Ressenyes

Obra ressenyada: Josep Maria GREGORI, Musica Caelestis : Reflexions sobre música i símbol Tarragona: Arola, 2012

Reviews

OBRA RESSENYADA: Lucía Díaz Marroquín, La retörica de los afectos (Estudios de Literatura 110, De Musica 13), Kassel: Reichenberger, 2008. 298 pp. ISBN 978-3-937734-59-

La música teatral espanyola del segle XVII segons Felip Pedrell en el Teatro lírico español anterior al siglo XIX

Dins de l'interès que sempre tingué Felip Pedrell pel teatre musical espanyol, una de les seves aportacions musicològiques més interessants fou la recuperació i l'estudi del teatre musical espanyol dels segles XVII i XVIII, cosa que va fer, sobretot, en el seu Teatro lírico español anterior al siglo XIX. Així, doncs, en aquest treball s'analitza com Pedrell estudià el teatre musical del segle XVII des d'un punt de vista documental, però sobretot a partir de les reflexions i dels comentaris derivats de les seves recerques. Com s'observa en aquest treball, aquests van ser l'origen dels estudis sobre el teatre musical barroc espanyol gràcies a l'afany de rigorositat científica de Pedrell. No obstant això, com en tota la seva tasca musicològica, Pedrell sempre intentà establir un constant diàleg entre aquesta recerca i les necessitats creatives de la seva pròpia època.Dentro del interés que Felip Pedrell tuvo por el teatro musical español, una de sus aportaciones musicológicas más interesantes consistió en la recuperación y el estudio de este género en los siglos XVII y XVIII, tarea que llevó a cabo especialmente en su publicación Teatro lírico español anterior al siglo XIX. En ella se estudia documentalmente el teatro musical de esta época, haciendo hincapié en las reflexiones y comentarios derivados de sus hallazgos. Tal como se observa en este artículo, esas reflexiones se convierten en el origen de los estudios sobre el teatro musical español del barroco, gracias al grado de rigor científico de su trabajo. Ello no es óbice para intentar establecer un diálogo constante entre esta investigación y las necesidades creativas de su propia época, de acuerdo con el carácter de su labor musicológica.S'intéressant au théâtre musical espagnol, l'un des apports musicologiques les plus important de Felip Pedrell consiste dans la récupération et l'étude de ce genre pendant les XVIIe et XVIIIe siècles, ce qu'il concrétise par la publication du Théâtre lírico español anterior al siglo XIX. Il s'agit d'une étude documentaire du théâtre musical de cette époque dans laquelle il souligne les réflexions et les commentaires résultant de ses trouvailles. Comme on peut l'observer dans cet article, ses réflexions sont à l'origine des études sur le théâtre musical espagnol du baroque grâce à la rigueur scientifique de son travail. Ce qui ne constitue pas un obstacle pour tenter d'établir un dialogue constant entre cette investigation et les besoins créatifs de sa propre époque, conformément au caractère de son travail dans le domaine de la musicologie.Among the great interest shown by Felip Pedrell for Spanish musical theatre, one of his most important musicological contributions was the retrieval and study of this genre in the XVII and XVIII centuries, a task that he especially undertook in his publication Teatro lírico español anterior al siglo XIX. In this publication, the musical theatre of this époque is documented, emphasising the reflections and commentaries derived from his findings. As can be observed in this article, these reflections become the root of studies on Spanish baroque musical theatre, given the scientific accuracy of his work. This does not hinder any attempts to establish a constant dialogue between this research and the creative needs of his own period, in accordance with the character of his musicological work.Felip Pedrell interessierte sich sehr für das spanische Musiktheater. Einer seiner interessantesten musikwissenschaftlichen Beiträge war die Wiedergewinnung und das Studium dieser Gattung im 17. und 18. Jahrhundert. Diese Aufgabe vollbrachte er besonders in seiner Veröffentlichung Teatro lírico español anterior al siglo XIX. Darin studiert er dokumentarisch das Musiktheater dieser Epoche und legte Nachdruck auf die Überlegungen und Kommentare bezüglich seiner Entdeckungen. In diesem Artikel ist auch zu beobachten, dass diese Überlegungen dank der wissenschaftlichen Genauigkeit seiner Arbeit der Ausgangspunkt für die Studien zum spanischen Musiktheater des Barocks waren. Dies stellte kein Hindernis für den Versuch dar, einen konstanten Dialog zwischen diesem Studium und den kreativen Bedürfnissen dieser Epoche zu schaffen, der dem Charakter seiner musikwissenschaftlichenArbeit entsprach

La Tonadilla a Barcelona al voltant dels anys 1780: el segon període de Jacinto Valledor

