Il fera bon y vivre, demain. La notion de décentrement et ses appropriations par Sirine Fattouh, Alexandre Paulikevitch et Randa Mirza

International audienceAu tournant du xxie siècle, de jeunes artistes libanais remettent en question la notion d’identité et élaborent une critique sociale. Le corps, politisé, apparaît comme l’espace d’appropriation, de représentation et de projection de cette notion. Si le corps humain est un sujet incontournable de l’art classique, s’il est repris par les féministes comme un outil politique de résistance, il est aujourd’hui mobilisé par Sirine Fattouh, Alexandre Paulikevitch et Randa Mirza dans le but de déconstruire et de questionner des représentations normées, genrées et orientalisantes. Au-delà des fantasmes attachés au corps oriental, ces artistes proposent des représentations qui rendent visibles les constructions symboliques, sociales et politiques actuelles. La représentation est dès lors considérée comme constitutive d’un discours et comprise comme structure produite, réfléchie et codifiée, c’est-à-dire présentant une certaine autorité. Comment ces artistes, désireux de contester un modèle culturel identitaire figé, parviennent-ils à articuler les catégories préétablies et quelles sont les modalités à travers lesquelles ils transgressent les normalisations identitaires ? Et surtout, comment font ils travailler et s’approprient-ils, de manière explicite ou non, des approches théoriques dites de décentrement

Liban. 1989: hors-champ de l’architecture officielle

International audienceIn Lebanon, 1989 was the year that crystallized the prevailing tensions on the territory and, paradoxically, efforts to restore peace: the Taif Agreement of October 1989 theoretically put an end to the civil war. Nonetheless, the various attempts made to reconstruct the history of this war do not concur. In the aftermath of these events, the Lebanese myth of a collective identity may be fragile, but it has not collapsed. The country is not officially divided, although disparities of various kinds persist. At the territorial and architectural scale, the after-effects are plainly visible. Those induced by the bombardments, but also those resulting from regulatory, constructive, economic and ethical abuses, as well as irreversible alterations to the coastline, nature and certain practices, among other things.This book engages in a wide-ranging, cross-disciplinary reflection on the production of knowledge on Lebanon, and particularly its architecture, considering 1989 as a turning point. By shifting viewpoints, it will foster discussion on different ways of thinking about Lebanon and examine the postulates upon which this thinking is based. The multiplicity of theoretical frameworks invoked reflects the complexity of this context and its situation. What tools, methods, ideas and concepts are derived and mobilized in these different studies? How do researchers from different disciplines “see/view/research” Lebanon?Au Liban, l’année 1989 cristallise les tensions existantes sur le territoire et, paradoxalement, une tentative de restaurer la paix : l’accord de Taëf met théoriquement fin à la guerre civile. Les diverses versions tentant de restituer l’histoire de ce conflit ne se rejoignent pas. Au lendemain de la guerre, le mythe libanais d’une identité collective est certes fragile, mais ne s’effondre pas. Le pays n’est pas officiellement divisé, même si des disparités de natures variées persistent

Le relevé pour saisir la fabrique du foyer avec un étranger: Entretien avec Perin Emel Yavuz

International audienceLorsque des citoyens offrent un lieu de vie aux migrants, le foyer se transforme en tissant de nouveaux liens. Stéphanie Dadour effectue des relevés pour étudier ces formes de cohabitation

Dossier: L’architecture, une question de féminisme

International audienceL’architecture n’y échappe(ra) pas : en France, depuis quelques années, l’architecture est un sujet des féministes et passe sous le spectre du genre. En effet, de plus en plus d’architectes, d’urbanistes, de géographes, de politiques critiquent, dénoncent et militent contre le manque d’équité entre femme et homme dans le milieu architectural et dans l’usage des dispositifs spatiaux. Fondation d’associations, création de prix d’architecture, nouveaux enseignements dans les écoles et actions politiques cherchent à redéfinir les normes et à remettre en question les (mauvaises)habitudes. S’exprimer sur le sujet permet incontestablement de déplacer le curseur : depuis le hashtag #MeToo (BalanceTonPorc) de 2017, les plaintes pour violences sexuelles déposées en France ont augmenté de 30 % et nombre de milieux professionnels dénoncent les rapportsde domination existants. Ce n’est pas qu’une affaire de femmes puisque nous sommes collectivement impliqués dans les réflexions et les débats quant à l’évolution de notre profession et la fabrication de nos villes

Des féminismes en architecture

International audienceCe numéro est intitulé Des féminismes en architecture. L’usage du pluriel entend refléter la richesse des thématiques et des postures abordées, mais aussi la diversité des manières de s’interroger sur les questions de genre, dans des perspectives qui peuvent relever de la théorie, de la pratique, voire du militantisme.Existerait-il une manière de faire de l’architecture « féministe » qui puisse échapper aux stéréotypes de genre ? Peut-on l’enseigner ? Plus modestement, comment sensibiliser les étudiants à la place spécifique des femmes dans l’espace ? Quelles leçons tirer de l’évolution de la profession, notamment dans ses rapports avec les autres métiers du bâtiment et de l’aménagement ? Comment penser des dispositifs architecturaux plus inclusifs, ouverts notamment aux populations LGBTQI+ ?Les neuf contributions de ce dossier déploient des points de vue contemporains ou historiques ; architectes (sauf une critique et historienne de l’art), enseignants ou étudiants, ils abordent des situations française, russe, nord-américaine, italienne, autrichienne et australienne. Leurs propos sont amplement illustrés de photographies et documents graphiques

