“Speaking Body”, Political Body: A Plunge into the Perceptible Weft of Reality

Like a store of meanings, the body is never simply what it is in its purely material nature. It is what it does, what it makes of itself, and also what it invites us to do and think. Four rich and stimulating works illustrate as much. The list includes the biography and work of a dancer, Simone Forti, the analysis of a somatic technique (conscious movement) by Janet Adler, and lastly the examination of artistic worlds which are as multi-facetted as they are plural, to wit: “performance” and “..

Alfred Wahl, La balle au pied. Histoire du football

Clair, cultivé et superbement illustré, l’ouvrage d’Alfred Wahl propose un panorama savant de l’histoire du football. Hérité des jeux de balles du Moyen Age, mais surtout issu de la modernité du milieu du xixe siècle, ce sport, au gré des pages, s’anime sous nos yeux. Convoquant l’histoire des sociétés, des institutions, des techniques et des règlements, ou encore retraçant la carte géopolitique de son implantation progressive, l’auteur dessine les multiples facettes de ce “roi du sport”. Gra..

Nudités : les « utopiques » du corps et de la peau

Qu’est-ce que le corps en sa vérité ? À la fin des années 90, une poignée de danseurs s’engage sur les voies de cette réflexion. Qu’on en juge ! Nue sur scène, Maria Donato d’Urso propose des formes étranges : est-ce un dos, une épaule, une fesse ? Au bout des regards, les « utopiques » présentées par l’artiste renvoient sans cesse à des agencements imaginaires et réels dont les formes s’écartent des codes de lectures les plus usuels. Privé de toute lecture contextuelle et de toutes les mémoires des corps récits, le soma se lit entièrement au cœur du tangible. Dans l’immanence, il se dégage de l’enfermement dans lequel le plongeaient les visions situées et orthodoxes de la condition humaine. L’heure est à la déconstruction, à la mise en crise des représentations les plus communes du corps et du monde

Michel Foucault et les chorégraphes français

Histoire, technique, homosexualité, ces trois figures permettent de dévoiler l’existence d’une affinité spécifique entre une poignée de chorégraphes de la marge et la pensée de Michel Foucault. Inventant de nouveaux usages de soi, déjouant les évidences ou encore se dépouillant des oripeaux de la norme, ces artistes proposent d’autres formes pour penser le corps, pour l’agir, pour l’écrire. En filigrane de ces dires et de ces faire, la recomposition du paysage chorégraphique français apparaît peu à peu.History, technique, homosexuality. These three fields unable us to put forward the existence of a special link between a few choreographers who are out of the main stream and Michel Foucault’s work. By imagining new ways of being, by getting rid of common place views or normative thoughts, these artists propose other means to grasp the body, to use it, to present it. Thanks to such data, it becomes possible to discover the new layout of the French dance world

Danser à Paris dans l'entre-deux-guerres

Le livre de Sophie Jacotot propose, à travers une approche historique riche et détaillée, de raconter comment se sont construits les imaginaires et les appropriations des danses de sociétés des Amériques à Paris entre 1919 et 1939.This book by Sophie Jacotot offers, through a rich and detailed historical approach, to relate how were constructed images and appropriations of social dances from the Americas in Paris between 1919 and 1939

Nijinski chorégraphe

Désirs de mémoire, de reconstitution ou encore de commémoration, depuis la fin du XXe siècle, la société française s’enivre de son passé. En une série d’ouvrages désormais célèbres, Pierre Nora a montré comment cette véritable lame de fond animait nos sociétés occidentales. Le monde de la danse n’échappe pas à cette dynamique. Rien n’est simple pour autant ! Prenant pour objet les œuvres de Nijinski, « classiques » et « contemporains » mettent en scène des intérêts, des visions du monde et des légitimités qui souvent divergent. D’un côté, une approche poétique d’une intelligence de l’histoire construisant ses hypothèses dans l’épistémè du moment. De l’autre, une logique de la mémoire et de l’héritage « œuvrant » pour la totalité, le continu et le causal. Ici et là cependant, l’éthique singulière de ces corps dansant se lie à une histoire plus souterraine : celle de l’affirmation de l’être comme conscience de soi et sujet de lui-même

Michel Foucault et les chorégraphes français

Histoire, technique, homosexualité, ces trois figures permettent de dévoiler l’existence d’une affinité spécifique entre une poignée de chorégraphes de la marge et la pensée de Michel Foucault. Inventant de nouveaux usages de soi, déjouant les évidences ou encore se dépouillant des oripeaux de la norme, ces artistes proposent d’autres formes pour penser le corps, pour l’agir, pour l’écrire. En filigrane de ces dires et de ces faire, la recomposition du paysage chorégraphique français apparaît peu à peu.History, technique, homosexuality. These three fields unable us to put forward the existence of a special link between a few choreographers who are out of the main stream and Michel Foucault’s work. By imagining new ways of being, by getting rid of common place views or normative thoughts, these artists propose other means to grasp the body, to use it, to present it. Thanks to such data, it becomes possible to discover the new layout of the French dance world

André Rauch, Luxure. Une histoire entre péché et jouissance

Après avoir publié une histoire de la paresse très documentée (Paresse. Histoire d’un péché capital, Paris, A. Colin, 2013), André Rauch poursuit sa quête en traquant à présent un autre « péché capital » : la luxure. Du Moyen Âge à nos jours, son analyse piste et interprète les glissements sémantiques, les usages, les pratiques et les représentions d’une notion, qui loin d’être un en-soi, reste prise dans des dispositifs historiques et sociaux qui l’organisent et lui donnent sens. Entre péché..

André Rauch, Luxure. Une histoire entre péché et jouissance

Après avoir publié une histoire de la paresse très documentée (Paresse. Histoire d’un péché capital, Paris, A. Colin, 2013), André Rauch poursuit sa quête en traquant à présent un autre « péché capital » : la luxure. Du Moyen Âge à nos jours, son analyse piste et interprète les glissements sémantiques, les usages, les pratiques et les représentions d’une notion, qui loin d’être un en-soi, reste prise dans des dispositifs historiques et sociaux qui l’organisent et lui donnent sens. Entre péché..

Ce que fait Deleuze à la danse

Flux, territoires, figures : à la fin du xxe siècle, les bribes d’une rhétorique deleuzienne envahissent la sphère de certains chorégraphes situés à la marge de leur art. Sans induire pour autant un discours de vérité, ces emprunts ont cristallisé une éthique  minimisant le plus souvent la prégnance des universaux et des idéaux édictés par les récits modernistes.What Deleuze does at danse Flux, territories, figures – at the end of the 20th century, some choreo­graphers, who don’t belong to the main tide, have used excerpts from Deleuze’s rhetoric in their work. These borrowings don’t infer any attempt at a truthful discourse, yet an ethic has stemmed from them. Most of the time, it belittles the modernistic ideals.Was Deleuze dem Tanz antut Fluxus, Territorien, Figuren: am Ende des 20. Jahrhunderts überfluten Bruchteile der deleuzischen Rhetorik die Welt einiger am Rande ihrer Kunst situierten Choregrafen