As marcas da percepção: a postura de João Teodoro em "Um homem de consciência", de Monteiro Lobato

Ancorado em contribuições de Forster (1974); Candido (1987, 2004); Rosenfeld (1987); Dourado (1973); Moisés (2004) e em estudos de Teoria Literária, este artigo visa a refletir sobre as ações da personagem João Teodoro do conto “Um homem de consciência”, de Monteiro Lobato. A escolha desse tema decorreu do interesse em estudar uma personagem masculina humilde que é capaz de possuir uma postura sensata, mesmo recebendo uma proposta de ocupar um cargo tão almejado pela sociedade. O fato ocorre em Itaoca, uma cidadezinha fictícia que o escritor Monteiro Lobato escolheu para criticar o descaso das autoridades para com os moradores do interior do estado de São Paulo, principalmente, aqueles residentes no Vale do Paraíba. Para a realização deste trabalho o procedimento básico foi a pesquisa bibliográfica. Ao longo dele, procura-se mostrar que a personagem pacata, modesta, honesta e leal provoca inúmeros questionamentos sobre valores e moralidades nos leitores de “Um homem de consciência”, de Monteiro Lobato

ENTRE NARRATIVAS LITERÁRIAS E HISTÓRICAS: UMA APRESENTAÇÃO DO ROMANCE DESDE QUE O SAMBA É SAMBA, DE PAULO LINS

Ancorado em contribuições de Esteves (2008, 2010), no que se refere à análise do romance histórico brasileiro contemporâneo; nos estudos de Pesavento (2000) e Freitas (1989), para a abordagem das relações que se estabelecem entre Literatura e História; nos pressupostos teóricos de Lira Neto (2017), Franceschi (2010), Lopes e Simas (2017), acerca da investigação do samba do Largo do Estácio; e em Silva (2005), a respeito da história do candomblé e umbanda, este trabalho tem como objeto de análise as manifestações históricas presentes no romance Desde que o samba é samba (2012), de Paulo Lins. A escolha do tema decorreu do interesse em estudar uma obra literária que se caracteriza por fazer uma releitura crítica da história do samba, com personalidades e fatos históricos. Para a realização deste estudo, elegeu-se o procedimento básico da pesquisa bibliográfica. Por meio da análise do romance, cuja trama ocorre entre os anos de 1928 e 1929, percebe-se que o autor Paulo Lins se ampara em diversas pesquisas para a sua produção. Dessa maneira, compreende-se que Desde que o samba é samba se trata de um romance histórico o qual estabelece diálogo com ocorrências históricas relacionadas ao final da segunda década do século XX

