COVID-19 symptoms at hospital admission vary with age and sex: results from the ISARIC prospective multinational observational study

Background: The ISARIC prospective multinational observational study is the largest cohort of hospitalized patients with COVID-19. We present relationships of age, sex, and nationality to presenting symptoms. Methods: International, prospective observational study of 60 109 hospitalized symptomatic patients with laboratory-confirmed COVID-19 recruited from 43 countries between 30 January and 3 August 2020. Logistic regression was performed to evaluate relationships of age and sex to published COVID-19 case definitions and the most commonly reported symptoms. Results: ‘Typical’ symptoms of fever (69%), cough (68%) and shortness of breath (66%) were the most commonly reported. 92% of patients experienced at least one of these. Prevalence of typical symptoms was greatest in 30- to 60-year-olds (respectively 80, 79, 69%; at least one 95%). They were reported less frequently in children (≤ 18 years: 69, 48, 23; 85%), older adults (≥ 70 years: 61, 62, 65; 90%), and women (66, 66, 64; 90%; vs. men 71, 70, 67; 93%, each P < 0.001). The most common atypical presentations under 60 years of age were nausea and vomiting and abdominal pain, and over 60 years was confusion. Regression models showed significant differences in symptoms with sex, age and country. Interpretation: This international collaboration has allowed us to report reliable symptom data from the largest cohort of patients admitted to hospital with COVID-19. Adults over 60 and children admitted to hospital with COVID-19 are less likely to present with typical symptoms. Nausea and vomiting are common atypical presentations under 30 years. Confusion is a frequent atypical presentation of COVID-19 in adults over 60 years. Women are less likely to experience typical symptoms than men

Les Artothèques. Histoire(s) de collections III

Annonce : Journée d’étude, jeudi 28 mars 2024 9h-18h, galerie Colbert, salle Vasari, INHA Cette journée d’étude, organisée dans le cadre du projet de recherche Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 -ANR 22-CE27-0007-, s’inscrit dans le prolongement des manifestations réalisées en 2021 et 2022 par les membres de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) Artothèque de La-Roche-sur-Yon, artothèque, espace de prêt ©artothèque de La Roche-sur-Yon 2018 Ce..

L' Atelier d'Éric Seydoux

Une exposition événement à voir à la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, Galerie des donateurs (21 novembre 2023 au 21 janvier 2024) Actuellement, se tient à la Bibliothèque nationale de France, sur le site François Mitterand, l'exposition L'Atelier Éric Seydoux. Celle-ci était attendue par les membres de l'équipe ARP, car elle présente le parcours, les engagements, et l'activité de l'imprimeur et éditeur en sérigraphie Éric Seydoux (1946-2013) dont les estampes, le..

Emmanuel Sougez (1889-1972) : the influence and interaction between a photographer and his era

La Renaissance de la photographie entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 en France était-elle liée au seul cercle des avants-gardes ? Les historiens de la photographie ont longtemps orienté leurs recherches sur le fait que les photographes de la Nouvelle Vision avaient sorti la photographie des errements du pictorialisme et lui avait rendu son autonomie vis-à-vis des arts graphiques, toutefois ils ont négligé une remarque formulée dès 1930 par Carlo Rim selon lequel « les images abstraites de Man Ray et de Tabard, qui annoncèrent une réaction heureuse […] ne fur[ent] qu’une vogue éphémère ». Si la Nouvelle Vision fut considérée comme un nouvel âge d’or, elle fut rapidement éclipsée en France par un retour « à l’image la plus nette du sujet le plus pauvre » généré par la redécouverte des photographes primitifs.C’est à cette part de l’histoire de la photographie que cette étude sur le photographe Emmanuel Sougez (1889-1972) est consacrée. Car si Sougez a été élevé au rang des maîtres de la photographie et célébré jusque dans les années 1950 comme le plus grand photographe français vivant, c’est pour avoir réintroduit l’usage de la chambre photographique de grand format et le tirage par contact. Ce faisant, cette étude fait apparaître une autre face de la Renaissance de la photographie en France à partir d’une figure oubliée, en évoquant le rôle crucial que Sougez a joué entre le Premier Salon indépendant de la photographie en 1928 et le dernier Salon national de la photographie en 1959. Aussi, en soulignant l’apport de ce photographe à l’histoire de son art, cette thèse révèle des aspects inédits de la photographie dans la première moitié du XXe siècle.Is it possible for the renaissance in the field of photography that took place in France between the 1920’s and early 1930’s to be traced to a single group of avant-garde artists ? Photography historians have traditionally concentrated their research on the fact that the photographs of the New Vision released photography from the mistakes of pictorialism and gave it back its autonomy in terms of graphic arts. However, they neglected a remark made in 1930 by Carlo Rim: “the abstract images of Man Ray and Tabard, which foreshadow a joyful reaction, are nothing but an ephemeral fad.” Though the New Vision can be considered to be photography’s new golden age, in France it was rapidly eclipsed by a return “to the most in focus image of the poorest subject,” generated by the rediscovery of early photographs.It is to this era in the history of photography that this study of the photographer Emmanuel Sougez (1889-1972) is devoted. Sougez’s rise to the ranks of the masters of photography and his celebration until the 1950’s as one of the greatest living French photographers, is largely due to his reintroduction of the use of a large format view camera and contact prints. Thus, this study brings to light another facet of the renaissance of photography in France, within the context of a forgotten figure, by assessing the crucial role that Sougez played between the First Independent Salon of Photography in 1928 and the last National Salon of Photography in 1959. Furthermore, in emphasizing the photographer’s contribution to his art, this thesis reveals previously unseen aspects of photography in the first half of the 20th century