Al llarg del segle XVIII es va anar consolidant, entre el públic de la Casa de Comèdies de Barcelona, el gust pels espectacles liricoescènics. Tot i que coneixem bé el cas de l'òpera, falten estudis sobre altres gèneres. En aquest sentit, és especialment rellevant el cas de la tonadilla, sobretot al voltant del compositor madrileny Jacinto Valledor, primer músic de la companyia de còmics espanyols del Teatre de Barcelona en un període irregular en- tre 1773 o 1774 i 1785. Valledor va protagonitzar un estrany període d'auge del gènere a la Ciutat Comtal als anys 1773-1775, però els testimonis posteriors demostren que el gènere continuà vigent i amb forta empenta. L'objectiu del present article és, doncs, intentar conèixer com fou el conreu de la tonadilla a la Casa de Comèdies de Barcelona durant aquest període a partir de les dades de què disposem, al voltant, directament o indirecta, del compositor Jacinto Valledor.The taste for lyric drama among audiences at the Casa de Comèdies (Comedy Play House) in Barcelona gradually became established during the 18th century. While much is known about opera, very few studies have been conducted on other genres. In this respect, the tonadilla is especially significant. This genre is a kind of satirical musical comedy, for which the Madrid-born composer Jacinto Valledor was particularly renowned. He was the first musician of the Teatre de Barcelonas company of Spanish actors at an irregular time between 1773 or 1774 and 1785. Valledor was the star of an odd period when the genre peaked in Barcelona (1773-1775), though subsequent evidence shows that the genre continued to remain current and strong. The aim of this article is, therefore, to try and establish what the tonadilla culture at Barcelonas Casa de Comèdies was like in that period based on the data we have available, whether directly or indirectly related to Jacinto Valledor

El cuerpo cantante en las tonadillas a solo para Miguel Garrido

En este artículo se usa el concepto de “cuerpo cantante” para estudiar el cuerpo del cantante como creador de significados en el escenario, tanto performativos (vocales, gestuales) como de configuración de identidades (personajes, género, su propio carisma, etc.), y cómo aparecen en las obras musicales del pasado. Para estudiarlo se han escogido las seis tonadillas a solo compuestas para el actor Miguel Garrido que se localizan en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. La razón de esta elección es doble. Por una parte, el éxito de Garrido como gracioso de compañía fue tal que estas obras permiten analizar cómo un cuerpo cantante tan específico como él pudo influir en la composición de su repertorio. Y, por otra parte, estas seis piezas para Garrido representan una rara excepción en un subgénero como el de la tonadilla a solo, interpretado principalmente por mujeres. La metodología usada para estudiar la presencia del cuerpo cantante en estas seis tonadillas a solo para Garrido parte de un marco teórico especialmente original e innovador: la semiótica del cuerpo de Jacques Fontanille, explicada en su libro Soma et Sema (2004), y su versión musical desarrollada por Eero Tarasti dentro de su semiótica existencial (Semiotics of Classical Music, 2012)

Ritmos de tonadilla : algunas consideraciones a partir de la obra conservada de Jacinto Valledor

El ritmo es uno de los elementos más importantes de la tonadilla de la segunda mitad del siglo XVIII, no solo como representación de aires y bailes de moda, sino también como organizador de la narración teatral y como eficaz transmisor de ideas al público. En mi investigación doctoral sobre las tonadillas de Jacinto Valledor identifiqué unos patrones rítmicos que aparecen muy asiduamente en el repertorio tonadillesco: anfíbracos y yambos en compás ternario y, sobre todo, binario compuesto, que crean fluctuaciones en los acentos. El propósito de este artículo es rastrear diversos aspectos de estos ritmos, como su posible vinculación con el ritmo de tango o habanera o con el paso llamado topetillo, propio del repertorio coréutico hispano de la época. Asimismo, se plantea el hecho de que estos ritmos pudieron llegar a identificarse con el mismo concepto de tonadillaRhythm is one of the most important elements in the tonadilla during the second half of the eighteenth century, not only as a manner of representing fashionable tunes and dances, but of organising the theatrical story and as an effective manner of transmitting ideas to the audience. In my doctoral research into Jacinto Valledor's tonadillas, I identified certain rhythmic patterns that very regularly appear in the tonadilla repertoire: amphibrachic and iambic in triple time and, especially, compound duple time, which create changes in the accents. The objective of this article is to trace various aspects of these rhythms, such as their possible relationship to the tango or habanera rhythm or to the step known as the topetillo, typical of the Spanish choreutic repertory of the period. The fact that these rhythms may even be identified with the very concept of tonadilla is also considere

Reseñas / Reviews

OBRA RESSENYADA: Eero Tarasti, Semiotics of Classical Music. How Mozart, Brahms and Wagner Talk to Us. Berlin/Boston: Walter de Gruyter, 2012

La tonadilla "El valiente Campuzano y Catuja de Ronda" de Jacinto Valledor como parodia de las comedias de bandoleros

Edición original impresa: © Universidade de Santiago de Compostela, 200

La mujer como mujer en la tonadilla a solo dieciochesca

Altres ajuts: Este artículo ha sido realizado gracias a una ayuda de movilidad posdoctoral del Ministerio de Educación de España, financiada mediante el Programa Nacional de Movilidad de Recursos Humanos del Plan Nacional de I-D+i 2008-2011, para investigar en el Dipartimento delle Arti (Settore Musica e Spettacolo) de la Università di Bologna (Italia).Para completar el panorama femenino del teatro español del siglo XVIII todavía falta estudiar un aspecto inédito y clave: la importancia de la mujer en la tonadilla a solo, en la que la protagonista-casi siempre una mujer-subía al escenario para contar, cantando, algo directamente al público. Este artículo es un primer acercamiento a la figura de la tonadillera entendida como un arquetipo de mujer que, desde el escenario, comunica no sólo con el texto, sino también con el cuerpo, el gesto y la música. Este trabajo se ha elaborado a partir de las tonadillas a solo de Jacinto Valledor, y muestran un modo de ser mujer emancipado y muy moderno gracias a un género popular 'marginal', aunque siempre constreñido a las coordenadas ideológicas y morales de la época

Paolo Gozza (ed.) L’immagine musicale

Paolo Gozza (ed.)L’immagine musicaleMimesis, Milán, 201