Genres et manifestes artistiques

En se concentrant sur le futurisme et sur le vorticisme, cet article étudie la relation entre le genre littéraire du manifeste (genre dont les avant-gardes futuriste et vorticiste ne se sont pas contentées de faire un grand usage, mais ont aussi contribué à élever au stade de genre littéraire) et les questions de genre. Quel discours sur les questions de genre (et surtout sur les femmes et sur le « féminin ») peut-on trouver dans de tels manifestes, principalement écrits par des hommes dans des mouvements essentiellement dominés par les hommes ? Existe-t-il une spécificité du genre littéraire du manifeste quand il est écrit par une femme comme Valentine de Saint Point ? Et finalement, comment peut-on expliquer et comprendre les relations et la proximité que l’on peut repérer entre ces manifestes littéraires essentiellement masculinistes et les manifestes des suffragettes ?Focusing on futurism and vorticism, this article investigates the relationship between the literary genre of the manifesto—a genre that the futurist and vorticist avant-gardes not only made a large use of but even contributed developing as a literary genre—and issues of gender. What discourse on gender issues (and especially on women and the “feminine”) can be found in such manifestoes, mainly written by men in movements largely dominated by men? Is there a specificity to the literary genre of the manifesto when it is written by a woman such as Valentine de Saint Point? And finally how can one explain and understand the relations and the proximity that can be traced between these largely masculinist literary manifestoes and the suffragettes’ manifestoes

Les modernités littéraires sont-elles une affaire occidentale ?

Bien que le décentrement de la perspective eurocentrique soit depuis longtemps une approche banale dans les études historiques, l’analyse de la relation entre les modernités littéraires et artistiques occidentales et non occidentales se base encore souvent sur l’idée d’une centralité (spatiale et temporelle) des modernités occidentales qui aurait été « diffusée » en dehors de l’Occident. Depuis environ quinze ans, la notion de « modernités alternatives » s’est développée pour justifier l’existence de modernités ailleurs qu’en Occident et sous d’autres formes que les formes occidentales. Cette notion offre la possibilité de repenser aussi bien la temporalité que la spatialité des modernités.While the decentering of the Eurocentric perspective has long been a common approach in historical studies, the analysis of the relation between Western and non-Western literary and artistic modernities still often relies on the idea of a (spatial and temporal) centrality of Western modernities, that would then have “diffused” outside the West. Since about fifteen years, the notion of “alternative modernities” has developped, in order to account for the existence of modernities elsewhere than in the West and under other forms than the Western ones. The notion opens up the possibility for a rethinking of both the temporality and the spatiality of modernities

Glosolalias: de lo sagrado a lo poético

Fenómeno religioso en sus inicios, presente aún hoy en día en numerosos movimientos carismáticos en todo el mundo, la glosolalia se convierte en un fenómeno patológico en la segunda mitad del siglo XIX. En dicho período —en el que el desarrollo del racionalismo y del positivismo coincide con el del ocultismo y del espiritismo—, asistimos a un desplazamiento del valor y del sentido que le se atribuye a la glosolalia. El presente artículo se propone rastrear brevemente la historia de esa doble tradición, religiosa y psicopatológica, en la que se inscribe el fenómeno de la glosolalia, lo que nos permitirá entender mejor la importancia y las estrategias de las experimentaciones poéticas que, desde las vanguardias de principios de siglo hasta la actualidad, acudieron a la glosolalia en sus tentativas por liberar la palabra de su referencialidad.Le présent article s’attache à retracer l’histoire du phénomène glossolalique. D’abord phénomène religieux, persistant d’ailleurs encore aujourd’hui dans de nombreux mouvements charismatiques à travers le monde, la glossolalie devient phénomène pathologique dans la deuxième moitié du XIXe siècle. C’est au moment du développement contemporain, d’une part, du rationalisme et du positivisme et, d’autre part, de l’occultisme et du spiritisme, que l’on assiste à un déplacement de la valeur et de la signification assignées à la glossolalie. C’est en retraçant rapidement l’histoire des deux traditions (l’une religieuse et l’autre psychopathologique) auxquelles se rattachent les glossolalies que l’on peut mieux saisir les enjeux et les stratégies des expérimentations poétiques qui, des avant-gardes du début du siècle jusqu’à aujourd’hui, dans leurs tentatives pour libérer le mot de sa référentialité, ont croisé la glossolalie.This article retraces the history of the glossolalic phenomenon. Chronologically, the term glossolalia first referred to a religious phenomenon, which is still present today in a number of charismatic movements throughout the world. Then, in the second half of the XIXth century, the term came to designate a pathological phenomenon. Such a shift in the value and signification of glossolalia occurred at the time of the development of, on the one hand, rationalism and positivism and, on the other hand, occultism and spiritism. The purpose of the present article is to retrace the history of these two traditions (religious and psychopathological) to which glossolalia belongs, in order to grasp better the strategies and the stakes of the poetic experiments which, from the early XXth century avant-gardes up to the present, have used glossopoiesis in their attempts to liberate the word from its referentiality

