« Est-ce qu’on peut jamais savoir avec les gonzesses ? » : quêtes de signification chez Michel Leiris et Claude Simon

La mobilisation de 1939 et la défaite de 1940 projettent les Français mobilisés dans une foule de directions différentes. Michel Leiris se retrouve dans le Sud-Oranais où il vit une histoire d’amour avec une prostituée algérienne, Khadidja. Le protagoniste de La Route des Flandres de Claude Simon échappe à une embuscade et à un camp de prisonniers de guerre pour ensuite entamer une aventure avec Corinne, la veuve de son capitaine. Pour raconter ces événements qui relèvent de l’intime sans biffer ni exagérer leur inscription dans une histoire collective de crise nationale, les écrivains s’approchent de la narration à petits pas, étouffant tout énoncé interprétatif sous des scrupules et des soupçons qui créent un discours incertain et disloqué. Afin d’analyser la réaction des deux écrivains aux événements de 1940, cette étude fait appel à la réflexion de Paul Ricœur sur les conditions d’une entrée réussie dans la représentation. La passion éveillée par la rencontre amoureuse permet une remise en question des droits et des devoirs du récit.Mobilisation in 1939 and defeat in 1940 sent French citizens in a host of different directions. Michel Leiris finds himself in the Algerian desert, where he has a passionate affair with a prostitute named Khadidja. The protagonist of Claude Simon’s La Route des Flandres escapes an ambush and a prisoner of war camp, and seeks solace in the arms of Corinne, his captain’s widow. In order to recount these intimate events while neither effacing nor exaggerating their inscription in a collective history of national crisis, Leiris and Simon approach their narrative task with extreme caution, smothering any interpretive statements under scruples and suspicions, and thus producing an uncertain, broken text. To analyse the writers’ reactions to the events of 1940, this study calls on Paul Ricœur’s theory of the conditions of successful entry into representation. In both Fourbis and La Route des Flandres, passions awoken by a romantic encounter bring about an interrogation of the rights and responsibilities of narrative

« A new beginning, a raid on the inarticulate » : la critique simonienne en anglais depuis 1989

Cette étude vient continuer et compléter celle d’Ilias Yocaris, « Un monde qui s’annonce : La réception critique de l’œuvre simonienne dans les pays anglophones (1959-1989) », en recensant la critique de langue anglaise consacrée à l’œuvre de Claude Simon et parue lors des vingt-cinq dernières années. Nous prenons notre titre du poème de T.S. Eliot d’où est également tirée l’épigraphe de L’Acacia, Four Quartets. En quoi l’œuvre de Simon et sa critique peuvent-elles être lues comme un « raid d..

L’Orwell travesti de Claude Simon, ou la quatrième partie des Géorgiques

La quatrième partie des Géorgiques établit un rapport intertextuel unique dans l’oeuvre simonienne, et pose pour cette raison un défi interprétatif. À travers le dialogue entre l’instance narrative des Géorgiques et O., la figuration textuelle de l’écrivain George Orwell se battant et se débattant dans l’Espagne en guerre de 1936-1937, le lecteur peut discerner en filigrane un discours sur la guerre civile espagnole prodigué par le roman lui-même. Nous proposons une analyse de cette partie singulière du grand roman de 1981 qui met l’accent à la fois sur la complexité discursive et sur l’angoisse politique qui y sont exprimées.Part IV of Les Géorgiques establishes an intertextual relationship without equivalent in the work of Claude Simon, and thus poses an interpretive challenge. Reading between the lines of the dialogue between the narrative instance of Les Géorgiques and « O. », the textual incarnation of George Orwell, fighting, fumbling and fleeing persecution in wartime Spain (1936-1937), the reader can discern a discreet political statement about the Spanish Civil War produced by the novel itself. Our analysis seeks to bring out both the discursive complexity and the ideological anxiety that characterise this unique section of Simon’s great 1981 novel Les Géorgiques

Le Nouveau Roman et les États-Unis

International audienc

Claude Simon, passions du corps

Dans l’œuvre de Claude Simon, les descriptions de corps ont un rôle primordial. Ils y apparaissent d’abord directement exposés aux rigueurs de la nature et aux violences guerrières. Puis, la réflexion est infléchie par la prise en compte de la place du corps de l’artiste et, en particulier, l’importance des dessins de la main de l’auteur. Dès lors, les analyses portent sur la représentation des corps, ils sont donc abordés indirectement comme des objets artistiques mais encore comme les lieux d’une tension entre Éros et Thanatos. Une autre forme de discordance anime la construction des récits qui thématisent leur impossible fin. Loin de mener à un constat d’échec, elle ouvre à la relecture et ranime la passion des lecteurs

Corps et matière

Une conscience historique habite l’œuvre de Claude Simon et, plus généralement, les écrivains du Nouveau Roman. Ainsi Simon déclarait-il en 1989 à Marianne Alphant : « Les choses. Si le surréalisme est né de la guerre de 1914, ce qui s’est passé après la dernière guerre est lié à Auschwitz. Il me semble qu’on l’oublie souvent quand on parle du “nouveau roman”. Ce n’est pas pour rien que Nathalie Sarraute a écrit L’Ère du soupçon ; Barthes, Le Degré zéro de l’écriture. Que des artistes comme Tàpies ou Dubuffet sont partis des graffitis, du mur, ou que Louise Nevelson a fait des sculptures à partir de décombres. Toutes les idéologies s’étaient disqualifiées. L’humanisme, c’était fini […] : il n’y a plus de recours, essayons de revenir au primordial, à l’élémentaire, à la matière, aux choses. » Cette livraison des Cahiers entend montrer comment l’œuvre de Simon est marquée par ce retour à l’élémentaire. Elle s’ouvre par la reprise d’un texte court de Simon de 1961 (« Sous le kimono ») et d’un entretien long et rare publié en 1977 dans La Nouvelle critique. Le dossier critique se compose de sept études, dont deux articles anciens de critiques anglo-saxons qui ont fait date (dont l’un traduit pour la première fois), tous centrés sur la question du corps et de la matière. On trouve ensuite les rubriques traditionnelles des Cahiers : un bilan de la réception de Simon à l’étranger (le monde anglo-saxon), les paroles d’écrivains lecteurs de Simon (Arno Bertina et Oliver Rohe), les comptes rendus d’ouvrage et l’actualité de l’œuvre

Relire L’Acacia

Près d’un quart de siècle après la parution de L’Acacia, le temps est venu de faire le point sur les lectures consacrées à ce roman, mais aussi d’ouvrir de nouvelles perspectives. Entretien avec Claude Simon, bilan critique, études, documents d’archives, matériaux d’écriture, paroles de lecteurs (dont un texte de Maylis de Kerangal) : autant de cheminements autour d’une œuvre majeure auxquels invite la présente livraison des Cahiers Claude Simon, et qui témoignent tous à leur façon de la vitalité inépuisable de L’Acacia