Usar la filosofía de Wittgenstein para eliminar conceptos erróneos en la práctica de la danza. Un enfoque cuádruple

A fourfold use of Wittgenstein’s later philosophy in order to tackle fundamental conceptual misconceptions in the domain of dance practice is proposed: the extension to dance of the insights of his remarks on other arts, the application to dance instructions of his method of examination of the use of language, the extension to dance of the insights of his remarks on aesthetics, and the use of some of the fundamental concepts of his later philosophy, such as “aspect-seeing”, or “form of life”. In the first section, Wittgenstein’s paragraphs on Shakespeare are used in order to clarify the nature of representation, his remarks on architecture are used to shed light on the gestural character of a dance movement and to differentiate dance movement from mere bodily movement, and his remarks on music are used in order to elucidate the relation ship between a movement and its so called meaning. In the second section, an analysis looks at how language is used in the dance studio to tackle the problem of affectation in dance practice, and to propose measures to overcome this tendency, such as awareness of the use of the mirror in the studio. In the third section, Wittgenstein’s understanding of aesthetic satisfaction as something that clicks is understood as a tool to fight dualistic tendencies in dance practice. The fourth section discusses how insight into Wittgenstein’s concepts of “aspect-seeing” and “form of life” can contribute to superseding affectation. In dance, aspect seeing involves directing one’s gaze back to the movement in question. Instead of blaming the incorrect execution of a movement on a lack of dramatic skill on the part of the dancer, an approach that reinforces the idea of dance performance as a dualistic process, it can be attributed to aspect blindness, allowing for the redirection of the dancer’s attention to the movement. In this regard, it is proposed that dancers be helped to appreciate that a movement is charged with the atmosphere of a whole form of life. By understanding this relationship, it should become clear for dancers that expressivity is something that depends neither on their mental state nor on their ability to transfer the latter to the movement in question.Propongo un uso cuádruple de la filosofía madura de Wittgenstein con vistas a abordar confusiones conceptuales fundamentales en el ámbito de la práctica de la danza: extender a la danza aquellas de sus observaciones perspicaces sobre otras artes que sean relevantes, aplicar a las instrucciones de danza su análisis del uso del lenguaje, extender a la danza sus observaciones sobre la estética y usar en el contexto de la danza algunos de los conceptos fundamentales de su filosofía madura, tales como el de «ver aspectos» o el de «forma de vida». En la primera sección, se usan los parágrafos sobre Shakespeare de Wittgenstein para clarificar la naturaleza de la representación, sus observaciones sobre arquitectura para arrojar luz sobre el carácter gestual del movimiento de danza y para diferenciar un movimiento de danza de un simple movimiento corporal. Asimismo, sus observaciones sobre música se usan con el fin de dilucidar la relación entre un movimiento y su presunto significado. En la segunda sección, analizo cómo se usa el lenguaje en el estudio de danza con vistas a afrontar el problema de la afectación en la práctica de la danza y propongo una serie de medidas con el propósito de superar esta tendencia, como, por ejemplo, tomar conciencia del uso del espejo en el estudio de danza. En la tercera sección, la comprensión de Wittgenstein de la satisfacción estética como algo que hace click se propone como herramienta para encarar las tendencias dualistas en la práctica de la danza. La cuarta sección enfoca cómo la familiaridad con los conceptos de Wittgenstein de «ver aspectos» y «forma de vida» puede contribuir a superar la afectación. En la danza, ver aspectos supone reencauzar la mirada, enfocando de nuevo el movimiento en cuestión. En lugar de echar la culpa de una ejecución incorrecta de un movimiento a una falta de talento dramático por parte del bailarín, idea que refuerza la imagen de la representación de danza como un proceso dualista, se podría atribuir a la ceguera para los aspectos, y así reorientar la atención del bailarín al movimiento. De igual modo, se propone que los bailarines deberían ser llevados a apreciar que un movimiento ha de participar de la atmósfera de toda una forma de vida. Tras comprender esta relación, para el bailarín debería resultar evidente que la expresividad no es algo que dependa de su estado mental, ni de su habilidad para transferir ese estado mental al movimiento en cuestión

