Design ::Introduction à l'histoire d'une discipline

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux Etats-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social: il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours..

Design, l'anthologie

Design, l’anthologie est un ouvrage sans précédent ; la première anthologie consacrée à l’histoire et à la théorie du design en langue française. Plus de la moitié des textes présentés qui courent de 1841 à 2007 sont inédits et cet effort de traduction offre au lecteur francophone un panorama qui rend compte de la qualité et de la vigueur d’un débat national et international. Design, l’anthologie s’adresse à tous ceux qui se demandent, puisque « tout est aujourd’hui affaire de design », ce qu’il recouvre, quels débats et problématiques il soulève et dans quels flux il s’inscrit. Sans briguer une définition, sans qu’aucune théorie ne soit soutenue aux dépens d’une autre, Design, l’anthologie emprunte à la spéculation, à l’hypothèse, aux confrontations fécondes et au débat d’idées, et constitue une zone d’excitation pour l’esprit

Un langage pour le designLa « folie photographique » de Charles et Ray Eames

International audienceIn the 1940s, the most famous couple of American designers Ray and Charles Eames, was acclaimed for their functional and elegant design. Champions of Modern design, their creations perfectly embodied the challenges of standardization and the democratic ideal of a democratic design. Beside their editions of objects and furniture at Hermann Miller or Red Lion Table Company, the couple practice photography, and then photography and film became design.Dès les années 1940, le couple de designers le plus célèbre des États-Unis, Charles et Ray Eames, est acclamé pour la qualité de leur design fonctionnaliste et élégant. Chantres du design moderne, leurs réalisations incarnent parfaitement les enjeux de la standardisation et l'idéal démocratique d'un design accessible à tous. À côté de leurs éditions d'objets et de mobilier chez Hermann Miller ou Red Lion Table Company, le couple 1 pratique la photographie. Initié adolescent grâce à l'équipement hérité de son père Charles Ormond Eames, lui-même photographe amateur, le jeune Charles l'apprend en autodidacte. Une fois à Los Angeles, il remplace son Leica par un Hasselblad 4 x 4, acheté à Max Yavno, qu'il utilise jusqu'en 1943. À l'arrivée du photo-graphe et graphiste Herbert Matter au 901, le studio des Eames au 901 Washington Boulevard à Venice Beach, Charles opte pour un 35 mm. Si la pratique de Charles est docu-mentée, il est plus délicat d'en savoir autant sur Ray : peut-être at -elle été initiée à la photographie par des pairs lors de ses études en école d'art ou à l'occasion de son apprentissage dans l'atelier du peintre expressionniste abstrait Hans Hofmann à New York. Ou est-ce Charles, à leur rencontre à l'Université de Cranbook, Michigan, en 1940, où il manifestait déjà un intérêt pour la photographie au point de construire un laboratoire photographique secret au sein de l'école ? À Cranbook, Charles et ses amis s'intéressaient à la photographie. Il n'y avait ni cours ni matériel à disposition. Ils ont donc conçu une chambre noire secrète dans le débarras de l'un des ateliers où ils tiraient leurs clichés. Puis, ils organisèrent une exposition qui démontra à toute l'école que la photographie était non seulement possible, mais aussi nécessaire. Ils eurent donc accès à tout l'équipement imaginable dont ils avaient besoin et ils réalisèrent de magnifiques photographies

Awareness shows: Apprendre par les images subliminales

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