Médiation de l'architecture par l'exposition et sa réception par des visiteurs experts et non experts

Cette thèse s'intéresse à la médiation de l'architecture au musée et aux divers moyens employés pour communiquer le projet architectural en exposition. L'objectif de cette recherche est de mieux connaître la réception que font les visiteurs architectes et non-architectes des différents outils utilisés pour exposer les aspects variés du projet architectural. On s'entend généralement pour dire que la communication du projet architectural par l'exposition n'est pas tâche facile. Des représentations diverses (dessins, maquettes, photographies, vidéos, etc.) sont utilisées pour exposer le bâti absent, son concept et le processus qui a mené à sa réalisation. Plusieurs des objets présentés sont jugés complexes à interpréter, surtout pour un néophyte dans le domaine, notamment en raison des codes qu'ils contiennent. Une méthode fréquemment employée par les commissaires pour présenter l'architecture en exposition est la « mise en série » de divers types de représentations, chaque outil permettant d'accéder à des informations spécifiques sur le projet. Comme les objets présentés sont souvent difficiles d'accès, et que leur présentation sous forme de série peut ajouter à la complexité, il apparaissait important d'investiguer la manière dont les visiteurs font sens de ce type de dispositif. Cette recherche vise principalement à jeter les bases d'une connaissance empirique de la réception d'expositions d'architecture par les visiteurs. Six questions ont été retenues pour analyse : (1) Quels objets sont mobilisés par le visiteur? (2) Quels types d'opérations mentales sont faites en lien avec ces objets? (3) Quels sont les obstacles rencontrés, et que fait le visiteur suite à la rencontre d'un obstacle? (4) Quels aspects du projet architectural (matérialité, concept, contexte, etc.) retiennent l'attention du visiteur? (5) Comment le visiteur fait-il des liens entre les différents objets exposés sous forme de série? (6) Le profil professionnel des visiteurs (architectes vs non-architectes) a-t-il une influence sur la construction de sens? Le recueil de données auprès d'une trentaine de visiteurs architectes et non-architectes s'est déroulé au Centre canadien d'architecture (CCA) de Montréal dans l'exposition « Perspectives de vie à Londres et à Tokyo imaginées par Stephen Taylor et Ryue Nishizawa ». Chaque participant visite l'exposition en compagnie de la chercheure avec qui il partage, au fur et à mesure de sa visite, ses pensées et émotions, selon la méthode des protocoles verbaux concomitants (aussi connue sous le nom de thinking aloud ou protocol analysis). L'ensemble des propos est enregistré pour permettre une retranscription exacte avant analyse. Seule la section de l'exposition portant sur le projet de Taylor appelé « Trois petites maisons dans Chance Street » a été retenue pour l'étude. Plusieurs des résultats obtenus confirment certaines idées déjà avancées par les spécialistes dans le domaine telles la popularité des photographies, le peu d'intérêt de la part des non-architectes pour les plans, les aspects variés du projet mentionnés face aux divers types d'objets exposés, ou encore l'établissement de liens entre les objets comme moyen d'identifier la série. D'autres résultats viennent plutôt mettre en doute des affirmations souvent retrouvées dans les écrits, mais encore jamais appuyées par des données empiriques. Par exemple, plusieurs commissaires d'expositions d'architecture considèrent que la maquette est un excellent outil pour communiquer l'architecture et qu'elle est appréciée de tous les publics. Or, dans le cadre de la présente étude, la maquette est peu utilisée par les visiteurs. Ceci porte à constater que le type de maquette choisi et la manière dont elle est disposée dans l'espace peuvent rendre cet outil peu utile dans la construction de sens du visiteur. Plusieurs auteurs appréhendent des difficultés et des obstacles pour les visiteurs non-architectes. Les présents résultats confirment certaines difficultés des visiteurs néophytes, mais, chose intéressante, ils démontrent également que les architectes rencontrent eux aussi des obstacles de types variés. La présente recherche permettra d'obtenir une meilleure connaissance de ce qui se passe pour les visiteurs en exposition d'architecture. Ce savoir rendra possible la conception de médiations mieux adaptées aux besoins des publics variés par les musées, autant les expositions elles-mêmes que les diverses formes d'aide à la visite. L'optimisation de la communication du projet architectural en exposition contribuera, à son tour, à rendre l'architecture - à la fois discipline, pratique et champ de connaissance - plus accessible à l'ensemble de la population.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : médiation de l'architecture, étude de réception au musée, exposition d'architecture, construction de sens, visiteur de musée, projet architectural, objet exposé, aspect psychologique