NA CENA DA HISTÓRIA E A HISTÓRIA EM CENA: O TEATRO DE RESISTÊNCIA DE MILLÔR FERNANDES E FLÁVIO RANGEL

Based on the contribuions from Ryngaert (1995); Prado (2009); Magaldi (2008); Faria (1998); Heliodora (2008); Guinsburg, Faria and Lima (2009), refering to the constituion of the theatrical discourse, in studies of Fausto (2012); Cotrim (2005); Gaspari (2002) and Garcia (2008), about the notes Brazilian historical and the theoretical presupposes of Carvalhal (2003, 2006); Nitrini (2000); Nascimento (2006) and Maddaluno (1991) to approach to the study of comparative literature, this work aims to analyze the play Liberdade, liberdade (1965), by Millôr Fernandes and Flávio Rangel whit the Brazilian dictatorship period (1964-1985). This play was written and performed at the beginning of the regime, as it wished to withdraw from the scheme repressor that dominated Brazil. Millôr Fernandes and Flávio Rangel resorted to the use of classical texts and historical preparation for the work, and make use of music to bring up the subject of ceaseless quest for freedom. The play runs from dramatic to comedic, supported by political discourse, which leads, the called Theatre of resistance. For this work, the basic procedure was the literature search. Through the analysis of the dramatic text and the recurrent use of bricolage (collage of historical texts), perceives the practice of intertextuality theme. Thus, one can understand that Liberdade, liberdade is a dramatic text produced in the second half of the twentieth century, which establishes dialogue with texts embodied historical aspect with literary verve.Ancorado em contribuições de Ryngaert (1995); Prado (2009); Magaldi (2008); Faria (1998); Heliodora (2008); Guinsburg, Faria e Lima (2009), no que se refere à constituição do discurso teatral, nos estudos de Fausto (2012); Cotrim (2005); Gaspari (2002) e Garcia (2008), acerca dos apontamentos histórico brasileiro e nos pressupostos teóricos de Carvalhal (2003, 2006); Nitrini (2000); Nascimento (2006) e Maddaluno (1991) para a abordagem dos estudos da Literatura Comparada, este trabalho tem como objeto de análise a obra dramática Liberdade, liberdade (1965), de Millôr Fernandes e Flávio Rangel com o período ditatorial brasileiro (1964-1985). Esta peça foi escrita e representada no início do regime de exceção, pois pretendia denunciar o esquema repressor que dominava o Brasil. Millôr Fernandes e Flávio Rangel recorreram ao uso de textos clássicos e históricos para elaboração da obra, além de fazer uso de musicais para trazer à baila o tema da incessante busca da liberdade. A peça circula do dramático ao cômico, alicerçado pelo discurso político, o que gera, inevitavelmente, o chamado Teatro de resistência. Para a realização deste trabalho, o procedimento básico foi a pesquisa bibliográfica. Por meio da análise do texto dramático e pelo uso recorrente da bricolagem (colagem de textos históricos), percebe-se a prática da intertextualidade temática. Dessa maneira, pode-se compreender que Liberdade, liberdade é um texto dramático produzido na segunda metade do século XX, o qual estabelece diálogo com textos de vertente histórica consubstanciada com verve literária

Da guerra à ditadura : O afunilamento abissal em Alberto Moravia e Plínio Marcos

