Finnegans Wake : la traduction parasitée

L'intitulé de ce colloque (« La retraduction ») pose une question : est-il légitime de dire qu'une traduction « date » alors qu'un texte « original » ne date pas — ou pas de la même manière ? L'une des raisons principales mises en avant pour justifier les retraductions est en effet cette usure provoquée par le temps. Mais comment expliquer ce rapport différent au temps selon qu'il s'agit d'un texte ou de sa traduction ? Pourquoi cette espèce de double standard qui fait qu'une œuvre est consid..

Women in Love : l’espace, le corps, la machine

Les moments les plus émouvants de Women in Love sont peut-être ces phases intermédiaires où les énergies refluent, où l’affrontement polaire fait place à la dérive et où c’est l’espace qui semble prendre le relais. La marche de Gudrun et Ursula, au premier chapitre, à travers l’espèce de waste land qu’est le mélange de campagne, de paysage industriel et de maisons ouvrières autour de Beldover, est un de ces moments : à la fois une dérive dans un espace amorphe et un effort pour réactiver cet ..

Le programme et le revenant : Joyce, Blake et « the daughters of memory »

Joyce is situated historically at the meeting point of two conceptions of memory: the ancient technique of the ars memoriae based on mnemotechnics, and the modern electronic technology of storage and retrieval of data through computers. Paradoxically, Joycean memory is directed both towards the past and towards the future. On the one hand, it is haunted by opaque uninterpretable blocks of memorized past, on the other hand, it tries to devise programmes enabling it to frame in advance the very form of future experience. Thus «The Boarding House» (Dubliners) opposes Mrs Mooney’s programmatic memory, which ruthlessly reconstructs the past event of the love affair between her daughter and Mr Doran, and Bob Doran’s groping existential memory, which vainly tries to interpret the past event. The end of the story shows Polly Mooney passing from the second model to the first. In the «Nestor» episode of Ulysses Stephen Dedalus is caught between two conceptions of time and of the past: a discontinuous time oscillating between timeless moments of stasis and apocalyptic conflagrations; and an ordered sequential time of progress. In his Aristotelian meditation on the potential and the actual he sees the linear historical sequence recurrently subverted by parallel unaccomplished potential versions, so that his memory is haunted by static, almost hallucinatory moments of cinematographic intensity. This proliferation of potential versions announces the serial construction of the «Ithaca» episode in Ulysses and its Beckettian aftermath in Watt

La trace et l’embrayage : de Dickens à Joyce

This essay examines the various modes of interaction between things and human subjects successively in Dickens, Lewis Carroll, Thomas Hardy, and Joyce. In Dickens, space is saturated with traces and the frontiers between human bodies and inanimate things are constantly blurred. The Victorian detective novel finds its source in the infinite possibilities of traces in inhabited space. In Hardy, traces can either point to an absence due to erosion by time or to a supplement of inscription similar to geological strata. In Joyce, the very writing technique is mimetically contaminated by the mechanical interlocking (embrayage) of self and space. The object presupposes a linguistic predetermination, whereas the thing resists any pre-established adequation with the available repertory of words and subverts the Joycean principle that the real exists only because there are words to define it

Musiques joyciennes : le mal entendu

Parler de musique chez Joyce, c'est d'abord parler de voix et de chant. « I don’t like music, I like singing » (Ellmann CJ 4), déclarait-il à Louis Gillet. Cet attachement à l’art vocal est confirmé par de nombreux témoignages, comme celui de Frank Budgen: « Of all instruments the human voice was Joyce's preference » (Budgen 182), ou encore de Carola Giedion-Welcker: « The human voice, when elevated into song, seemed to him the highest: and purest manifestation of music » L'épisode dit « musi..

Pourquoi Joyce n’est pas un satiriste

George Bernard Shaw, ayant reçu en juin 1921 de Sylvia Beach une publicité proposant l’achat en souscription de Ulysses, alors sur le point d’être publié, répondit ceci : Chère Madame, j’ai lu plusieurs fragments de Ulysses en fascicules. C’est un témoignage révoltant d’une phase dégoûtante de la civilisation ; mais il est véridique ; et j’aimerais disposer un cordon autour de Dublin ; autour de tous les mâles qui s’y trouvent âgés de 15 à 30 ans ; les forcer à lire Ulysses et leur demander s..

