Picturing the Buddha: Domon Kens Pilgrimages to Ancient Temples and the Shifting Notion of Japanese Art in mid-twentieth century Japan

이 글은 도몬켄(土門拳, 1909~1990)의 불상사진이 아시아 태평양전쟁과 패전 직후의 일본미술 담론과 어떤 연관성을 가지는지 살펴본다. 도몬에 대한 선행 연구는 전전의 보도사진과 전쟁기의 프로파간다, 그리고 전후의 사회적 리얼리즘 사이의 연속과 단절에 주목해 왔다. 반면 그가 평생을 찍어왔고, 스스로도 라이프 워크라고 여겼던 불상사진들은 고미술 도판, 혹은 사회성이 결여된 개인적 창작물로 간주되어 학문적 연구의 대상에서 배제되어 왔다. 이 글은 도몬의 불상사진을 미술사, 미술비평의 대상으로 적극 포섭하기 위해, 변모하는 일본미술의 패러다임과 관련시켜 볼 것이다. 특히 전시하 궁극의 상징으로서의 불상이 전후에 감상의 오브제로 변모하는 과정에서 도몬의 사진이 어떻게 수용되었으며 동시에 불상과 고미술, 나아가 일본미술을 바라보는 어떤 새로운 프레임을 제공하였는가에 주목한다. 이는 한 사진가의 창작세계로부터 제기되는 정치적, 미학적 질문들—이를테면 전후의 민족주의, 리얼리즘과 모더니즘, 연출과 전형, 기록과 윤리의 문제 등—을 일본미술이라는 메타담론 속에서 파악해보려는 작가론적 비평의 또 다른 시도이기도 하다. 한편으로는 전쟁을 매개로 한도몬의 작가의식이 어떻게 불상사진이라는 새로운 형식으로 이어지는지, 다른 한편으로는 그것이 전후의 미술출판시장에서 어떻게 예술상품으로서의 대중성을 획득하는지를 분석하면서, 이 글은 도몬의 불상사진을 비평의 성역으로부터 끌어내어 사회적 현실과의 접점, 특히 전전—전후의 연속면에서 구성된 일본미술 담론과의 연계점을 탐색하고자 한다.This essay examines how the photographs of Buddhist statues taken by Domon Ken (1909- 1990) were tightly bound with the shifting notion of Japanese art from the 1940s through the 1960s. Previous studies on Domon have exclusively focused on the ideological continuity or discontinuity between his wartime propagandas and postwar social documentary works. Due to this bifurcated interpretation, Domons photographs of Buddhist statues have been bracketed as either instrumental images for the history of Buddhist art or light-hearted works that originated from his personal interests. However, Domon had taken Japanese traditional culture as the major subject matter throughout his entire artistic career, and the artist himself had regarded the photographs of Buddhist statues as what is called the life work. This paper aims to relocate Domons photographs of Buddhist statues within the field of art history and art criticism by forging their connection to the changing discourse of Japanese art. It particularly asks how his photogrpahs of Buddhist statues were received as masterpieces of photography within the rapidly growing market of art publication in the postwar era; and how his works provided a wider range of audience a new interpretative frame through which to perceive Japanese art as the object for pure love and appreciation, as well as a recuperative object to obliterate the contested memories of the wartime past.이 논문은 2019년도 서울대학교 일본연구소 일본학연구지원사업의 지원을 받아 수행되었음

Fujin Kōron and the Changing Mode of Perception and Appreciation of Ancient Japanese Art in 1960s Japan

이 논문은 1960년대 중반 일본의 여성잡지 『부인공론(婦人公論)』의 표지가 동시대의 고미술 수용과 감상 방식의 변화를 어떻게 담아내고 있는지 살펴본다. 구체적으로는 사진가 도몬 겐(土門拳)이 기획 한 국보와 여배우라는 제목의 표지사진 시리즈를 분석의 대상으로 삼는다. 도몬은 1964년 1월부터 1965년 12월까지 2년간 유명 여성 배우와 주요문화재를 하나의 프레임 속에서 연출하는 이색적인 형 식으로 표지를 구성하였다. 이러한 기획은 첫째, 친밀성과 직접 체험을 토대로 고미술을 감상하는 진 취적 여성상을 그려 냄으로써, 『부인공론』의 독자층인 지식여성대중에 어필할 수 있었다. 둘째, 표지 가 그려내는 진보적 여성 관객은 당시의 사회적 상황, 즉 1960년대 고미술 여성 관객의 증가와 대중 문화 속 전통의 차용이라는 사회적 변화를 빠르게 포착한 결과이기도 했다. 셋째, 국보와 여배우는 고도성장기 고미술의 관광자원화와 여성 여행객의 증가 속에서, 고미술 여행을 통한 새로운 라이프스 타일을 구체적 이미지로 독자에게 제공하는 기획으로 파악될 수 있다. 이상의 세 가지 관점에서 볼 때 국보와 여배우는 1960년대 일본의 고미술 수용의 변화와 감상 주체의 다변화라는 사회적 현상을 포 착하여 『부인공론』의 독자층에 공감과 동일시의 지대를 제공하였다.This essay aims to address how the cover photos of Fujin Kōron (婦人公論), one of popular womens magazines in Japan, shows the changing mode of perceiving and appreciating ancient Japanese art (kobijutsu) in the middle of the 1960s. Particular attention is paid to the series entitled The National Treasure and the Actress, initiated in January 1964 and continued for two years. Domon Ken took a role of photographer, while writing short comments on each cover image he pictured every month. Interestingly, he put together a national treasure and a top-level actress within a same photographic frame; and went further to allow the actress to stand just beside, or make a physical contact with, the national treasure. Such a new and unconventional mode of direction, however, squared with the marketing strategy of Fujin Kōron. The main target of this magazine was a newly emerging group of intellectual female masses, who identified themselves with a promising image of the active viewers looking at and touching on the national treasures. During the 1960s, ancient Japanese art came to be transformed into a popular form of knowledge, approachable to the diverse female groups from different regions, classes, and generations. The increasing mobility of women was another factor to explain the proliferation of female travelers, who left for historic sites and national treasures as their leisure time activity. The cover photos of Fujin Kōron deliberately captured this changing mode of perception and appreciation of ancient Japanese art, visualizing the iconic image of active female subjectivity, and thereby providing its readers an attractive site of sympathy and identification.이 논문은 2019년도 대한민국 교육부와 한국연구재단의 지원을 받아 수행된 연구임(NRF–2019 S1A5A8036190)