Consideracions sobre els models operístics entre 1875 i 1936

El artículo analiza la producción operística en nuestro país en el transcurso de tres períodos: 1875-1888, 1888-1902 y 1902-1936. Cada uno de ellos tiene unas características definidas, que se evidencian tanto en la producción propia como en la recepción de los modelos europeos, así como en la intensidad del hecho operístico en relación con otras manifestaciones musicales de la misma época. (J.C.B.)L'article analyse la production d'opéras dans notre pays durant trois périodes : 1875-1888, 1888-1902 et 1902-1936. Chacune de ces périodes ont des caractéristiques déterminées qui se manifestent autant dans la production propre que dans la réception des modèles européens, ainsi que dans l'intensité de ce genre en comparaison avec d'autres manifestations musicales de la même époque. (J.C.B.)The article analyses operatic production in this country during over periods: 1875-1888, 1888-1902 and 1902-1936. Each period has defined characteristics, demonstrated through both local production and the reception of European models, as well as the intense interest in opera compared to other musical forms in the same period. (J.C.B.)Der Artikel analysiert die Opernproduktion in unserem Land im Laufe von drei Zeiträumen: 1875-1888, 1888-1902 und 1902-1936. Jeder von ihnen hat einige definierte Merkmale, die sich sowohl in der Produktion selbst wie in der Rezeption der europäischen Modelle, als auch in der Intensität der Opernaktivität in Verbindung mit anderen musikalischen Äußerungen der selben Epoche offensichtlich machen. (J.C.B.

El projecte d'estrena al Teatro Real de Madrid de l'òpera Els Pirineus, a través de la correspondència de Víctor Balaguer a Felip Pedrell : estratègies i malvolences

For Felip Pedrell, the opera Els Pirinew was meant as the starting point for his project of nationalist music. Victor Balagué, author of the libretto and also of the literary work on which the opera was based, was one of the most active members of the Catalan literary movement known as the 'Renaixenqa'. The correspondence between the two, composer and writer, draws together the most intirnate details of the process of opera cornposition, at the sarne tirne as reflecting the very evident discrepancies in aesthetic ideals between Pedrell and Balaguer. Frorn the outset we are able to deduce the clarity of the cornposer's ideas. And the moments of varying fortune that the work undenvent throughout its promotional phase explain the great success that it was later to have. This selection of collected letters constitutes a historical document of considerable irnportance.Para Felip Pedrell, la Ópera Els Pirineus debia representar el inicio de su propuesta de música nacionalista. Víctor Balaguer, autor del libreto, y, a su vez, de la obra literaria en la que se basaba la obra, era uno de 10s precursores mas activos del movimiento catalán de la ((Renaixengan. La correspondencia entre ambos, compositor y literato, recoge 10s mas íntimos detalles del proceso de composición de la ópera, al mismo tiempo que refleja las diferencias palpables entre el ideari0 estético de Pedrell y el de Balaguer; podemos deducir la claridad de idea del compositor ya desde el inicio. Los avatares por 10s que pas6 la fase de promoción de la obra explica la suerte que a esta le cup0 en el futuro. La selección del epistolari~ que ahora se publica constituye un documento histórico de primera mano

