Adaptation of engravings by Hans Holbein for Cárcel de amor (Zaragoza, Esteban de Nájera, 1551)

[Resumen] En la dilatada trayectoria editorial de la Cárcel de amor de Diego de San Pedro en el siglo XVI, el texto permanece siempre fiel, pero en las sucesivas ediciones el libro va cambiando de formato, de letra y de ilustraciones. En 1551, en la imprenta zaragozana de Esteban de Nájera se publica una edición en 8º totalmente renovada en su programa iconográfico. El presente artículo estudia el origen de sus xilografías y su adaptación al texto. Parte de los grabados que ilustran esta edición tardía son copias de dibujos del pintor alemán Hans Holbein el viejo (1497-1543), en concreto de las series diseñadas para ilustrar las Historiarum Veteris Instumenti Icones y la Danza de la Muerte. Las fuentes que pudo manejar el entallador de las copias pudieron ser los Retratos o tablas del Testamento Viejo (Lyon, 1543) y Les Images de la Mort (Lyon, 1547)[Abstract] In the extensive editorial trajectory of "Cárcel de Amor" from Diego de San Pedro in the XVI century, the text remains as in its origins, although in the following editions changes in format, letters and illustrations arise. In 1551, in the printing house from Esteban de Nájera in Saragossa, a refurbished edition is published showing a totally renewed iconographic program. This article studies the origin of its iconographies and its adaptation to the text. Part of the woodcuts that illustrate this late edition are copies of the drawings from the German painter Hans Holbein el viejo (1497-1543), in particular of the series designed to illustrate "Historiarum Veteris Instumenti Icones" and "Danza de la Muerte". The sources of the copies the engraver might have used are "Retratos o tablas del Testamento Viejo" (Lyon, 1543) and "Les Images de la Mort" (Lyon, 1547)Ministerio de Economía y Competitividad; FFI20212-3225

Los motivos del suplicio en el "Cristalián de España" de Beatriz Berna

Beatriz Bernal ofrece en el Cristalián de España numerosas escenas truculentas con terribles mortificaciones sobre el cuerpo humano, especialmente sobre el femenino, como venganza, castigo o placer. En su gráfica recreación, articula diferentes motivos caballerescos relacionados con los suplicios, motivos explicables a luz de la antropología y del folclore, de la literatura artúrica y hagiográfica. Los tormentos de mártires, santos y santas sufrientes, conocidos por sus posibles lecturas y prácticas religiosas, le ayudaron a imaginar y ampliar el catálogo de atrocidades. Al cruzar los motivos del suplicio con la magia, la escritora vallisoletana descubrió un nuevo tipo de maravilla, una fantasía violenta que imprime una nota distintiva a su libro de caballerías.Beatriz Bernal offers in the Cristalián de España many gruesome scenes of horrifying mortifications to the human body, especially to the feminine one, such as revenge, punishment or pleasure. In its graphic recreation, different chivalry motives related to torture are articulated, which can be explained by the anthropology and folklore of the Arthurian literature and hagiographic. The torture of martyrs and suffering saints, well-known due to the possible lectures and religious practices, helped her imagine and amplify the list of atrocities. Mixing the motives of torture with the magic ones, the Spanish writer discovered a new type of wonder: a violent fantasy that gives a personal touch to her book

Los motivos del suplicio en el "Cristalián de España" de Beatriz Berna

Beatriz Bernal ofrece en el Cristalián de España numerosas escenas truculentas con terribles mortificaciones sobre el cuerpo humano, especialmente sobre el femenino, como venganza, castigo o placer. En su gráfica recreación, articula diferentes motivos caballerescos relacionados con los suplicios, motivos explicables a luz de la antropología y del folclore, de la literatura artúrica y hagiográfica. Los tormentos de mártires, santos y santas sufrientes, conocidos por sus posibles lecturas y prácticas religiosas, le ayudaron a imaginar y ampliar el catálogo de atrocidades. Al cruzar los motivos del suplicio con la magia, la escritora vallisoletana descubrió un nuevo tipo de maravilla, una fantasía violenta que imprime una nota distintiva a su libro de caballerías.Beatriz Bernal offers in the Cristalián de España many gruesome scenes of horrifying mortifications to the human body, especially to the feminine one, such as revenge, punishment or pleasure. In its graphic recreation, different chivalry motives related to torture are articulated, which can be explained by the anthropology and folklore of the Arthurian literature and hagiographic. The torture of martyrs and suffering saints, well-known due to the possible lectures and religious practices, helped her imagine and amplify the list of atrocities. Mixing the motives of torture with the magic ones, the Spanish writer discovered a new type of wonder: a violent fantasy that gives a personal touch to her book

El personaje y la retórica del nombre propio en los libros de caballerías españoles