Ein Liederabend, April 5, 1988

This is the concert program of the Ein Liederabend performance on Tuesday, April 5, 1988 at 8:00 p.m., at the Concert Hall, 855 Commonwealth Avenue. Works performed were Mai non intensi by Giacomo Antonio Perti, Have you seen but a white lily grow? by Anonymous, c. 1617, Der Jüngling am Bachee by Franz Schubert, Danza, danza fanciulla gentile by Francesco Durante, Dove sei from "Rodelinda" by George Frideric Handel, Von ewiger Liebe by Johannes Brahms, Music for a while from "Oedipus" by Henry Purcell, Sweeter than Roses from "Pausanias" by H. Purcell, Der Musensohn by F. Schubert, Freudvoll und Leidvoll by Ludwig van Beethoven, Mädchenlied by J. Brahms, Am Bergbach by Edvard Grieg, Un moto di gioia by Wolfgang Amadeus Mozart, Mai by Gabriel Fauré, Notre amour by G. Fauré, and "El paño moruno," "Asturiana," and "Jota" from "Siete canciones populares españolas" by Manuel de Falla. Digitization for Boston University Concert Programs was supported by the Boston University Humanities Library Endowed Fund

Liderazgo, elencos partidarios y selección de candidatos en el movimiento popular neuquino entre 1961 y 1991

Mediante esta investigación vamos a intentar reconstruir aspectos puntuales de la organización institucional del Movimiento Popular Neuquino desde su fundación, más precisamente, vamos a indagar en los mecanismos de selección de candidatos. Aludimos al MPN como partido, aspecto que quedó ensombrecido dado el lugar de protagonismo indiscutible otorgado al líder neuquino y su familia. La influencia del liderazgo carismático de Felipe Sapag a la hora de constituir el MPN y gobernar Neuquén resulta indiscutible. Sin embargo, la reconocida importancia del liderazgo carismático de Felipe Sapag no nos impide preguntarnos sobre el funcionamiento interno del elenco de líderes partidarios, las causas de la permanencia de sus integrantes y la transformación de dicho elenco. Del mismo modo, nos proponemos observar cuáles son las prácticas de interacción que se producen y reproducen, desde el elenco de líderes partidarios, respecto a los mecanismos institucionales de selección de candidatos.With this investigation we will attempt to reconstruct some detailed aspects on the institutional organization of the Movimiento Popular Neuquino, precisely, mechanisms of candidate selection since the party’s foundation. We refer to the MPN as a party, aspect that remained overshadow because of the importance on the provincial leader and his family. The influence of the charismatic leadership of Felipe Sapag on the construction of MPN, and on his role as Neuquen´s governor, results undeniable. However, this recognized influence of the charismatic leadership doesn´t denies questions about internal functioning of the leading group and the party, its transformations and the causes of permanence of its members. In the same way, we decided to observe practices produced and reproduced from the leading group refered to the institutional mechanisms of candidate selection.Fil: Danza, Fernando. Universidad Nacional de San Martí

Danza en el jardín, teatro en la escuela

El Aula de Danza de la UC3M celebró, el pasado mes de abril, el concurso profesional de piezas cortas de danza contemporánea DeUnaPieza. El Auditorio de la UC3M abrió sus puertas para recibir a los alumnos participantes del Certamen de Teatro de Secundaria.Contiene: V Certamen de danza DeUnaPieza y V Certamen de Teatro de Secundaria (pp. 28-29) .-- Certámenes de poesía y relato Fomentar la creación (pp. 30-31)

Influencia de la actividad física vinculada a la música, danza, sobre el autoconcepto en niños y niñas de Educación Primaria

Durante este trabajo de investigación se ha analizado la relación existente entre las diferentes dimensiones del autoconcepto tales como habilidad, condición y atractivo físico, fuerza, autoconcepto físico general y autoconcepto general, con respecto a la práctica o no de la danza, en estudiantes de educación primaria. Se han relacionado estos dos temas por la importancia que tienen, de un lado, el autoconcepto para la formación de la identidad de la persona y por otro lado, la danza vista como ejercicio físico. Para llevarlo a cabo, se ha evaluado una muestra de 56 estudiantes entre 5 y 10 años de edad en los que se aplicó el Cuestionario de Autoconcepto Físico (CAF) y un cuestionario de actividad física. Los resultados han sido concluyentes, ya que ha quedado patente que aun siendo los niños y niñas de menor edad los que conjugan la práctica de danza junto a la actividad física estos tienen un autoconcepto mucho más definido que aquellos estudiantes que no practican danza. Además, en otro aspecto del estudio, nos ha dado como resultado que todos aquellos que aúnan danza y deportes realizan a lo largo de la semana muchas más horas de actividad física con respecto al grupo que solo practica deportes, de esta manera adquieren un mayor beneficio para su salud. Tras analizar las pruebas obtenidas se abre un espacio para considerar a la danza como estrategia de mediación eficaz para la mejora del autoconcepto. En la labor que se llevará a cabo quedará patente que la danza además de mejorar capacidades motrices beneficia el desarrollo en relaciones sociales y expresión de emociones. También quedará de manifiesto cómo capta este grupo de escolares la percepción relativa que tienen de sus capacidades, concluyendo en que la danza como estrategia de intervención mejora el autoconcepto físico y aumenta la autopercepción de sus propias habilidades.Universidad de Sevilla. Grado en Educación Primari

