Rouch Compartilhado: Premonições e Provocações para uma Antropologia Contemporânea

O ensaio apresenta algumas premonições de Jean Rouch - questões elaboradas pelo autor que antecedem em décadas problematizações antropológicas contemporâneas; alguns pontos de contato entre seu cinema antropológico e uma antropologia do sensível; e a história de uma sacola que revela um caso particular de apropriação das ideias rouchianas. Palavras chave: Jean Rouch. Antropologia compartilhada. Filme etnográfico.   Sharing Rouch: Premonitions and provocations for a contemporary Anthropology   Abstract The essay presents some of Jean Rouch’s premonitions on issues that antecede in decades some anthropological debates; points of contact between his anthropological cinema and the anthropology of the senses; and a story of a bag that reveals a particular case of appropriation of  Rouch’s ideas. Keywords: Jean Rouch. Shared anthropology. Ethnographic film

A Arte e a Rua – etnografia audiovisual na periferia de São Paulo

O ensaio discute a produção artística ligada ao Hip Hop em Cidade Tiradentes, maior conjunto habitacional popular da América Latina, situado na Zona Leste de São Paulo, Brasil. As autoras discutem a arte como meio de mobilização e luta política, as transformações da arte de rua e a relação entre arte e espaço público, tendo como base a experiência de antropologia visual compartilhada, que resultou na produção do site Mapa das Artes da Cidade Tiradentes (2009), dos filmes etnográficos, Lá do Leste (2010) e A Arte e a Rua (2011), do livro Lá do Leste (2013) e do webdocumentário www.ladoleste.org

O Rap e o Funk em CidadeTiradentes/SP Música em dois tempos

This lecture addresses the relationship and differences between the present musical practices in the suburbs of Sao Paulo, particularly in Cidade Tiradentes district, most popular housing complex in Latin America, with over 300 thousand inhabitants. From an ethnographic perspective, the research approaches the rap, like practiced in the neighborhood in the 1990s, and the funk style, especially its modality “Ostentation” whose music “won popularity” among residents of the periphery and beyond.A comunicação aborda as relações e diferenças entre dois fazeres musicais presentes na periferia de São Paulo, em especial no distrito de Cidade Tiradentes, maior complexo habitacional popular da América Latina, com mais de 300 mil habitantes. A partir de uma perspectiva etnográfica, a pesquisa aproxima-se do rap, tal qual praticado e pensado hoje por MCs que viveram os momentos de grande influência do estilo no bairro nos anos 1990, e do funk, em especial da vertente “Ostentação” desta música que “ganhou linguagem” entre os moradores da periferia e além

Entre arte e antropologia: encontro com Arnd Schneider: Entrevista | Dossiê Artes e antropologias

In this interview the anthropologist Arnd Schneider addresses questions about the relations between contemporary art, film and anthropology, a field explored in several books and events that he has organised since the early 2000s. He emphasises collaborative practices between artists and anthropologists, and the widening of disciplinary boundaries.O antropólogo Arnd Schneider aborda nesta entrevista algumas questões em torno das relações entre arte contemporânea, filme e antropologia, campo explorado em diversos livros e eventos que tem organizado desde o início dos anos 2000. Sua ênfase se dá nas práticas de colaboração entre artistas e antropólogos, e no alargamento das fronteiras disciplinares

A Arte e a Rua: uma Experiência Colaborativa Audiovisual com Artistas de Cidade Tiradentes