La photographie à la télévision : "Chambre noire" 1964-1969. Une émission de l’ORTF: Projet Lauréat la Bourse de la Fondation Louis Roederer pour la photographie, Bibliothèque Nationale de France (Département des Estampes et de la Photographie)

Ce projet vise l’étude de la première émission télévisée sur la photographie en France. La méthode consiste à observer la manière dont la télévision a donné à voir et a fait connaître la photographie et le métier de photographe au grand public français au côté de la presse écrite, et ce que la photographie en a retiré en retour. Quel rôle la télévision a-t-elle joué dans la diffusion et la promotion de la photographie dans la France des années 1960 ? Quels dispositifs a-t-elle mis en place pour la présenter et la raconter ? Quels sont les sujets abordés ? Quelle photographie a-t-elle soutenue, quelle image en a t-elle donnée ? Comment cette émission a t-elle été reçue ? Cette recherche se propose, à partir d’un corpus d’émissions que les historiens de la photographie et de la télévision n’ont pas encore étudié, d’un ensemble de périodiques spécialisés et de fonds photographiques, d’apporter un chapitre nouveau à l’histoire télévisuelle des émissions sur l’art déjà pourvue d’études sur la littérature et le cinéma

Henri Jonquières 1895-1975. L’aventure d’un éditeur parisien

International audienceCette contribution s’appuie sur les archives de l’éditeur Henri Jonquières et sur le dépouillement de revues littéraires et généralistes des années 1920 pour retracer la carrière de cette figure de la bohême artistique de Montparnasse qui a initié, en France, l’édition d’ouvrages illustrés par la photographie, dédiés au médium ou consacrés à un photographe comme : Atget, photographe de Paris paru en 1930

Gebrauchsgraphik, un modèle esthétique et intellectuel pour la revue des Arts et Métiers graphiques (1927-1939) ?

International audienc

Les laboratoires de Jean-Pierre et Claudine Sudre (1962-1972)

International audienceEntre 1968 et 1972, le photographe Jean-Pierre Sudre conçoit à la galerie La Demeure, un programme d’expositions pour rendre hommage à la fois à un photographe contemporain et un précurseur. Fondé dans le but d’œuvrer à la reconnaissance de la photographie comme objet de collection et de donner accès aux chefs-d’œuvre de la photographie, ce programme donne à voir la culture visuelle d’un photographe et de son cercle investis dans la transmission de l’histoire et de l’esthétique photographique du XIXe siècle et XXe siècle

Photographie et Pédagogie. À propos d’Alphabet d’Emmanuel Sougez et d’Henri Jonquières (1931)

International audienc

La photographie au Rolleiflex d’Emmanuel Sougez (1889-1972)

International audienceCet article revient sur l’entrée en 1980 de la collection de Rolleiflex d’Emmanuel Sougez dans le fonds du musée français de la photographie, et sur le contexte de production et de diffusion de cette collection au temps de sa conception