Dieser Artikel zielt darauf ab, die Annäherung (die das ästhetisch-soziale Projekt strukturiert) zwischen dem Brasilianer Plínio Marcos und dem Italiener Alberto Moravia zu analysieren, insbesondere in den Werken Dois perdidos numa noite suja und O terror de Roma. Durch die Analyse und Interpretation sozialer und historisch-kultureller Konturen der Produktionen lassen sich Berührungspunkte zwischen den diskursiven Spuren der Autoren herstellen. Der Artikel basiert auf den Beiträgen von Eric Hobsbawm (1995) und Antonio Pedro Tota (2011) zu den Konflikten, die das 20 Diskurs ; in den theoretischen Annahmen von Mikhail Bakhtin (2002; 2011) in Bezug auf den Dialog, der zwischen literarischen Diskursen etabliert wird, in der Forschung von Luiz Zanin Oricchio (2010) in Bezug auf die Geschichtsschreibung des Autors Alberto Moravia und in den Reflexionen von Osvaldo Mendes (2009) über Aspekte, die den Lebenslauf des Dramatikers Plínio Marcos umschreiben.This article aims to analyze the approximation (which structures the aesthetic-social project) between the Brazilian Plínio Marcos and the Italian Alberto Moravia, especially in the works Two lost in a dirty night and O terror de Roma. Through the analysis and interpretation of the social and cultural-historical contours of the productions, it is possible to establish points of contact between the discursive marks emitted by the authors. The article is based on the contributions of Eric Hobsbawm (1995) and Antonio Pedro Tota (2011) on the conflicts that marked the 20th century, on those of Sábato Magaldi (2003) and Patrice Pavis (2007) on certain notions that constitute the theatrical discourse; in the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin (2002; 2011) regarding the dialogue that is established between literary discourses, in the research of Luiz Zanin Oricchio (2010) regarding the historiography of the author Alberto Moravia and in the reflections of Osvaldo Mendes  (2009) on aspects that circumscribe the bios of the playwright Plínio Marcos.Este artículo tiene como objetivo analizar la aproximación (que estructura el proyecto estético-social) entre el brasileño Plínio Marcos y el italiano Alberto Moravia, especialmente en las obras Dos perdidos en una noche sucia y O terror de Roma. A través del análisis e interpretación de los contornos sociales e histórico-culturales de las producciones, es posible establecer puntos de contacto entre las marcas discursivas emitidas por los autores. El artículo se basa en los aportes de Eric Hobsbawm (1995) y Antonio Pedro Tota (2011) sobre los conflictos que marcaron el siglo XX, en los de Sábato Magaldi (2003) y Patrice Pavis (2007) sobre ciertas nociones que constituyen el teatro discurso; en los presupuestos teóricos de Mikhail Bakhtin (2002; 2011) sobre el diálogo que se establece entre los discursos literarios, en las investigaciones de Luiz Zanin Oricchio (2010) sobre la historiografía del autor Alberto Moravia y en las reflexiones de Osvaldo Mendes (2009) sobre aspectos que circunscriben la biografía del dramaturgo Plínio Marcos.Este artigo tem por objetivo analisar a aproximação (que estrutura o projeto estético-social) entre o brasileiro Plínio Marcos e o italiano Alberto Moravia, sobretudo nas obras Dois perdidos numa noite suja e O terror de Roma. Por meio da análise e interpretação de contornos sociais e histórico-culturais das produções é possível estabelecer pontos de contato entre as marcas discursivas emitidas pelos autores. O artigo ancora-se nas contribuições de Eric Hobsbawm (1995) e Antonio Pedro Tota (2011) acerca dos conflitos que marcaram o século XX, nos de Sábato Magaldi (2003) e Patrice Pavis (2007) sobre determinadas noções que constituem o discurso teatral; nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin (2002; 2011) quanto ao diálogo que se estabelece entre discursos literários, nas pesquisas de Luiz Zanin Oricchio (2010) no que tange à historiografia do autor Alberto Moravia e nas reflexões de Osvaldo Mendes  (2009) sobre aspectos que circunscrevem a bios do dramaturgo Plínio Marcos

Luz, câmera, palco, ação: a contemporaneidade no fio de uma navalha / Light, camera, stage, action: the contemporaneity on the wire of a razor

Ancorado nos pressupostos teóricos de Magaldi (2004, 2008); Prado (1987); Pallottini (1989, 2006) e Enedino (2009), no que se referem à configuração do discurso teatral, nas contribuições de Aumont e Marie (2009); Xavier (2003) e Gomes (1987) para a abordagem da linguagem audiovisual do cinema, e nos aportes de Hutcheon (2011); Corseuil (2009) e Gomes (2008) acerca do desenvolvimento da adaptação cinematográfica, este trabalho visa refletir sobre o processo de transposição da obra dramática Navalha na Carne (1967), de Plínio Marcos, para o filme brasileiro A Navalha na Carne (1969), produção de Jece Valadão e direção de Braz Chediak . A escolha desse tema decorreu do interesse em investigar a literatura brasileira e sua relação com outras manifestações artísticas. Com efeito, serão destacados os discursos e as representações das personagens, assim como os seus espaços percorridos nas produções dramática e cinematográfica

Teatro e sociedade: Uma abordagem de Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel

Verankert in Beiträgen von Schiller (1991); Magaldi (1997, 2008); Pavis (2005); Pallottini (2006) und Heliodora (2008) zur Konstituierung des Theaterdiskurses von Cotrim (2002); Olivieri (2009) und Santana (2009) zur Militärdiktatur und Zensur sowie die theoretischen Annahmen von Pesavento (1998); Esteves (1998) und White (1994) für die Herangehensweise an die Beziehungen, die zwischen Literatur und Geschichte hergestellt werden, wird dieser Artikel die Bedeutung der Literatur für die Bildung nationaler Identität sowie die Möglichkeiten der Nutzung der Geschichte zu diesem Zweck analysieren das Gewissen der Leser erwecken. In den sechziger und siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts erlebten Brasilianer während aufeinanderfolgender Militärregierungen Zensur im Theater. Das Stück Liberdade, Liberdade (1965) von Millôr Fernandes und Flávio Rangel gehört zu den Pionierwerken des politischen Widerstandstheaters, da es das repressive Schema anprangerte, das das Land beherrschte. Zur Durchführung dieser Arbeit war das grundlegende Vorgehen eine bibliographische Recherche. Die Bandbreite der Arbeiten reicht vom Dramatischen bis zum Komischen, unterstützt durch den politischen Diskurs. Durch die Arbeit Liberdade, Liberdade ist es möglich, über die Themen nachzudenken, die in den sechziger und siebziger Jahren auffielen, wie militärische Macht, die Nonkonformität der Nation und das unermüdliche Streben nach Meinungsfreiheit.Anchored in contributions by Schiller (1991); Magaldi (1997, 2008); Pavis (2005); Pallottini (2006) and Heliodora (2008), with regard to the constitution of theatrical discourse, by Cotrim (2002); Olivieri (2009) and Santana (2009) regarding the military dictatorship and censorship, and the theoretical assumptions of Pesavento (1998); Esteves (1998) and White (1994) for the approach of the relations that are established between Literature and History, this article will analyze the importance of Literature in the formation of national identity, as well as the possibilities of using History with the purpose of awakening the conscience of readers. In the 1960s and 1970s, Brazilians experienced censorship in the theater during successive military governments. The play Liberdade, Liberdade (1965), by Millôr Fernandes and Flávio Rangel is among the pioneering works of political resistance theater, as it denounced the repressive scheme that dominated the country. To carry out this work, the basic procedure was a bibliographical research. The work ranges from the dramatic to the comic, supported by political discourse. Through the work Liberdade, Liberdade it is possible to reflect on the themes that stood out in the sixties and seventies, such as military power, the nation's nonconformity and the relentless pursuit of freedom of expression.Anclado en las contribuciones de Schiller (1991); Magaldí (1997, 2008); Pavís (2005); Pallottini (2006) y Heliodora (2008), a propósito de la constitución del discurso teatral, de Cotrim (2002); Olivieri (2009) y Santana (2009) sobre la dictadura militar y la censura, y los presupuestos teóricos de Pesavento (1998); Esteves (1998) y White (1994) por el abordaje de las relaciones que se establecen entre Literatura e Historia, este artículo analizará la importancia de la Literatura en la formación de la identidad nacional, así como las posibilidades de utilizar la Historia con el propósito de despertar la conciencia de los lectores. En los años sesenta y setenta del siglo pasado, los brasileños experimentaron la censura en el teatro durante los sucesivos gobiernos militares. La obra Liberdade, Liberdade (1965), de Millôr Fernandes y Flávio Rangel, está entre las obras pioneras del teatro de resistencia política, pues denunciaba el esquema represivo que dominaba el país. Para llevar a cabo este trabajo, el procedimiento básico fue una investigación bibliográfica. La obra va de lo dramático a lo cómico, apoyada en el discurso político. A través de la obra Liberdade, Liberdade es posible reflexionar sobre los temas que destacaron en los años sesenta y setenta, como el poder militar, el inconformismo de la nación y la búsqueda incesante de la libertad de expresión.Ancorado em contribuições de Schiller (1991); Magaldi (1997, 2008); Pavis (2005); Pallottini (2006) e Heliodora (2008), no que se refere à constituição do discurso teatral, de Cotrim (2002); Olivieri (2009) e Santana (2009) no que se refere à ditadura militar e a censura, e nos pressupostos teóricos de Pesavento (1998); Esteves (1998) e White (1994) para a abordagem das relações que se estabelecem entre Literatura e História, este artigo analisará a importância da Literatura na formação de identidade nacional,bem como as possibilidades do uso da História com a finalidade de despertar a consciência dos leitores. Nos anos sessenta e setenta do século passado osbrasileiros vivenciaram a atuação da censura no teatro ao longo dossucessivos governos militares. A peça Liberdade, liberdade (1965), de Millôr Fernandes e Flávio Rangel está entre as obras pioneiras do teatro de resistência política, pois denunciava o esquema repressor que dominava o país. Para a realização deste trabalho, o procedimento básico foi a pesquisa bibliográfica. A obra circula do dramático ao cômico, alicerçado pelo discurso político. Por meio da obra Liberdade, liberdade é possível refletir sobre os temas que se destacaram nos anos sessenta e setenta, como o poder militar, o inconformismo da nação e a busca incessante da liberdade de expressão