Los Pirineus, l'estrena del 1902

Estudio de la recepción de la ópera a partir de su estreno en enero de 1902. El autor de la ponencia analiza las numerosas críticas musicales aparecidas en la prensa para dilucidar sobre el grado de entendimiento de la propuesta pedrelliana y sobre las hondas divergencias que en la situación política, social y cultural de Cataluña se habían producido en los once años transcurridos desde la composición hasta el estreno. Las críticas al libreto de Balaguer y a la desastrosa mise en scène no empañaron en ningún momento el valor musical de la ópera, extremo en el que la mayor parte de críticos coinciden. En el trabajo se publica una extensa y cuidada documentación aparecida en los principales medios de la época. (F.B.B.)Étude de l'accueil de l'opéra dès sa première représentation en janvier 1902. L'auteur de l'exposé analyse les nombreuses critiques musicales apparues dans la presse permettant d'élucider le degré de compréhension de la proposition de Pedrell et les profondes divergences dans la situation politique, sociale et culturelle de la Catalogne qui se sont produites pendant les onze années écoulées depuis sa composition jusqu'à sa première représentation. Les critiques au livret de Balaguer et à la désastreuse mise en scène n'ont pas terni la qualité musicale de l'opéra, un point sur lequel la majorité des critiques étaient d'accord. Cette étude publie une documentation large et soignée apparue dans les principaux médias de l'époque. (F.B.B.)This is a study of the reception of the opera from its first performance in January 1902. The author analyses the numerous music reviews in the press to clarify the extent to which Pedrell's approach was understood and the deep divergences in the political, social and cultural situation in Catalonia that had arisen over the 11 years between the work's composition and its first performance. The reviews of the libretto by Balaguer and the disastrous mise en scène did not detract from the musical value of the opera, an opinion on which most critics agree. The paper includes a thorough documentation of reports in the main media of the period. (F.B.B.)Studie der Rezeption der Oper ab seiner Uraufführung im Januar 1902. Der Verfasser des Referates analysiert die zahlreichen Musikkritiken, die in der Presse erschienen, um den Verständnisgrad des Vorschlags von Pedrell und die tiefen Abweichungen zu erläutern, die sich in der politischen, sozialen und kulturellen Lage von Katalonien in den vergangenen elf Jahren seit der Komposition bis zur Uraufführung herstellten. Die Kritiken zum Libretto von Balaguer und zur katastrophalen mise en scène trübten zu keinem Zeitpunkt den musikalischen Wert der Oper, ein Extrem, in der der größte Teil der Kritiker übereinstimmen. In der Arbeit wird eine ausführliche und gepflegte Dokumentation veröffentlicht, die in den hauptsächlichen Medien des Zeitalters erschien. (F.B.B.

El nacionalisme en el context català entre 1875 i 1936

Esta ponencia estudia el nacionalismo musical de los siglos XIX y XX en la compleja evolución de la historia hispánica de la época, centrándose en la recepción de la música de este período en Cataluña. Este fenómeno va ligado a la recuperación efectiva de la lengua catalana como elemento de cultura y no sólo como vehículo de expresión; la canción popular y el wagnerismo fueron las bases del nacionalismo musical catalán, que gira en torno a la relevante figura de Felip Pedrell. (M.D.M.)Dans cet exposé, l'auteur étudie le nationalisme musical aux XIXè et XXè siècles au cours de l'évolution complexe de l'histoire hispanique de l'époque, en se centrant sur l'accueil de la musique de cette période en Catalogne. Ce phénomène est lié à la récupération effective de la langue catalane en tant qu'élément de culture et non seulement comme véhicule d'expression; la chanson populaire et la musique wagnérienne étant les bases du nationalisme musical catalan axé sur la figure éminente de Felip Pedrell. (M.D.M.)This paper studies the musical nationalism of the 19th and 20th centuries in the complex evolution of Spanish history of the period, focussing on the reception of music in Catalonia during that period. This phenomenon is linked to the effective recovery of the Catalan language as a cultural element and not just as a vehicle of expression; folk music and Wagnerism were the foundations of Catalan musical nationalism, revolving around the figure of Felip Pedrell. (M.D.M.)Dieses Referat untersucht den musikalischen Nationalismus des 19. und 20. Jahrhunderts in der komplexen Entwicklung der hispanischen Geschichte der Epoche und zentriert sich auf die Rezeption der Musik aus diesem Zeitraum in Katalonien. Dieses Ereignis ist mit der tatsächlichen Rückeroberung der katalanischen Sprache als Kulturelement und nicht nur als Ausdrucksmittel verbunden. Das Volkslied und der Wagnerismus waren die Grundlagen des musikalischen Nationalismus Kataloniens, der sich um die bedeutende Persönlichkeit von Felip Pedrell dreht. (M.D.M.

