Transformación e identidad en la estética amazónica, la pintura sobre Llanchama del artista bora Víctor Churay Roque

El documento digital no refiere asesorPublicación a texto completo no autorizada por el autorPretende abrir una veta y aproximarse al arte amazónico a partir de un caso concreto, la pintura sobre llanchama de Víctor Churay Roque (1972-2002), pintor bora de Pucaurquillo, distrito de Pebas, provincia de Mariscal Castilla de la región Loreto. La vida y obra de este artista autodidacta, a caballo entre el mundo amazónico y el occidental, encarnó la tensión entre tradición y modernidad que experimentan los miembros de sociedades indígenas y periféricas como las amazónicas en el mundo globalizado, producto del contacto intercultural, la migración y demás fenómenos sociales que afrontan cotidianamente. Este género artístico, nuevo en su contexto, es el resultado de una de las exploraciones estéticas más significativas de las últimas décadas. En él, a través de una síntesis pragmática, conviven y dialogan formatos, simbologías propias y foráneas convirtiéndolo no solo en un medio de expresión, sino en un vehículo de fortalecimiento y transmisión de su etnicidad hacia el exterior. El itinerario de las llanchamas pintadas de Víctor Churay Roque en museos y galerías limeñas y su incorporación al sistema del arte contemporáneo capitalino, permite dimensionar la apertura que en los últimos tiempos se ha dado al multiculturalismo y a los pueblos amazónicos, así como los agentes económicos, sociales y culturales que condicionaron la transformación de su medio y su cultura y cómo ello se refleja en sus obras. Este trabajo recibe los aportes de la sociología del Arte y analiza las llanchamas pintadas de Churay como fenómeno artístico no solo desde su componente estético, sino como el resultado de todo un engranaje que tiene como marco el contexto político, social e ideológico en el que está inmerso y al que responde su proceso creativo. Al igual que el antropólogo José Alcina (2004), consideramos indispensable tener en cuenta en su análisis los diversos sistemas de los que forma parte indisolublemente el artista: el social, el cultural y el ambiental.Tesi

El museo Pumapungo del Banco Central del Ecuador. Gestión cultural y la generación de identidades

Los países latinoamericanos se caracterizan por mostrar en sus discursos políticos un gran orgullo por su cultura ancestral, su pasado histórico y desde hace algunos años, por el cada vez mayor reconocimiento de su pluralidad étnica, factores que, en suma, constituyen su complejidad y riqueza cultural. Sin embargo una simple evaluación de la políticas planteadas en la gestión y administración de su patrimonio cultural, indica que existe una situación heterogénea respecto a su cuidado, protección y puesta en valor. No todos los gobiernos han tenido la misma capacidad de planificar tácticas inteligentes capaces de asegurar el despliegue necesario para garantizar la sostenibilidad de los proyectos culturales y su inclusión como elemento trascendental de los procesos económico

Villegas Torres, F. (2016). Vínculos artísticos entre España y el Perú (1892- 1929). Elementos para la construcción del imaginario nacional peruano. Lima: Fondo Editorial del Congreso.

Vínculos artísticos entre España y el Perú (1892-1929) ofrece un nutrido panorama de casi cuatro décadas cruciales en la generación de repertorios visuales de identidad nacional que tuvieron como marco el ingreso de la modernidad en nuestro país, la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes y el discurso nacionalista oficial de las celebraciones de la independencia. Villegas rastrea nexos entre artistas, críticos, periodistas, marchantes, políticos e instituciones peruanas y españolas y teje una red de relaciones que dejan ver la presencia hispana en la conformación de imaginarios fundacionales así como en las políticas oficiales de identidad en nuestro medio

Sara Joffré González (1935-2014 )

Sara Joffré González, figura imprescindible en el teatro latinoamericano es una de nuestras intelectuales más importantes del siglo XX. A fuerza de trabajo, disciplina y creatividad, logró hacerse un lugar en la reducida escena teatral limeña de los años sesenta y contribuyó a darle al teatro una dimensión nacional. Amante del debate y la polémica, su mente audaz e incisiva encontró en la escritura el vehículo para rebelarse ante lo establecido y expresar sus ideas como principio de vida. Dramaturga, directora, crítica de teatro, editora, traductora, investigadora, actriz, poeta y gestora de proyectos teatrales propios y ajenos a los que dedicó de forma incondicional su vibrante energía

Quimera de piedra: nación, discursos y museo en la celebración del centenario de la independencia (1924)

El centenario de la Batalla de Ayacucho en 1924 sirvió de marco para que el Perú se represente como país moderno y con un proyecto nacional ante la visita de dignatarios de diferentes países del mundo. Entre los diversos actos protocolares destaca la inauguración del Museo Nacional de Arqueología, uno de los rituales públicos más convincentes de la retórica indigenista de la Patria Nueva2 que permite develar las diversas narrativas hegemónicas de la época

Tres museos: Experiencias recientes

En abril del presente año y después de un largo periodo de remodelación iniciado en n ovie m bre del 2002, el Museo Salesiano de Huancayo "Vicente Rasetto" abrió n uevamente us puertas para mostrarle al público su renovada museografia. La rea lización del proyecto tiene como principal gestor al Padre jorge Atarama, Di rector del colegio, quien convocó a diversos especialistas entre docentes, arquitectos, fotógrafos, arqueólogos y alumnos de la Maestría en Museología de la URP; profesionales que desde sus propias disciplinas, brindaron asesoría en las diferentes etapas que abarcó el proceso de reestructuración

Pedro Azabache Bustamante (1918-2012)

La muerte del pintor Pedro Azabache ha enlutado al arte peruano y puesto fin a una corriente pictórica que planteó una nueva forma de mirar el Perú. Considerado el último pintor indigenista, su obra llevó con celo la estirpe de una tradición plástica, actualizándola y otorgándole una perspectiva y carácter personal que reflejan las vivencias del hombre rural trujillano. Su labor artística en esa ciudad fue al mismo tiempo fundacional en un mediocarente de plataformas para la difusión del arte contemporáneo, en el que con perseverancia y sin dogmatismos, logró incentivar su desarrollo y estimular a generaciones de artistas que decantaron el estilo del maestro a través de diversas y novedosas propuestas

Noticias 2011

Actividades realizadas en el 201

Lily Saldanha

Lily Saldanha Tuesta (1958-2011) fue una de las primeras fotógrafas que se interesó por el arte amazónico y especialmente la pintura de Víctor Churay Roque. Su infancia transcurrida en la Amazonía le permitió relacionarse con miembros de distintos grupos étnicos a quienes su padre solía invitar a compartir la mesa. Eso quedó siempre en su recuerdo. Conoció de niña al pintor César Calvo de Arauja y luego en Pucallpa se hizo muy amiga de su vecino, el recientementedesaparecido pintor Pablo Amaringo cuya obra siempre admiró. Estas experiencias marcarían su permanente inclinación por fotografiar la estética de los pueblos amazónicos que conoció y plasmó en distintas series