Boston University Wind Ensemble, Tuesday, April 27, 1999

This is the concert program of the Boston University Wind Ensemble performance on Tuesday, April 27, 1999 at 8:00 p.m., at the Tsai Performance Center, 685 Commonwealth Avenue, Boston, Massachusetts. Works performed were March No. 1 from Three Marches for the Marriage of the Duke of Orleans by Gioacchino Rossini, Suite in B-flat for 13 Wind Instruments, Op. 4 by Richard Strauss, Lincolnshire Posy by Percy Aldridge Grainger, Danza Final from Estancia by Alberto Ginastera. Digitization for Boston University Concert Programs was supported by the Boston University Humanities Library Endowed Fund

Danza frenética

Actas del Segundo Congreso Internacional sobre Imagen, Cultura y Tecnología celebrado del 20 al 22 de octubre de 2010 en la Universidad Carlos III de Madrid¿Cómo puede una imagen cargarse de tiempo? Agamben encuentra la respuesta en la danza como una operación regida por la memoria, de la que dice que “el verdadero lugar del bailarín no está en el cuerpo y en su movimiento, sino en la imagen (…) como pausa no inmovil, sino cargada, al mismo tiempo, de memoria y de energía dinámica.” De acuerdo a este enfoque, es posible establecer un vínculo entre la danza y el movimiento de nuestro cuerpo en cuanto a que deja huellas. Hablamos del dibujar como modo de producir un tipo de imagen “cargada, al mismo tiempo, de memoria y de energía dinámica”, de un diagrama. Nuestro punto de partida es el dibujar como “trazar, figurar, armar, organizar a trazos”, como “jugar con la fluidez del cuerpo y del cosmos” (J.Seguí), así como diagrama, entendido éste último como catástrofe (Deleuze). No se trata simplemente de manejar un conjunto operativo de lineas y de zonas de trazos, de manchas sin significado y no representativas, sino más bien de “ir contra el cliché” . Esta intención de superar lo previo y lo dado, lo ya hecho, define la experiencia del dibujante. La experiencia de la producción de la obra de arte, entendida según Dewey como una forma vital y experimental,representa un esfuerzo por cambiar lo dado, una proyección hacia lo desconocido, un marchar hacia el futuro (Ferrater Mora) El fenomeno de dibujar como acción libre –que intentamos describir y redescribir a través de varios autores–, no tiene que ver con los instrumentos, normas y canones a obedecer sino que trata de un estado de fluidez, donde la mano se libera en una “danza frenética”.Publicad

Transmodalidad y divergencia informacional en la enseñanza de danza

La estructura temporal de los ejercicios de técnica de danza ejecutados por los estudiantes (bailarines en contexto académico) suele estar organizada para responder a un marco métrico musical a menudo sostenido por un acompañante musical de danza. La consigna de estos ejercicios es transmitida multimodalmente por un profesor de danza. A pesar de haber entre ellos un acuerdo tácito para codi car y decodi car métricamente esta información multimodal, se producen frecuentes desentendimientos. Adoptamos como marco teórico un modelo de interacción triádica que describe la relación interpersonal en situación ecológica de clase. Planteamos la hipótesis de que los desentendimientos referidos se producen debido a divergencias en la información multimodal que pueden presentar las consignas. Tomando una metodología microgenética, analizamos una unidad de danza según criterios taxonómicos previamente estudiados. Los resultados muestran que la consigna conlleva información métrica y proposicional contradictoria. Concluimos que, como consecuencia de estas divergencias informacionales, los estudiantes produjeron respuestas motrices altamente desajustadas

Cuerpos achorados

“Cuerpos achorados” nace como evolución y respuesta al ciclo “Charlas sobre danza contemporánea y cuerpos en movimiento” que se llevó a cabo en el Centro Cultural de España de Lima en julio de 2015. Los cuatro ejes de debate en el libro –que equivalen a las cuatro charlas- son: “Danza y feminismos”, “Danza posmoderna y conceptual en EE.UU. y Europa”, “Historia de la danza moderna y contemporánea en el Perú” y “Discursos del cuerpo occidental