The unsaid : methodological reflection about research on art and feminism

En aquest article analitzarem els passos seguits en la investigació "Polítiques de gènere en l'art actual de Lleida", un treball d'investigació feminista portat a terme el 2008. Explorarem les possibilitats i dificultats dels relats de vida en un procés investigador sobre art i feminismes, i explicarem com la pròpia metodologia narrativa adoptada va situar l'escenari d'indagació en una tensió múltiple. Aspectes com la incertesa que va provocar el marc conceptual feminista, la meva pròpia implicació personal i la tensió entre allò que es desitjava explicar i el que no es va comptar perquè és privat, secret o perquè roman latent, van dificultar el procés, alhora que la varen desenvolupament i els resultats. Gràcies al concepte de la paradoxa del subjecte femení / feminista, que ens ofereixen els feminismes postestructuralistes, anirem desxifrant com aquestes tensions metodològiques van ser alhora la condició de possibilitat de la investigació.En este artículo analizaremos los pasos seguidos en la investigación “Políticas de género en el arte actual de Lleida”, un trabajo de investigación feminista llevado a cabo en 2008. Exploraremos las posibilidades y dificultades de los relatos de vida en un proceso investigador sobre arte y feminismos, y explicaremos cómo la propia metodología narrativa adoptada situó el escenario de indagación en una tensión múltiple. Aspectos como la incertidumbre que provocó el marco conceptual feminista, mi propia implicación personal y la tensión entre aquello que se deseaba contar y lo que no se contó porque es privado, secreto o porque permanece latente, dificultaron el proceso, a la vez que posibilitaron su desarrollo y los resultados. Gracias al concepto de la paradoja del sujeto femenino/feminista, que nos ofrecen los feminismos postestructuralistas, iremos descifrando cómo estas tensiones metodológicas fueron a la vez la condición de posibilidad de la investigación.In this article we will discuss the steps taken in the investigation "Gender policies in the current art of Lleida", a feminist research work carried out in 2008. We will explore the possibilities and difficulties of life stories in a research process on art and feminism, and we will explain how this narrative methodology situated the scenario of investigation in multiple tensions. Aspects such as the uncertainty that caused the feminist conceptual framework; my own personal involvement; and the tension between what is desired to be counted and what is not counted be - cause it is private, secret or because it lies dormant, hindered the process while at the time it enabled its development and results. Thanks to the concept of the paradox of the feminine/feminist subject offered to us by the poststructuralist feminisms, we will decipher the methodological tensions that were at the same time the condition of possibility for the investigation

¿Debemos continuar hablando de feminismos?

Certain rights for women and other subordinated sexual groups have been achieved in Western countries. However, the difficulty of altering the hierarchical relationships as far as gender and sexuality are concerned, have pushed feminisms towards new approaches of study, adopting more global criteria for social transformation. This article focuses on some of the contributions of feminist thought on social improvement and life preservation, from its experiences of struggle, from complex and kaleidoscopic insight, and, lastly, from its regenerative practices.Conseguidos en Occidente algunos derechos para las mujeres y otros colectivos sexuales subalternos, la dificultad de alterar las relaciones jerárquicas respecto a los sexos y a las sexualidades, ha empujado a los feminismos a desarrollar nuevos puntos de enfoque, adoptando unos criterios más globales sobre la transformación social. Este artículo enfoca algunas de las aportaciones del pensamiento feminista a la mejora social y a la preservación de la vida, desde sus experiencias de lucha, desde su mirada caleidoscópica y compleja, y desde sus prácticas regenerativas

In-diferencias: mediaciones artísticas y virtuales en la formación inicial del profesorado

Este artículo da cuenta del proyecto de investigación-acción In-diferencias, que se llevó a cabo en la Facultat d'Educació, Psicologia i Treball Social (FEPTS) de la Universitat de Lleida, el curso 2015-2016. Explica como las mediaciones entre una exposición urbana, el espacio virtual y la lectura de textos, nos permitieron reflexionar y representar un lugar político para las diferencias. Visitar la exposición “Efecto GEZI” nos facilitó conectar con otros contextos y abrir el debate en torno al arte como mediador político en la formación inicial del profesorado. Todo ello nos permitió investigar el lugar de las mediaciones –entre textos, visualidades y contextos– para desplazar un pensamiento inicial estereotipado sobre las diferencias. En este sentido, las aportaciones de nuestra investigación, delimitan algunas oportunidades y dificultades de la educación artística, cuando se abordan temáticas complejas de interés educativo a través de la creación visual y del uso de mediaciones artísticas y tecnológicas

"Infancias mediadas" : narrativas visuales en la formación del profesorado

This text recounts the project ?Mediated childhoods?, a mixed action-research and arts-based educational research project, conducted at the Faculty of Education, Psychology and Social Work at the University of Lleida. Its aim is to incorporate technological discourses and mediations as educational content and, in particular, to explore the use of visual narratives and media images in art education in the various teacher training degrees of the FEPTS. To do so, it investigates the visual narratives created by the Faculty?s students: autobiographical images ?in relation to their own childhood media experiences? and, at the same time, the creation of visual counter-discourses on the media imaginary. The interconnection between images and texts, between creation and interpretation, between exploring the images and mediations of one?s own childhood and the interrelationship with other images and times is analysed. The investigation reveals the difficulties of thinking about our roles as consumers of visual culture in relation to the construction of teacher identities; it demonstrates the importance of questioning certain myths and discourses about ?childhood?, in order to take educational responsibility for different childhoods. In times of media hypervisibility, this investigation proposes other forms of critical construction of teacher identities, relating artistic practices, visual studies and critical pedagogies. Keywords: visual arts; education; teacher training; arts research; media influences; critical pedagogies