Sophie Jacotot, Danser à Paris dans l’entre-deux-guerres. Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques (1919-1939)

Danser poitrine contre poitrine, bassin contre bassin, joue contre joue, baigné-e dans l’odeur, la texture, la transpiration de la peau de l’autre. Se fondre dans les syncopes du jazz. Expérimenter des mobilités nouvelles (le buste, les hanches), des sensations inédites. Inventer un couple autonome, improvisant l’agencement des différents pas de sa danse. Rêver des Amériques... Sophie Jacotot lève le voile sur la façon dont les danses des Amériques (tango du Rio de la Plata, samba ou maxixe d..

CRAL-MUS – Musique

Élizabeth Claire, chargée de recherche au CNRSEmmanuelle Delattre, doctorante à l’Université Versailles Saint-Quentin-en-YvelinesMarie Glon, Juan Ignacio Vallejos, doctorantsSophie Jacotot, postdoctoranteVannina Olivesi, doctorante à l’Université de ProvenceMarion Rhéty, doctorante à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne Histoire culturelle de la danse Cette année, le séminaire a exploré les contours d’un projet collectif intitulé Danse et morale, à l’époque moderne et contemporaine. Plusieu..

CRAL – Centre de recherches sur les arts et le langage

Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs d’étudesMarielle Macé, chargée de recherche au CNRS L’art et l’esthétique en questions Le CRAL a proposé cette année un rendez-vous collectif autour de questions-clés de l’esthétique contemporaine. Autour d’une série d’interventions d’invités et de membres du centre, on a construit des séances-débats privilégiant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de l’esthétique. La première séance, inaugurale, était un entretien (men..

CRAL – Centre de recherches sur les arts et le langage

Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs d’étudesMarielle Macé, chargée de recherche au CNRS L’art et l’esthétique en questions Le CRAL a proposé cette année un rendez-vous collectif autour de questions-clés de l’esthétique contemporaine. Autour d’une série d’interventions d’invités et de membres du centre, on a construit des séances-débats privilégiant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de l’esthétique. La première séance, inaugurale, était un entretien (men..

Quand la danse intègre les « arts et métiers » : communautés et tensions autour du livre technique

Le début du xviiie siècle voit la publication de nombreux livres techniques proposant une méthode de transcription de la danse sur le papier : la « Chorégraphie ». Leurs auteurs sont des maîtres de danse qui, par cette activité de publication, instaurent une communauté de métier, au niveau international ; le livre technique est alors un moyen de promotion sociale des professionnels, un moyen de diffusion d’une technique spécifique, mais aussi le support de dialogues à distance. Cependant cette insertion de l’art de la danse au sein du monde des techniques ne va pas sans tensions, à une époque où plusieurs compositeurs de ballets commencent à se réclamer d’un art libéral. L’histoire du succès puis de la condamnation d’un ensemble de livres techniques traduit ainsi un changement culturel profond – qui révèle aussi la spécificité d’une pensée technique propre au début du xviiie siècle, marqué par une grande porosité entre les activités pratiques et intellectuelles.At the beginning of the 18th century, many technical books dedicated to a specific way of describing dance on paper known as “Chorégraphie” were published. Their authors were dancing masters who created an international trade culture through their publishing activity : for the dancing masters resorting to Chorégraphie, these technical books were a means of social promotion, of diffusion of a particular technique, and Chorégraphie also enabled them to communicate with their peers, creating a European network of [cultural and intellectual] exchange. However, the insertion of dance into the technical world also generated tensions in a period when several dance composers began to present dance as a liberal art. The story of the success, followed by the extinction of a series of technical books explored in this article reveals a major cultural shift– and sheds light on a form of technical thinking typical of the early 18th century, characterized by an original combination of abstraction and craftsmanship

Faire voyager des danses et des idées : la formation d’un espace chorégraphique européen par les « danses gravées » au xviiie siècle

Chorégraphie ou l’art de décrire la dance, published in Paris in 1700, presents a scriptural art allowing to establish “dances in characters” (the equivalent, for dance, of musical scores). A careful study of the documents related to this scriptural art reveals the circulations of those dances in characters: for the dancing masters resorting to it, Chorégraphie was becoming a kind of written lingua franca, contributing to the formation of an European choreographic network, within which dances, written works and inventions circulate

La danse est-elle (im)morale? Éléments pour une étude généalogique

L'histoire de la danse en Occident est souvent abordée du point de vue de sa condamnation par la morale. Or on peut aussi remarquer que la danse génère des normes, des contraintes, voire un propos moral. Cet article propose de relever des outils historiographiques permettant d’étudier la danse comme problème moral : comment les discours moraux pénètrent-ils les façons de danser ? Comment les pratiques de danse agissent-elles en tant que techniques de soi ? Quelle est la place de l’historien face à cette question ?The history of dance in the West is often approached through a consideration of how morality has condemned it. One can also note that dance generates norms, constraints, and even a moral purpose. This article suggests putting historiographical tools to use that allow us to study dance as a moral problem: how do moral discourses understand the ways that people dance? How do dancing practices function as technologies of the self? What is the role of the historian in the face of this question?Fil: Glon, Marie. Université de Lille; FranciaFil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin

Writing for the Ballet in the Eighteenth Century

This article studies the links between ballet, writing and power in the 18th century. It first focuses on the “dances in characters” – new scriptural objects, giving rise to a publishing phenomenon in the first half of the 18th century, meant to actually set the reader’s body into motion -, and then on the ballet programmes of the “ballet pantomime” in the second half of the century, by which ballet masters become writers. Finally, it studies the way this project begins to materialise in the habits and rules of such an institution as the Paris Opera, granting a specific status and retribution to the ballet masters as authors. This exploration of writings related to the ballet and to dance pieces in operas shows the diversity of writing and publishing practices invented or appropriated by dance professionals in the 18th century, and reveals how those writing practices are responsible for a deep renewal of the activities related to dance and of the status of both dancers and dance authors at the dawn of the 19th century.Fil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; ArgentinaFil: Olivesi, Vannina. École des Hautes Études en Sciences Sociales; FranciaFil: Glon, Marie. Université de Lille; Franci

Sources iconographiques et chorégraphiques : pour une recherche croisée entre histoire de l’art et études en danse

En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de chorégraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement intéressés aux collaborations entre artistes, danseurs et chorégraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm..