18. Transmission de la connaissance et de la mémoire culturelles dans les chants traditionnels

Cette recherche sur les processus de transmission de la connaissance et de la mémoire culturelles dans la performance de chants traditionnels découle de l’expérience faite au cours de mon projet Rencontres avec des femmes remarquables – Tu es la fille de quelqu’un (2008 à 2013). Celui-ci m’a permis d’explorer les processus de transmission et de création chez des femmes de différentes cultures et générations qui participèrent à la recherche théâtrale et post-théâtrale de Jerzy Grotowski, mette..

Ku radykalnie relacyjnemu paradygmatowi performatywności

Jerzy Grotowski chose to name his College de France lecture series La „lignee organique” au theatre et dans le rituel (The „Organic Lineage” in Theatre and Ritual), and the author, who attended and documented these final public talks, contends in this article that organicity constitutes a through-line connecting Grotowski’s theatrical and post-theatrical research. The author draws from these talks, as well as from her Grotowski-based training, including her work with Rena Mirecka, and her research collaborations with Indigenous artists and scholars from Turtle Island (North America), including Floyd Favel, who worked with both Grotowski and Mirecka. The author points out that in diverse traditional cultural practices whose role it is to enhance, restore, and sustain balance between human and non-human forms of life, organicity is understood as a living force endowing performative processes with energy, power, and efficacy. The post-Grotowskian performance paradigm envisioned by the author hinges upon a non-anthropocentric perspective informed by the ecological and spiritual dimensions of relationality articulated by several generations of Indigenous scholars. She contends that such a paradigm shift, which challenges artistic practices glorifying human creative agency, can provide a viable alternative to the dominance of (Eurocentric) new materialist/posthumanist theories of non-human agency.Jerzy Grotowski zatytułował swój cykl wykładów w College de France La „lignée organique" au théâtre et dans le rituel („Linia organiczna” teatrze i rytuale). Autorka, która dokumentowała te ostatnie publiczne wystąpienia, stawia tezę, że organiczność stanowi linię łączącą teatralne i postteatralne badania Grotowskiego. Odwołuje się do tych wykładów i do własnego treningu opartego na praktykach Grotowskiego, w tym do pracy z Reną Mirecką, a także do współpracy badawczej z rdzennymi artystami i badaczami z Turtle Island (Ameryka Północna), między innymi z Floydem Favelem, który praktykował z Grotowskim i z Mirecką. Autorka wskazuje, że w różnorodnych tradycyjnych praktykach kulturowych, których rolą jest wzmacnianie, przywracanie i podtrzymywanie równowagi między ludzkimi i nie-ludzkimi formami życia, organiczność jest rozumiana jako żywa siła nadająca procesom performatywnym energię, moc i skuteczność. Post-Grotowski paradygmat performatywności zaproponowany przez autorkę opiera się na nieantropocentrycznej perspektywie inspirowanej ekologicznym i duchowym wymiarem relacyjności podkreślanym przez kilka pokoleń rdzennych badaczy. Autorka twierdzi, że taka zmiana paradygmatu, która rzuca wyzwanie praktykom artystycznym gloryfikującym ludzką kreatywność, może stanowić realną alternatywę dla dominacji (eurocentrycznych) nowomaterialistycznych i posthumanistycznych teorii nie-ludzkiej sprawczości

Grotowski, Woman,and Contemporary Performance: Meeting with remarkable woman

Buku ini tentang teater. Berusaha melengkapi dan memperluas literatur tentang kontribusi wanita dari investigasi lintas budaya Jerzy Grotowski. Buku ini berusaha memperbaiki ketidakseimbangan wacana yang ada. Berfokus pada wanita, yang merupakan kunci dari berbagai budaya dan generasi. Wanita secara aktif berpartisipasi dalam semua fase penelitian praktis sutradara Polandia ini. Mereka memainkan peran penting dalam komunitas seniman transnasional. Magnat mengeksplorasi keterkaitan kreativitas, perwujudan, agensi, dan spiritualitas dalam pertunjukan dan pengajaran mereka. Penulis memetakan interkoneksi antara praktik-praktik artistik yang berbeda dari wanita ini melintasi batas-batas yang pernah menggambarkan eksperimen teater dan pasca-teater Grotowski

A traveling ethnography of voice in qualitative research

This interdisciplinary exploration of voice seeks to open a space for the nondiscursive performative power of vocality in qualitative research. In the first part, I focus on anthropology and ethnographic practice to identify the ways in which “voice” gets muted when transformed by scriptocentrism (see Dwight Conquergood) into a conceptual abstraction or a metaphor. Given anthropology’s colonial legacy and the implication of ethnographers in what Anthony Kwame Harrison defines as the project of literatizing non-literate societies, I argue that the potentially scriptocentric dimension of ethnographic practice must be taken seriously in light of the travels of ethnography across disciplines and its increasingly widespread usage within qualitative inquiry. In the second part, I foreground philosopher Adriana Cavarero’s critique of the devocalization of logos in Western philosophy and its analysis by interdisciplinary voice studies scholar Konstantinos Thomaidis, who investigates the systematic exclusion, marginalization and silencing of voice through Eurocentric constructions of logos as reason and as language. By means of an imaginary visit to ancient Greece, I scrutinize Plato’s anxiety vis-à-vis performance through an ethnographic encounter with the Ion, a dialogue between Socrates and a well-known champion of rhapsodic contests. On the basis of this performative ethnographic fieldwork, I suggest that conducting qualitative research on the significance and relevance of vocality today requires listening to, engaging with, and learning from the voices of ancient and contemporary oral cultural practitioners.Creative and Critical Studies, Faculty of (Okanagan)Creative Studies, Department of (Okanagan)ReviewedFacult

Introduction to the special issue "The transdisciplinary travels of ethnography"

Creative and Critical Studies, Faculty of (Okanagan)Non UBCCreative Studies, Department of (Okanagan)UnreviewedFacult