D’une foire qui n’a jamais existé et de sa réception par les habitants. Réflexions sur l’écriture d’une histoire de l’architecture : le cas de la Foire Internationale de Tripoli de Niemeyer, Liban 2013

International audiencePorter une réflexion sur le site de la Foire Internationale de Tripoli, soulève nombre d’enjeux et d’interrogations d’ordres divers : enjeux économique, politique, social et confessionnel, questions de patrimonialisation, de réhabilitation, de réappropriation, mais aussi programmatique – pour n’en citer que quelques uns – ayant déjà fait débat, ou du moins l’objet de plusieurs articles. Que faire de ce site conçu en partie par l’architecte Oscar Niemeyer au début des années 1960 ?Que faire d’un site presque inoccupé, d’une superficie qui occupe aujourd’hui soixante-dix hectares dans une des villes les plus denses du Liban ? La formulation de ces questions laisse entrevoir des approches différentes mais aussi des points d’énonciation dont il faut tenir compte.Dans le cadre de mes réflexions sur le terrain libanais, je m’intéresse aux possibilités de l’écriture d’une histoire de l’architecture libanaise ; j’interroge la nécessité de l’écriture de cette histoire, son émergence et ses potentielles modalités. Réfléchir en terme d’une écriture d’une histoire de l’architecture libanaise, aujourd’hui inexistante, s’inscrit dans le prolongement de l’institutionnalisation d’organisations vouées à la sauvegarde du patrimoine, entreprises apparues suite aux guerres qui ont sévi ainsi qu’aux rapides transformations au niveau de l’urbanisation et de l’architecture.Dans cette perspective, je m’interroge sur la manière d’inscrire ces histoires, voire ces mémoires du paysage architectural : de leur nécessité à reprendre des formats d’inscription connus ou légitimés à l’étranger comme la sauvegarde d’un site, ou comme celle d’archives par exemple. Je me demande s’il ne serait pas plus judicieux de réfléchir à d’autres formats, spécifiques au contexte libanais ? Le site de la Foire renvoie à cette interrogation puisqu’il en constitue un objet. Son rapport au temps lui vaut un intérêt particulier puisque d’une part, le projet initialement imaginé estresté inachevé, et de l’autre, le site verrouillé – dans tous les sens du terme. Plusconcrètement, dans le Liban d’aujourd’hui, comment penser la transformation d’un suspended space comme celui du site de la Foire

Architecture et féminisme : de la théorie critique à l’action: Introduction

International audienceQu’entend-on par « architecture féministe » ? Une manière inclusive et critique d’approcher le projet et non une « sensibilité » spécifique

Postmodern architects as theorists: the case of the essay collection (1988-1998)

International audienceFrom the late 1980s, a proliferation of essay collections themed around the concepts of gender, sexuality and race appeared on the North American architectural scene. Typically edited by one, two or three people, these volumes assembled essays by a diversity of authors, presenting multiple approaches to a common theme. Most often (though not always), they arose from institutionally organized lectures, conferences or symposiums. Their editors and authors also initiated and participated in a range of other media, imagined as forums for theory in and around architecture: The journal Assemblage as well as exhibitions such as Queer Space (Storefront for Art and Architecture, 1994), The Process of Elimination: The Bathroom, the Kitchen, and the Aesthetics of Waste (MIT List Visual Arts Center, 1992), Mechanical Brides: Women and Machines from Home to Office (Cooper- Hewitt, National Design Museum, 1993) and House Rules (Wexner Center for the Arts, 1994), are but a few examples of these platforms for the participation in intellectual exchanges, complementing lectures and teaching.The purpose of this paper is twofold. It takes as a case study essay collections published in the United States in the 1980s and 1990s that dealt with concepts of gender, sexuality and race and analyses the nature and organization of this publication format as a way to read and reflect on their respective scopes. First, it considers the essay collection as a format that elicits a postmodern reading, that is, a construction based on difference and discontinuity, which privileges a diversity of concepts, methods and contexts of enunciation, forming, in the manner of interdisciplinary studies, meeting places of heterogeneous knowledge. Such exchanges were not common in architecture, and it is clear that the texts of these collections sought above all to problematize points where modern certainties seemed at an impasse. Here the word ‘postmodern’ is understood not as a negationof modernity but rather as an affirmation of plurality, of interdisciplinarity, calling into question existing canons by decentring and challenging master narratives. In the first part, devoted to the format of the essay collection, three main elements will be considered: the structure of the volume, the selection of texts as well as the origins of their contents, and their contexts

Les espaces domestiques à l’ère du cyberspace

International audienc

Dossier: L’architecture, une question de féminisme

International audienceL’architecture n’y échappe(ra) pas : en France, depuis quelques années, l’architecture est un sujet des féministes et passe sous le spectre du genre. En effet, de plus en plus d’architectes, d’urbanistes, de géographes, de politiques critiquent, dénoncent et militent contre le manque d’équité entre femme et homme dans le milieu architectural et dans l’usage des dispositifs spatiaux. Fondation d’associations, création de prix d’architecture, nouveaux enseignements dans les écoles et actions politiques cherchent à redéfinir les normes et à remettre en question les (mauvaises)habitudes. S’exprimer sur le sujet permet incontestablement de déplacer le curseur : depuis le hashtag #MeToo (BalanceTonPorc) de 2017, les plaintes pour violences sexuelles déposées en France ont augmenté de 30 % et nombre de milieux professionnels dénoncent les rapportsde domination existants. Ce n’est pas qu’une affaire de femmes puisque nous sommes collectivement impliqués dans les réflexions et les débats quant à l’évolution de notre profession et la fabrication de nos villes