Le poétique et ses normes (1470-1530)

Les études présentées ici témoignent pour partie des réflexions et des discussions qui se sont déroulées à l’Université de Lausanne, du 22 au 24 octobre 2009, dans le cadre d’une rencontre entre les enseignants et les étudiants doctorants et post-doctorants du Troisième cycle romand, dirigé par Jean-Claude Mühlethaler, et les chercheurs du GDR / CNRS 3063 « Théories du Poétique » dirigé par Michèle Gally. Ces journées ont réuni des spécialistes des littératures médio- et néo-latines, français..

Le poétique et ses normes (1470-1530)

Les études présentées ici témoignent pour partie des réflexions et des discussions qui se sont déroulées à l’Université de Lausanne, du 22 au 24 octobre 2009, dans le cadre d’une rencontre entre les enseignants et les étudiants doctorants et post-doctorants du Troisième cycle romand, dirigé par Jean-Claude Mühlethaler, et les chercheurs du GDR / CNRS 3063 « Théories du Poétique » dirigé par Michèle Gally. Ces journées ont réuni des spécialistes des littératures médio- et néo-latines, français..

Le poétique et ses normes (1470-1530)

Les études présentées ici témoignent pour partie des réflexions et des discussions qui se sont déroulées à l’Université de Lausanne, du 22 au 24 octobre 2009, dans le cadre d’une rencontre entre les enseignants et les étudiants doctorants et post-doctorants du Troisième cycle romand, dirigé par Jean-Claude Mühlethaler, et les chercheurs du GDR / CNRS 3063 « Théories du Poétique » dirigé par Michèle Gally. Ces journées ont réuni des spécialistes des littératures médio- et néo-latines, français..

Ce que l'on ne peut imiter et que l'on ne peut apprendre, ou ce que les arts poétiques français de la Renaissance « montrent au doigt » (l'exemple de J. Peletier du Mans et de quelques autres)

That Which Cannot Be Imitated and That Which Cannot Be Learnt, or that which French Renaissance artes poeticae "point out" (J. Peletier du Mans and a few others) It is in artes poeticae, despite their apparently normative goals, that one can find instances of a reflection upon singularity in Renaissance authors; indeed, Peletier du Mans' prescriptions are brief precisely so as to preserve the individual poet's possibility of singularity.Monferran Jean-Charles. Ce que l'on ne peut imiter et que l'on ne peut apprendre, ou ce que les arts poétiques français de la Renaissance « montrent au doigt » (l'exemple de J. Peletier du Mans et de quelques autres). In: Littérature, n°137, 2005. La singularité d'écrire aux XVIe-XVIIIe siècles. pp. 28-39

Orientations bibliographiques : les arts poétiques au XVIe siècle

Monferran Jean-Charles. Orientations bibliographiques : les arts poétiques au XVIe siècle. In: Seizième Siècle, N°6, 2010. pp. 201-202

Ronsard, Les Amours

Monferran Jean-Charles. Ronsard, Les Amours. In: L'Information Grammaticale, N. 77, 1998. p. 19

Marot, le marotique et La Fontaine. Autour de la “pension poétique”

Monferran Jean-Charles. Marot, le marotique et La Fontaine. Autour de la “pension poétique”. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°13, 2001. La Fontaine et l'héritage de l'Europe humaniste (15-16 novembre 2001) (1) pp. 25-35

Domaine français

Monferran Jean-Charles. Domaine français. In: Seizième Siècle, N°6, 2010. pp. 245-257

Nathalie Dauvois, La Vocation lyrique, La Poétique du recueil lyrique en France à la Renaissance et le modèle des Carmina d’Horace

Avec ce nouveau livre, Nathalie Dauvois poursuit sa réflexion sur la poésie lyrique au XVIe siècle. Laissant de côté la question du rapport du lyrisme et de la subjectivité qu’elle avait explorée dans son Sujet lyrique à la Renaissance (PUF, Recto-Verso, 2000), elle approfondit les perspectives du volume collectif qu’elle a dirigé sur la Renaissance de l’Ode et l’ode française au tournant des années 1550 (Paris, H. Champion, 2007) en s’intéressant ici plus spécifiquement à la poétique du recu..

« Chantons Noël »(à propos de la ballade XI de L’Adolescence clémentine)

Afin de mieux comprendre le sens de la ballade « du jour de Noël » insérée dans L’Adolescence clémentine, l’article s’intéresse à la manière dont Clément Marot reprend la tradition de la poésie noëlique tout en jouant avec elle et en déplaçant les enjeux. Après avoir réinscrit la pièce dans cette veine, l’avoir restituée dans sa dimension musicale d’origine et s’être interrogé sur le contexte qui fut celui de sa première émission, il cherche notamment à évaluer la portée du recours fait ici aux rimes dites « rauques » et au classement alphabétique qui les organise. Par-delà la célébration de la naissance du Christ, Marot semble célébrer ainsi, de façon aussi ingénieuse que militante, la langue française et sa capacité à rendre compte de l’Évangile