Para além da escritura: a montagem em Valêncio Xavier

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.O presente trabalho destaca a importância da montagem na obra ficcional de Valêncio Xavier (São Paulo, 1933). Através do percurso histórico do procedimento e da análise de sua fortuna crítica, é possível perceber como a linguagem do jornalismo, da literatura e do cinema, age para colocar em evidência os mecanismos de intercâmbio simbólico, bem como, para articular texto e imagem em uma entidade híbrida

DESDOBRANDO TEMPOS, REDESCOBRINDO OLHARES: UM ESTUDO DE “SINHAZINHA NA JANELA” DE LULA CARDOSO AYRES

The aim of this paper is to make a reading of “Missy in the window” (s/d) by pernambuco artist Lula Cardoso Ayres (1910-1987). From the formal-geometric imagery repertoire typical of the 1940s and 1950s, when the Brazilian art, and even the work of Ayres, was heading to concretism, we read the gesture as an intrinsic element in the image. The theoretical foundation is made from the thought of the Italian philosopher Giorgio Agamben, in particular the text "Notes sure le geste", 1991, in which the "gesture" is the main reason of his reflections. RESUMO: O presente texto teve como objetivo fazer uma leitura da tela “Sinhazinha na janela” (s/d) do artista plástico pernambucano Lula Cardoso Ayres (1910-1987). A partir do repertório imagético formal-geométrico, próprio dos anos 1940 e 1950, em que a arte brasileira, e, mesmo a obra de Ayres, rumava ao concretismo, lemos o gesto como um elemento intrínseco à imagem. A fundamentação teórica é feita a partir do pensamento do filósofo italiano Giorgio Agamben, em especial, no texto “Notes sure le geste”, de 1991, no qual o “gesto” é o principal motivo de suas reflexões. PALAVRAS-CHAVE: Gesto; Lula Cardoso Ayres; Image/literatura.  http://dx.doi.org/10.5935/1981-4755.2016000

Valêncio Xavier: uma construção impossível

A escritura de Valêncio Xavier é conhecida pelo caráter polifônico que ultrapassa as categorias literatura, plástica, cinema. No livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2002), o corpo/cidade, assim como o texto/imagem nos revelam mais que a biografia valenciana, nos apresentam outra maneira de apreensão do presente pela montagem, pelo contato, que serão abordados neste texto.  

A poética de Valêncio Xavier: anacronismo e deslocamento

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009Este trabalho investiga a poética do artista Valêncio Xavier Niculicheff (1933-2008) e tem por objetivo concentrar-se nas relações entre imagens que são possíveis a partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento. Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas que não foram abordados com veemência. Para tanto partimos de um corpus que inclui partes do material esparso de Valêncio Xavier que compreendem uma série de desenhos dos anos de 1958 e de 1960. Também faz parte de nossa leitura o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paraná (1992). A partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valêncio Xavier se dá por um pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrônica. Nesse sentido, ao trazer à tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens é o responsável por outra configuração não somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que adquirem outra dimensão. Fazem parte do repertório teórico os pensadores da imagem que são Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do toque, dos contatos entre imagens

MINHA MÃE MORRENDO: UM ESTUDO ANACRÔNICO DO BARROCO/NEOBARROCO

Minha mãe morrendo e o menino mentido de Valêncio Xavier (1933-2008), são dois livros publicados num único volume em 2001 pela editora Companhia das Letras. No primeiro livro, Minha mãe morrendo, temos a biografia da mãe enquanto que, no segundo, O menino mentido, vem à tona a infância do narrador personagem, o que implica uma sorte de autobiografia. Ambos possuem uma diagramação semelhante, além de serem compostos por fragmentos advindos do arquivo pessoal do escritor. O objetivo deste artigo é realizar a leitura do livro Minha mãe morrendo, aproximando-o da pintura e do barroco/neobarroco. Para tanto, Michel Foucault e Georges Didi-Huberman, assim como, Christine Buci-Glucksmann são a base teórica para essa análise. Tais autores me permitem ler esse livro aproximando-o da pintura, em especial da medieval, pelo uso formal do díptico, e do barroco pela linguagem e seus desdobramentos em imagens heterogêneas