O artigo apresenta os primeiros resultados do projeto de extensão e da experiência de produção e exibição de um mapa digital interativo e de um filme etnográfico com artistas da Cidade Tiradentes, distrito periférico da Zona Leste da cidade de São Paulo. Discutimos a produção colaborativa do mapeamento, a realização do filme etnográfico e a circulação do filme, em especial, nos dois debates realizados em dezembro de 2011 com o apoio da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo. Os processos de produção do mapa e do filme, assim como os debates que sucedem seus lançamentos, apontam para a importância da produção compartilhada de conhecimento como metodologia dos trabalhos, para a potência criativa e política da apropriação popular das novas tecnologias, além de promover uma reflexão sobre a relação entre a produção artística e uma forma específica de apropriação do território urbano.The paper presents the first results of the project that proposes the extension of the experience of producing a digital interactive map and an ethnographic film with artists from Cidade Tiradentes, district in the outskirts of the city of São Paulo, East Zone. We discuss the collaborative production of mapping, the ethnographic film making, and the circulation of the film, especially in the two debates in December 2011 with support from the Office of the Provost of Culture and Extension, University of São Paulo. The production processes of the map and the film, as well as the discussions that follow their releases, point to the importance of shared knowledge asmethodology of the work, for the political and creative power of popular appropriation of new technologies, and promote a reflection on the relationship between artistic production and aspecific form of appropriation of the urban territory

Imagens que atravessam. Diáspora africana em performance.

Este artigo analisa como os artistas da diáspora africana no Brasil engajam com espaços institucionais de memória coletiva e com o mundo das artes em seus novos lares, e consideramos o que isso implica para as políticas da memória no Brasil e além. Descrevemos a parceria de produção de imagens e performances entre Shambuyi Wetu, artista congolês que vive em São Paulo, e nós, uma antropóloga brasileira e um britânico. Discutimos algumas questões colocadas no nosso encontro com os artistas da diáspora: Como histórias difíceis podem ser representadas, e quais as implicações de diferentes representações? O que é simplificado - e o que é complexificado - no questionamento transnacional de histórias racistas nacionais? O que significa para um artista africano falar sobre o sofrimento dos negros no Brasil?This article analyzes how artists from the African diaspora living in Brazil engage with the institutional spaces of collective memory and with the world of the arts in their new home; we consider what this implies for the politics of memory in Brazil and beyond. We describe the partnership behind the production of images and performances between Shambuyi Wetu, a Congolese artist living in São Paulo, and us, a Brazilian and a British anthropologist. We discuss some questions catalysed by our work with artists from the diaspora: How can difficult histories be represented, and what are the implications of different representations? What is simplified - and what is made more complex - in the transnational questioning of national racist stories? What does it mean for an African artist to talk about the suffering of blacks in Brazil

De lo visible y lo invisible

This essay is the result of a collaboration between the artist Shambuyi Wetu, from the Democratic Republic of Congo, and us anthropologists. In his chimeras Shambuyi materialises alternative identities for the African migrant and refugee in Brazil. Through his critical utopia, he promotes a narrative that decolonises scarcity, war and suffering.Este ensayo es el resultado de la colaboración entre el artista de la República Democrática del Congo Shambuyi Wetu y nosotros, los antropólogos. En sus quimeras, Shambuyi materializa identidades alternativas para el inmigrante y el refugiado africano en Brasil. Con su utopía crítica, promueve una narrativa descolonizadora sobre la escasez, la guerra y el sufrimiento.Este ensaio resulta de colaborações entre o artista da República Democrática do Congo Shambuyi Wetu e nós, antropólogos. Em suas quimeras, Shambuyi materializa identidades alternativas para o imigrante e o refugiado africanos no Brasil. Com sua utopia crítica, promove uma narrativa decolonizadora acerca da escassez, da guerra, do sofrimento

Bagagem desfeita: a experiência da imigração por artistas congoleses

Two Congolese artists in São Paulo, Yannick Delass e Shambuyi Wetu encounter each other in performances that we record and recreate. Here, music and art are moments of empowerment, subtle shifts in the visible and auditory spaces of immigration policies.Dois artistas congoleses em São Paulo, Yannick Delass e Shambuyi Wetu, encontram-se em performances que registramos e recriamos. Aqui, música e arte são momentos de empoderamento, mudanças sutis na visibilidade e no espaço auditivo das políticas da imigração