Òperes a Barcelona a principis del segle XVIII : intercanvis i adaptacions

Estudi del repertori operístic desenvolupat a la cort de l'arxiduc Carles d'Àustria (Carles III) a Barcelona, especialment entre 1708 i 1711. L'autor centra el seu treball en la tipologia àulica de les òperes, enteses i emprades com a element de propaganda en el context de la Guerra de Successió a la Corona d'Espanya. Altrament, la presència del repertori italià en aquesta època fou considerada positiva i exempta del concepte crític que en èpoques posteriors fou assumit a nivell nacional i internacional.Estudio del repertorio operístico desarrollado en la corte del archiduque Carlos de Austria (Carlos III) en Barcelona, especialmente entre 1708 y 1711. El autor centra su trabajo en la tipología áulica de las óperas, entendidas y empleadas como elemento de propaganda en el contexto de la Guerra de Sucesión en la Corona de España. Por otro lado, la presencia del repertorio italiano en esta época fue considerada positiva y exenta del concepto crítico asumido nacional e internacionalmente en épocas posteriores.Etude du répertoire opéristique développé à la cour de l'Archiduc Charles d'Autriche (Charles III) à Barcelone, plus particulièrement entre 1708 et 1711. L'auteur centre son travail sur la typologie aulique des opéras, compris et utilisés comme éléments de propagande dans le contexte de la Guerre de Succession à la Couronne d'Espagne. Par ailleurs, la présence à la même époque du répertoire italien fut considérée comme positive et exempte de la connotation critique qu'elle assuma, au niveau national et international, à des époques ultérieures.A study of the operatic repertory developed in the Court of Archduke Charles of Austria (Charles III) in Barcelona, especially between 1708 and 1711. The author's work focus on the aulica (serious love) typology of the operas, which were understood and used as elements of propaganda in the context of the War of Succession to the Spanish Crown. Meanwhile, the Italian repertory of this period was considered positive and exempt from the criticism that was assumed in later periods both nationally and internationally.Studie über das am Hofe des österreichischen Erzherzogs Karl III entwickelte Opernrepertoire in Barcelona, insbesondere zwischen 1708-1711. Der Autor bezieht sein Werk auf die höfische Typologie der Opern, verstanden und verwendet als Propagandamittel im Rahmen des spanischen Erbfolgekrieges. Andererseits wurde die Präsenz der italienischen Oper in dieser Epoche als positiv und frei von der Kritik empfunden, die diese in vergangenen Zeiten national und international erfahren hatte

Partitures de Granados amb una nova vida : el poema simfònic Dante e Virgilio, i una cançó retrobada

El poema simfònic Dante e Virgilio ocupa un lloc singular entre les obres instrumentals d'Enric Granados (1867-1916). Fou el projecte simfònic més ambiciós que compongué. Aquesta, però, no és la seva única obra escrita en italià inspirada en Dante. La descoberta recent d'una cançó seva -Soneto XV (Vita Nuova)- basada també en l'obra de Dante, ens convida a replantejar-nos alguns tòpics sobre la música de Granados. Es proposa una lectura desde la intertextualitat que el compositor practicava entre els llenguatges musical, poètic i pictòric.The symphonic poem Dante e Virgilio has a significant place among the instrumental repertoire of Enric Granados (1867-1916). This was the most ambitious symphonic proposal he ever wrote. But Dante e Virgilio wasn't his only composition in italian language inspired by a Dante text. The recent discovery of a song -Soneto XV (Vita Nuova)- based upon the famous Dante sonnet, helps us to reconsider some commonplaces about Granados' music. This article puts forward an interpretation from the point of view of Granados' intertextual practices which run through the musical, poetical and pictorial languages

La revolució musical del segle XX dins la tradició del blues, com a innovació docent