Onomastics is an indispensible element in the configuration of the chivalrous personality and in the development of his various adventures. An analysis and interpretation of proper names will reveal the essence of the various characters, their qualities and their states of mind. A study of the mechanisms and principIes governing their formation (etymological invention and derivation of names) also shows that in the tales of chivalrous deeds, the name itself is a fascinating verbal adventure.La onomástica es un elemento indispensable en la configuración del personaje caballeresco y en el desarrollo de muchas aventuras, A través del análisis e interpretación del nombre propio, se descubre la esencia de los personajes, sus cualidades y sus estados animicos. El estudio de los mecanismos y principios que rigen su formación (invención etimológica y derivación nominal) demuestra también cómo el nombre mismo es en los libros de caballerías una apasionante aventura verbal

La antroponimia en los libros de caballerías españoles: El ciclo amadisiano

Estudio de la antroponimia en los libros de caballerías españoles, en concreto del ciclo amadisiano. La tesis doctoral consta de dos capítulos introductorios dedicados a conformar una historia y teoría del nombre propio desde la Antigüedad hasta nuestros días, así como un estado de la cuestión de la antroponimia en la literatura de la Edad Media y el Siglo de Oro. Tras estos, se ofrece un análisis de la antroponimia en cada una de las entregas del ciclo amadisiano. Este permitirá ofrecer datos acerca del linaje amadisiano, del empleo del tratamiento \"don\" en el ciclo, de la funcionalidad del nombre propio, de los mecanismos de formación nominal, del empleo de citas onomásticas, o de la homonimia con otros textos caballerescos anteriores o posteriores. Finalmente, se incluyen un total de once árboles genealógicos, así como un Diccionario de nombres del ciclo amadisiano (DINAM

El disfraz de varón en las comedias de Ana Caro (1590-1646)

Este trabajo tiene por objetivo estudiar el motivo del disfraz de varón en dos comedias del siglo XVII, ambas compuestas por la dramaturga Ana Caro (1590-1646). Parte del estudio de la vida y obra de la autora Ana Caro. La incógnita que rodea sus orígenes es todavía mayor que la que rodea su producción literaria, de la cual se conservan relaciones, poesía circunstancial y teatro, género en el que se centra el trabajo. Junto a la figura de Ana Caro, se investiga la relación de la mujer con el teatro áureo como espectadora, actriz y autora. En cuanto al motivo del disfraz de varón, a mediados del siglo XVI es cuando aparece en el panorama teatral, pero sus orígenes se remontan a la literatura latina con el mito de las amazonas y se desarrolla con la figura de la dama guerrera caballeresca, precedente inmediato de la disfrazada de varón. El trabajo se centra en el análisis de la comedia Valor, agravio y mujer, en la cual el disfraz de varón recae sobre el personaje de Leonor, quien pasa a ser Leonardo. En segundo lugar, en la comedia El conde Partinuplés, inspirada en el relato en el relato caballeresco breve francés del mismo título y en cuya trama la autora introduce diversas modificaciones; en este caso el análisis del motivo del disfraz de varón recae en tres personajes: Rosaura, el conde Partinuplés y Lisbella

Feliciana Enríquez de Guzmán, una dramaturga rompedora: análisis de los entreactos a la Tragicomedia de los Jardines y Campos Sabeos

El siguiente estudio se centra en la dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán, la cual pertenece al Siglo de Oro de la literatura española. Se estudian los cuatro entreactos de su Tragicomedia de los jardines y campos sabeos (1624), de gran interés por la presencia de personajes deformes y grotescos, el uso burlesco de la mitología y la creación de palabras y expresiones

Diferencias entre el mundo aristocrático y el mundo marginal en La hija de Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo Elena como nexo de unión.

El presente trabajo trata de La hija de Celestina (1612), una novela de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, donde desarrollaremos un análisis de los personajes así como de los ambientes en que estos se mueven y los roles que van adquiriendo, y en especial de Elena, la protagonista. A lo largo de este trabajo analizaremos los dos ambientes que encontramos en la novela, marginal y picaresco, frente al aristocrático, y sus características a través de sus personajes principales, de cómo interfieren el uno en el otro y del diferente tratamiento que reciben, lo que nos revelará el sentido ideológico y la intención moralizante de la novela. Centraremos la atención, como ya hemos dicho, en Elena, ya que ella representa el nexo de unión entre ambos mundos: a través de sus engaños, se introduce, como presencia perturbadora, en el mundo aristocrático, y nos muestra la tensión entre este ambiente y el suyo, entre su anti-honor picaresco y la honra de los hidalgos, entre sus vicios transgresores del orden social y completamente condenatorios y los vicios naturales y resarcibles del mundo aristocrático.<br /