L’économie de l’inhumain chez Dickens : le cas de Miss Mowcher

The various mannerisms and physical convulsions of Dickensian figures point to unbearable economic and social pressure displaced towards more or less controlled somatic manifestations. The episode of Miss Mowcher in David Copperfield illustrates this link between bodily symptoms and economic strategies, between cosmetic trompe l'oeil and commercial transaction. The spatial framing of the figure, in the manner of a tableau vivant, emphasizes the theatrical dimension of the scene. Behind the staging of masculine erotic voyeurism one can feel an effort to domesticate Miss Mowcher's female energy in its physical, social or linguistic dimensions, even though the male master can hardly channel the uncontrolled energy of his creature. Miss Mowcher's polymorphous gestuality creates an enigmatic language governed by disymmetry, imbalance and disarticulation. Both a fairy and a witch, she has all the characteristics of the folktale trickster revisited by the Victorian pantomime. Though her discourse and conduct may appear scandalous and subversive, she ultimately contributes to social order by restoring acceptable aesthetic decorum to the bodies on which she Works. She is in this a perfect representative of the expanding commodity culture and of the art of recycling

« Ash-Wednesday » : courants, écrans et valences

Cet article traite des questions de la prosodie, du rythme et du “nonsense” dans “Ash Wednesday” de T.S. Eliot.This article concerns questions of prosody, rhythm and nonsense in T.S. Eliot’s “Ash Wednesday”

Les mutations du corps dans les romans de D. H. Lawrence (histoire et mystique)

Le corps humain, chez D. H. Lawrence, porte les symptômes d une tension entre la nécessité historique (ce terme renvoyant ici à l histoire humaine mais aussi naturelle), qui lui inflige des mutations souvent monstrueuses, et la foi en son propre sens immuable et inaliénable. Si les premiers romans de Lawrence sont une douloureuse prise de conscience des forces de la matière et de l évolution, The Rainbow et Women in Love, plutôt que de tenter d y résister, les transfigurent par l art, le mythe, et l inspiration mystique. Les romans d après-guerre, eux, y opposent les armes de la satire, mais aussi du diagnostic et de l expédient thérapeutique. Kangaroo et The Plumed Serpent prolongent cette exploration anatomique par un projet politique de réactivation du mystère du corps qui se mue bientôt en cruauté. Au fil des romans semble s être installée une latence apocalyptique où désordre pathologique et mutation mystique coexistent et, parfois, se confondent dans les mêmes formes inattendues.The human body, in D. H. Lawrence s novels, bears the symptoms of a tension between historical necessity (by which is meant human as well as natural history), responsible for its sometimes monstrous mutations, and faith in its own immutable and inalienable structure and meaning. If Lawrence s first novels show a painful awareness of the forces of matter and of evolution, The Rainbow and Women in Love, rather than attempting to resist those forces, transfigure them through art, myth and mystical inspiration. By contrast, the post-war novels counter history with satire, but also by means of diagnostic and therapeutic discourse. Kangaroo and The Plumed Serpent bring this anatomical exploration onto the political ground, seeking to re-activate the body s mystery in the community, at the cost of cruelty. Novel after novel, there seems to have settled an apocalyptic suspense, where pathological disorder and mystical mutation coexist and sometimes jointly produce unexpected new forms.PARIS3-BU (751052102) / SudocSudocFranceF

La filiation dans l'oeuvre théâtrale de Samuel Beckett

La filiation est un concept poétique majeur de l'oeuvre théâtrale de Samuel Beckett. Ce travail tente d'illustrer comment le dramaturge irlandais fait intervenir et articule les différentes composantes du concept. UNe approche fondée sur des travaux cliniques en psychopathologie met en lumière la prégnance des évènements dits "symbolicides", inassimilables pour les sujets et leur famille. Leur nature violente et mortifère, qu'il s'agisse de morts, accidents graves ou suicides, rend caduques les notions d'héritage et de patrimoine. Les secrets de famille, les situations d'adoption et d'enfants trouvés, ainsi que les origines inconnues font apparai tre les effets du narcissisme négatif qui confère à la transmission entre les générations un caractère pathologique et au destin familial une connotation tragique...Filiation is a major concept in the poetics of S. Beckett's theatre. This thesis is an attempt to demonstrate how the different ramifications (legal, biological, imaginary) of this issue are mobilised in his writing. Research in clinical psychopathology provides us with a framework for an enhanced understanding of events which can be accounted for in terms of "symbolicide", the violent and morbid nature of which, be it death, serious accident or suicide, render notions of inheritance and heritage insignificant. Family secrets, adoption, foundlings, and unknow origins bring to the fore the effects of negative narcissism which endows continuity between generations with a pathological character and confers a tragic connotation upon family destinies...PARIS3-BU (751052102) / SudocPARIS3-Bibliotheque Gaston Baty (751052219) / SudocSudocFranceF