Introduction

Le concept de « modernité » esthétique, surtout quand on l’envisage dans la relation qu’il peut entretenir avec ses équivalents dans d’autres langues et cultures que le français (modernism, modernismo…), pose toute une série de problèmes. La première série est celle de la mise en perspective temporelle de la notion. Les différentes histoires de la modernité / du modernism / du modernismo posent toutes la question d’une « origine » de la modernité et toutes ne la situent pas au même moment : s..

Introduction

Le concept de « modernité » esthétique, surtout quand on l’envisage dans la relation qu’il peut entretenir avec ses équivalents dans d’autres langues et cultures que le français (modernism, modernismo…), pose toute une série de problèmes. La première série est celle de la mise en perspective temporelle de la notion. Les différentes histoires de la modernité / du modernism / du modernismo posent toutes la question d’une « origine » de la modernité et toutes ne la situent pas au même moment : s..

Introduction

Dans sa préface au catalogue de l’exposition elles@centrepompidou qui s’est tenue à Paris de mai 2009 à mars 2011 et qui présentait les œuvres des artistes femmes présentes dans la collection du Musée national d’art moderne, Alfred Pacquement défend la possibilité et le principe d’« une histoire de l’art au féminin » qui selon lui est une « une histoire qui [n’a] pour autant rien de féminin ». Histoire de l’art au féminin : histoire des artistes de sexe féminin dont le nombre et la visibilité..

Duchamp, ou l’artifice au service d’une déconstruction des catégories de genre

Pensée dans le contexte des identités genrées et des relations entre les sexes, la notion d’artifice fonctionne d’abord pour désigner ce qui, au niveau du corps, s’oppose au « naturel » : relèvent de l’artifice le maquillage, les bijoux ou autres accessoires vestimentaires qui, ne répondant ni à des besoins « naturels » du corps ni à des obligations juridiques ou sociales (comme l’habillement), n’ont d’autre fonction qu’esthétique et morale – plaire, séduire. Depuis l’antiquité gréco-romaine ..

Frontières du comparatisme

This paper raises the issue of borders and limits as it pertains to the discipline of comparative literature itself. Can the limits/ borders of comparative literature be said to be co-extensive with the world? Is comparative literature consequently to be identified, geographically speaking, with world-literature? Or are the limits/ borders of comparative to be identified with Europe? And is comparative literature, then, to be equated with European literature

Histoire de répétition

Les organisateurs du XXXIVe congrès de la SFLGC, qui s’est tenu à l’université de Poitiers du 7 au 9 septembre 2006, sur le thème « Reprise, Répétition, Réécriture », ont réussi à faire de cette manifestation une parfaite illustration du thème qu’ils avaient choisi et un exemple de répétition créatrice : l’événement même d’un congrès est un moment qui rituellement rassemble, chaque année, les comparatistes, de préférence en grand nombre, et le congrès de Poitiers n’a pas failli à la règle ; e..

Le réel dans Tender Buttons de Gertrude Stein : "Ex-création" et "Re-Creation"

L'un des enjeux principaux de l'écriture de Gertrude Stein est celui de la relation entre "les mots et les choses", entre le "réel", entendu dans son sens le plus courant de "monde qui nous entoure", et sa représentation. La rupture que Stein effectue par rapport à toute une tradition mimétique de la représentation du réel est telle que nombreuses sont les analyses de son œuvre qui en viennent à évacuer le rapport de son écriture au réel, pour ne plus voir dans cette écriture qu'"anti-represe..