Communiquer l'architecture par le média exposition

[Communicating Architecture Through the Medium of the Exhibition] When analysed as a form of media, exhibitions need to be considered from three different perspectives : that of the person producing the message (curator), that of the person receiving it (visitor) and that of the exhibitionary apparatus itself (through the various mise-en-scène strategies employed). This article examines two different ways of thinking about the communication of architecture in the exhibitionary setting. In the first example, which is also the more traditional, the use of the term architecture generally refers to the building, and the curator endeavours to communicate through the medium of the exhibition both the material and experiential aspects of the building. Over the past two decades, a different approach has been employed within the exhibition venue: that of conceptualising architecture not only as a building, but also as a project. This newer approach takes into account aspects such as the generative idea, the creative process, and the many different forms of representation of the building under investigation. Exhibitions focusing on the ideas and creative processes underlying architecture have become common in recent curatorship, with the effect that architecture is increasingly presented in exhibitionary settings as a practice rather than as a historical or theoretical field. The author concludes by explaining that, from the perspective of communication theory, both forms of architectural exhibition neglect their audiences, and consequently the full potential of the exhibition as a form of media is seldom reached.Aborder l’exposition comme média implique de considérer le point de vue du producteur (commissaire), celui du récepteur (visiteur) et celui de l’exposition (à travers les moyens employés et l’aspect de l’architecture communiqué). Deux manières d’envisager la communication de l’architecture au musée sont abordées. Pour la première, et selon nous la plus ancienne, le terme architecture est pris au sens de bâtiment. Les commissaires tentent alors de transmettre à la fois l’expérience et la matérialité du bâtiment. Pour la seconde manière, apparue ces vingt dernières années, c’est plutôt le projet architectural (idée, processus, bâtiment et représentations) que l’on communique. La communication de l’idée et du processus semble être une tendance forte qui cible la pratique architecturale. Cette réflexion critique mène au constat suivant : d’un point de vue communicationnel, l’exposition d’architecture oublie trop souvent de considérer son destinataire, et les commissaires n’utilisent donc pas son plein potentiel comme média

Communicating Architecture Through the Medium of the Exhibition Communiquer l'architecture par le média exposition

When analysed as a form of media, exhibitions need to be considered from three different perspectives : that of the person producing the message (curator), that of the person receiving it (visitor) and that of the exhibitionary apparatus itself (through the various mise-en-scène strategies employed). This article examines two different ways of thinking about the communication of architecture in the exhibitionary setting. In the first example, which is also the more traditional, the use of the term architecture generally refers to the building, and the curator endeavours to communicate through the medium of the exhibition both the material and experiential aspects of the building. Over the past two decades, a different approach has been employed within the exhibition venue: that of conceptualising architecture not only as a building, but also as a project. This newer approach takes into account aspects such as the generative idea, the creative process, and the many different forms of representation of the building under investigation. Exhibitions focusing on the ideas and creative processes underlying architecture have become common in recent curatorship, with the effect that architecture is increasingly presented in exhibitionary settings as a practice rather than as a historical or theoretical field. The author concludes by explaining that, from the perspective of communication theory, both forms of architectural exhibition neglect their audiences, and consequently the full potential of the exhibition as a form of media is seldom reached.Aborder l’exposition comme média implique de considérer le point de vue du producteur (commissaire), celui du récepteur (visiteur) et celui de l’exposition (à travers les moyens employés et l’aspect de l’architecture communiqué). Deux manières d’envisager la communication de l’architecture au musée sont abordées. Pour la première, et selon nous la plus ancienne, le terme architecture est pris au sens de bâtiment. Les commissaires tentent alors de transmettre à la fois l’expérience et la matérialité du bâtiment. Pour la seconde manière, apparue ces vingt dernières années, c’est plutôt le projet architectural (idée, processus, bâtiment et représentations) que l’on communique. La communication de l’idée et du processus semble être une tendance forte qui cible la pratique architecturale. Cette réflexion critique mène au constat suivant : d’un point de vue communicationnel, l’exposition d’architecture oublie trop souvent de considérer son destinataire, et les commissaires n’utilisent donc pas son plein potentiel comme média