volere volare di Mauri-zio Nichetti.figura 4Esempio di storyboarddal film Il codice da Vin-ci. Scena di chiusuradella grata e assassiniodi Sauniére.DALLA REGIA AL MONTAGGIOUna volta terminata la sceneggiatura edidentificate le location, le scene, i personag-gi e i dialoghi, non ci resta altro che munir-ci di videocamera ed iniziare a girare le sce-ne del nostro primo video.Terminati i “ciak” dovremo riversare le sce-ne girate dalla telecamera al nostro PC.Scegliere il programmaEsistono tantissimi programmi per costrui-re un video: tra i tanti, Adobe PremierePRO 2.0 (Windows e Macintosh) (figura 5)e Final Cut Express HD (Macintosh) (figu-ra 6). Questi due pur essendo in assoluto iprogrammi migliori comunque presentanodegli svantaggi: sono piuttosto complessi,non si padroneggiano in breve tempo, masoprattutto non sono gratuiti.Movie Maker 2.0Di converso esiste un programma semplice,che si padroneggia in pochissimo tempo (iltempo di questo saggio), gratuito e al tem-po stesso capace di accontentare la nostravoglia di cimentarci a diventare registi:Windows Movie Maker2.Con Movie Maker si può importare, modi-ficare, corredare di audio e salvare un videodigitale acquisito dalla videocamera o con-servato sul computer. Si può utilizzare ilsoftware anche per pubblicare un video sulproprio sito, per inviarlo via e-mail o percreare una presentazione d’impatto (adesempio, la presentazione del prof. RobertLangdon nella scena del seminario inizialedel film Il codice da Vinci).LA CLASSE DIVENTA UN SETCapita di non avere tanta fantasia nello scri-vere oppure di non avere idee. Possiamo di-ventare lo stesso degli sceneggiatori, dei re-gisti e dei raffinati tecnici di montaggio?Possiamo provare a realizzare un “piccolo”film?La risposta non può che essere affermativa.Apriamo un libro di racconti brevi e provia-mo ad inventarci delle sceneggiature. Inuna esperienza fatta in una scuola media, cisiamo divertiti a realizzare un “corto” sullascena del battesimo del figlio di Peppone,appartenente al libro Mondo Piccolo di Gio-vannino Guareschi. Per realizzare l’impresa abbiamo diviso il la-voro in sei fasi:1. gli allievi, insieme all’insegnante di lette-re, hanno letto approfonditamente il ca-52TD40numero 1-2007STRUMENTI• La classe diventa un set: come creare il nostro primo videofigura 5Anteprima di AdobePremiere PRO 2.0.figura 6Anteprima di Final CutExpress HD.2In rete esistono tantissimimanualini ed Help di Mo-vie Maker. Quello chi ciha colpiti per chiarezza elucidità e senz’altro quellodi Francesco Caccavellache qui volentieri citiamo.pitolo “il battesimo”, tratto dal libroDon Camillo - Mondo piccolo;2. gli allievi e gli insegnanti coinvolti nelprogetto (l’insegnante di lettere, l’inse-gnante di educazione artistica e l’inse-gnante di educazione tecnica) hanno vi-sto più volte la realizzazione della scenadel film (il primo della serie) Don Ca-millo;3. agli allievi, dopo avere dato le istruzionisu come scrivere una sceneggiatura (nel-la modalità italiana), è stato affidato ilcompito di scriverla (gli allievi erano sta-ti divisi in gruppi di quattro); 4. gli allievi sono stati diretti dal regista (ungiovane studente del DAMS con espe-rienza di regia di “corti”) e “girati” i co-sì detti giornalieri;5. nell’aula di informatica gli allievi conl’insegnante di educazione tecnica han-no montato il film con “Windows MovieMaker”. Ovviamente in questa fase il re-gista era prodigo di consigli;6. ogni gruppo ha presentato alla classe ilsuo risultato.L’esperienza è stata esaltante; insegnanti estudenti sono diventati un vero e propriocast in cui i ruoli di regista, sceneggiatore,operatore, montatore, fonico di ripresa e at-tori sono stati distribuiti in base alle aspira-zioni e competenze. Gli allievi, sia in itinere sia al termine del la-voro, si sono resi conto che dietro la produ-zione di un solo minuto c’è il lavoro di gior-ni e che i titoli di coda di un film, pur seestesi (abbiamo mostrato loro i titoli di co-da di in film di successo a cui a vario titoloavevano partecipato solo duecento perso-ne), non rendono giustizia al lavoro vera-mente impiegato.53TD40numero 1-2007STRUMENTI• La classe diventa un set: come creare il nostro primo videoSULLA SCENEGGIATURAAA.VV. (1992), Script - Scriverefiction per la tv, Dino AudinoEditore, Roma.AA.VV. 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