Des de fa unes dècades la denominada cultura "pop" ha entrat en els cànons de referència pel que fa a la comunicació mediàtica i a l'expressió artística de la segona meitat del segle XX. L'acceleració cronèmica dins aquest procés històric ha donat avui prou perspectiva com per permetre tractar aquest fenòmen sociocultural en profunditat i de forma objectiva, en tant que forma part dels imaginaris col・lectius de la societat actual. Havent tractat aquesta temàtica al llarg d'anys, la qüestió estava en entendre si una aproximació al que, de forma genèrica, i no massa afortunada, ha vingut denominant-se cultura del "pop-rock", tindria prou solvència com per ser objecte de recerca a través d'una activitat docent universitària. Es així que, seguint el model d'altres universitats (Florida, Cambridge, Bourgogne, etc) i considerant els referents actuals en matèria de poètica, que formen ja part dels estudis de filologia anglesa (Bob Dylan, Jim Morrison, Lennon-McCartney, etc), fa set anys s'impartí un curs d'estiu en aquesta universitat (ICE), gairebé a tall de prova pilot. El resultat fou altament satisfactori i es demostrà no solament la viabilitat d'incloure aquesta temàtica dins el ventall d'estudis universitaris, sinó també la necessitat de tractar aquests aspectes culturals i psicosocials que formen part de la nostra societat. A part els anys de recerca sobre el tema, d'ençà la primera experiència docent han estat realitzats set cursos d'estiu, de caràcter introductori i tres a Cultura en Viu, aprofundint la temàtica i tractant temes específics. Es així que a través d'un doble marc teòric (antropologia i semiòtica), complementaris del musical, s'ha fet possible entendre una tradició musical que començà fa més d'un segle al delta del Mississippi.For years, the so called "pop culture" has been a strong, and even canonical, cultural reference in which is concerned to media communication, as an alternative way of artistic expression in the second half of the 20th century. Today we have a wider perspective to deal with that specific topic and to work in a deep approach by focusing on the collective images of each generation. Anyway, at first sight, the question was if such a controversial topic would cope with an educational university activity. This is the reason why we decided to follow the models of different universities dealing with the same topics, mainly Florida, Cambridge and Bourgogne, while considering, on the other hand, the present inclusion of some pop-rock performers (Bob Dylan, Jim Morrison, Lennon & McCartney, etc) in the syllabus of poetry in English philology. Thus, we started a course just a pilot experience in the UAB summer courses (ICE) and the result was highly satisfactory. Other experiences followed till today, through the same department and also Cultura en Viu. As a result of that, dealing with a double theoretic frame (anthropology and semiotics), as well as music, of course, we have been involved in the diffussion of a musical tradition that started in the Mississippi delta long time ago

La zarzuela en Cataluña y la zarzuela en catalán

El enraizamiento de la zarzuela en Cataluña alcanzó unas cotas de intensidad parangonables a las de Madrid, un entorno mucho más estudiado que el catalán; su aparición en Barcelona es coetánea. Personajes como Olona desempeñaron un papel importante en la difusión. El análisis de su evolución en Barcelona, junto con el florecimiento de una prensa dedicada al nuevo género, demuestran la predilección por el género y su decidida aceptación. El hecho más destacado del área catalana estriba en la producción en catalán. Las primeras obras conservadas, simples tonadillas, se remontan a 1850. Su composición va ligada, por una parte, al renacimiento del teatro en catalán, de la mano de Frederic Soler "Pitarra", y por otra a la evolución de la zarzuela castellana, de la cual suele ser deudora. El estudio pone de relieve la importancia del corpus zarzuelístico catalán, con más de 424 obras documentadas, y a la par el interesante debate ideológico y estético que se abrió hacia finales de siglo, momento en que se pueden distinguir tres tipos de zarzuelas catalanas.In Catalonia, zarzuela was embraced on a level of intensity comparable to that of Madrid, although the latter has been studied in much greater depth. The appearance of zarzuela in Barcelona is contemporary with its origins in Madrid. Figures such as Olona played an important role in its dissemination. The analysis of its evolution in Barcelona, together with the flourishing of publications devoted to the new genre, demonstrate the predilection for the genre and its decided acceptance. The most striking aspect of the genre in Catalonia lies in the production of works in Catalan. The earliest works which survive, simple tonadillas, date back to 1850. Their composition is associated with the rebirth of theatre in Catalan at the hands of Frederic Soler "Pitarra", on the one hand, and the evolution of the Castilian zarzuela, which it is indebted to, on the other. This study underlines the importance of the Catalan body of zarzuelas, which contains more than 424 documented works, and at the same time discusses the interesting ideological and aesthetic debate which broke out towards the end of the century, when three different types of Catalan zarzuelas could be disinguished