Between enigmas and possibilities: detective configurations in the novels As iniciais, by Bernardo Carvalho, and O silêncio da chuva, by Luiz Alfredo Garcia-Roza

Esta pesquisa adentra o campo da literatura policial, investigando de que maneira as configurações detetivescas modernas criadas por Edgar Allan Poe, fazem-se presentes, reinventando-se na contemporaneidade. Assim, para responder a essa questão, busca-se entender as configurações detetivescas modernas e analisar os romances policiais brasileiros As iniciais (1999), de Bernardo Carvalho, e O silêncio da chuva (2005), de Luiz Alfredo Garcia-Roza, para visualizar como essas configurações são postas nos livros. Destaca-se que o romance policial contemporâneo, apesar de manter muitas configurações modernas, não tem uma estrutura fixa e linear, dividindo-se em duas áreas: o whoddunit e o roman noir.This study enters the field of detective literature, investigating how the modern detective configurations created by Edgar Allan Poe are characterized and reinvented in contemporary literature. For such, we verify what modern detective configurations are and analyze how the Brazilian detective novels As Iniciais (1999), by Bernardo Carvalho, and O silêncio da chuva (2005), by Luiz Alfredo Garcia-Roza, can be characterized as detective literature. Contemporary detective novels, despite maintaining many modern configurations, no longer have a fixed and linear structure, thus dividing itself into two types: whoddunit and roman noir

JOSELY VIANNA BAPTISTA E WILSON BUENO: POESIA DE LIMIARES

Este ensaio estabelece a análise e a analogia entre um poema de Josely Vianna Baptista e um poema em prosa de Wilson Bueno, ressaltando a contemplação e a imagem poética como os elementos fundadores em ambos os trabalhos artísticos dos poetas. Explorando a narração dos sujeitos poéticos é possível identificar o diálogo entre o romantismo, o concretismo e o barroco, para tal, definimos e discutimos esses conceitos através dos teóricos Alfredo Bosi (1994), Afrânio Coutinho (1986), Décio Pignatari (1989) e Fernando Paixão (2013). Também, abordamos algumas noções teóricas, como o diálogo, a convivência e o apagamento de categorias artísticas, de Rosalind Krauss (1984), os animais na poesia brasileira e hispano-americana, de Maria Esther Maciel (2007), e as concepções de peso e leveza, desenvolvidas por Italo Calvino (1990)

Para “Além do Zênite”: um estudo de três poemas de Roça barroca, de Josely Vianna Baptista

O objetivo deste artigo é ler três poemas da segunda parte do livro Roça barroca da poeta, ensaísta e tradutora brasileira Josely Vianna Baptista (2011).  Nesta leitura dos poemas de Baptista apresenta-se a importância de se ler o passado com o presente, para dar visibilidade às sutilezas dos poemas que nos revelam a convivência de saberes diversos e o respeito à palavra. Portanto, para ler seus poemas partiu-se de um método anacrônico como procedimento de leitura do Barroco. Tal método permitiu ora ler o viés político-poético do poema, ora, o viés da palavra-imagem, e, além disso, contribuiu para se repensar como o presente está impregnado dos traços do passado. Por isso, o referencial teórico desta análise inclui, por um lado, os estudos sobre o anacronismo advindos das pesquisas sobre a imagem que podemos ler em Georges Didi-Huberman (2015), assim como, dos estudos sobre o Barroco de Walter Benjamin (1984); por outro lado, as considerações sobre as collages visuais e verbais de Kurt Schwitters, realizadas por Haroldo de Campos (1969) também contribuem para a presente análise. A leitura desse Barroco sobrevivente será o dispositivo, como diria Giorgio Agamben (2005), para se pensar e discutir quais as características do Barroco que ainda se fazem presentes na contemporaneidade, em especial no trabalho poético/político de Josely Vianna Baptista

MARIA COM MARCEL, OU: RELEITURAS DA MODERNIDADE PERIFÉRICA

MARIA COM MARCEL, OU:RELEITURAS DA MODERNIDADE PERIFÉRICAANTELO, Raúl. Maria com Marcel: Duchamp nos trópicos. Belo Horizonte: UFMG,2010