Du même à l’autre : la problématique du portrait chez Oscar Wilde

Cet article traite d’Oscar WildeThis article concerns Oscar Wild

De l’artifice au vacillement : “A Singing Lesson” (A Century of Roundels, 1883) d’A. C. Swinburne

A.C. Swinburne has long been considered an exceedingly clever master of hollow musical poetic tricks and devices. Based on an analysis of ‘A Singing Lesson’ (1883), this article intends to highlight that, despite and because of his technical skill and craft, his handling of form and diction radically questions the supposed univocal didactic straightforwardness of the poem as content

Sardoodledom revisited, or a few trivial remarks about Oscar Wilde's An Ideal Husband (1895)

Nineteenth-century French bourgeois drama exerted a powerful influence on Oscar Wilde's dramatic works. In the first place, the Irish playwright used this convenient formal frame to structure his society comedies. In the second place, he handled it as a critical and subversive tool to question the ideological and social balance of the British Establishment. Finally he moved beyond it to imagine new dramatic forms based on language as sheer dynamics working against and across the boundaries of rational and aesthetic certainties.L'influence du théâtre bourgeois français du XIXe siècle sur la production dramatique d'Oscar Wilde est considérable. D'une part, le dramaturge irlandais se sert de ce cadre formel préétabli pour construire ses comédies de société ; d'autre part il s'emploie à le subvertir et à le caricaturer pour en faire un outil critique visant à contester les valeurs de l'Angleterre de son temps. Enfin, il le dépasse pour imaginer d'autres formes théâtrales mettant l'accent sur la seule dynamique du langage, capable de faire exploser les limites des certitudes rationnelles et esthétiques.Aquien Pascal. Sardoodledom revisited, or a few trivial remarks about Oscar Wilde's An Ideal Husband (1895). In: Études irlandaises, n°33 n°2, 2008. Théâtres de France et d'Irlande : influences et interactions, sous la direction de Martine Pelletier et Alexandra Poulain. pp. 9-19

Psychanalyse du spectre,

Cet article a pour but de montrer en quoi la théorie psychanalytique peut informer notre lecture des textes, non pas, surtout pas, en tant que grille d’interprétation, mais parce qu’elle permet de comprendre que les modes de fonctionnement de certains phénomènes psychiques, en l’occurrence le pouvoir de la « hantise », se retrouvent sous des formes analogues dans le domaine de la composition poétique. Comme le dit T. S. Eliot dans Tradition and the individual talent : No poet, no artist of a..

Introduction aux Song Books I & II de John Cage

Dans Silence, Cage se pose la question suivante : « Lequel est le plus musical, un camion qui passe devant une usine ou un camion qui passe devant une école de musique ? » Autrement dit, un environnement favorable a-t-il une influence sur la musicalité des bruits, ceux-ci sont-ils de toute manière musicaux, ou faut-il plutôt entendre que seule compte la libre perception des sons et des bruits indépendamment de leur qualité musicale ? La question est capitale dans la mesure où l’une des deux i..

Le silence et le cri : Salomé, d’Oscar­­ Wilde à Richard Strauss

Wilde’s play and Strauss’s opera can be considered as the acme of the literary, pictorial and musical currents that have been exploring the theme of Salome since the Middle Ages. The two works are however radically different. Unlike Wilde whose écriture is based on unlikely metaphors and a Maeterlinck-like art of the implicit, Strauss’s music and voices violently express what is more mildly suggested by the play, the primacy of the body over aesthetic constructions. On the one hand, Wilde’s poetical mode of composition is based on his fascination for the unspeakable, on the other hand Strauss’s dramatic expressionism tends to unveil the mystery of sexual desire. Yet, the article will show that the play and the opera broadly converge in the same direction, the issue at stake being in both cases silence beyond language

Du même à l’autre : la problématique du portrait chez Oscar Wilde

This article concerns Oscar Wild

De l’artifice au vacillement : “A Singing Lesson” (A Century of Roundels, 1883) d’A. C. Swinburne

On a longtemps reproché à A. C. Swinburne l’artifice de son inspiration, de sa thématique et de son écriture. Ce que va montrer cet article, à partir de l’exemple d’un rondeau d’apparence univoque (« A Singing Lesson », 1883), est que le poème met en évidence, au-delà des aptitudes et certitudes techniques, à la fois le vacillement du langage et la contestation radicale de son apparente visée didactique.A.C. Swinburne has long been considered an exceedingly clever master of hollow musical poetic tricks and devices. Based on an analysis of ‘A Singing Lesson’ (1883), this article intends to highlight that, despite and because of his technical skill and craft, his handling of form and diction radically questions the supposed univocal didactic straightforwardness of the poem as content

W. H. Auden - The Sea and the Mirror

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