Introduction. Vies d’artistes au cinéma. L’Histoire, le mythe et le miroir

« Filmer l’acte de création montre que pour s’accomplir, la création doit engendrer non pas un produit inerte, pur reflet du créateur, mais une puissance de création. » Les relations entre peinture et cinéma ont été brillamment abordées dans de nombreux ouvrages, l’historien réaffirmant l’essence artistique du cinéma, sa vocation plastique : par delà sa fonction de divertissement, le septième art est éminemment un art de l’image. Au travers d’une réflexion théorique sur la nature et le sens d..

L'intelligentsia allemande émigrée aux États-Unis, 1933-1945 : problématique de la création culturelle dans le cadre de l'exil

Thivat Patricia-Laure. L'intelligentsia allemande émigrée aux États-Unis, 1933-1945 : problématique de la création culturelle dans le cadre de l'exil. In: Revue d’histoire moderne et contemporaine, tome 33 N°1, Janvier-mars 1986. pp. 74-95

Introduction. Voyages et exils au cinéma. Au cœur des transferts culturels

Voyages et exils au cinéma, rencontres de l’altérité s’intéresse à la complexité des phénomènes d’hybridation entre cultures telle qu’elle se traduit au cinéma, sans restriction géographique (cinémas américain, brésilien, italien, libanais, indien, japonais, taïwanais etc.). L’originalité du propos réside en premier lieu dans une volonté affichée de faire se retrouver, au sein d’un même ensemble, la diversité des cinématographies autour d’un enjeu devenu majeur dans nos sociétés contemporaine..

P.-L. Thivat, « Bertolt Brecht et la situation paradoxale de l'exil : l'expérience d'Hollywood »

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Max Reinhardt, "chef d'orchestre" du spectacle moderne.Théâtre et cinéma

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Figures du rêve au cinéma. Parcourir l'invisible

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Remerciements

Cet ouvrage a été publié grâce au soutien du Labex TransferS. Le projet s’inscrit dans le cadre d’« Esthétique de la translation. Échanges et circulations dans le champ de l’art (arts du spectacle, arts visuels, littératures) », programme de l’UMR THALIM - Équipe ARIAS, en tant que partenaire du Labex TransferS. Je tiens également à remercier Christelle Chevalier et Marie Ferré (CNRS / THALIM) pour leur contribution technique, Giusy Pisano pour son accueil dans la collection « Arts du spectac..

Nobuhiro Suwa, entre le Japon et la France : l’expérience de la distance

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Biographies de peintres à l’écran

Biographies de peintres à l’écran questionne les enjeux et les manières de filmer l’acte de création. Sciemment marqué par une grande diversité esthétique et historique, l’ouvrage traite de films classiques aussi bien que très contemporains. Les grandes œuvres de John Huston et Vincente Minnelli côtoient les expériences novatrices de Peter Watkins, Jack Hazan, Maurice Pialat, Charles Matton ou Raoul Ruiz… Face aux formes classiques s’appuyant sur la mise en valeur de l’archétype du peintre, génie tourmenté (acclamé ou maudit), s’inaugurent des stratégies et des procédés filmiques inédits, selon de subtils jeux d’opposition – ou de miroirs – entre l’Histoire et la subjectivité du réalisateur, mais aussi entre le mythe associé à la figure de l’artiste et la destinée du cinéaste. Ainsi certains textes font valoir la richesse et la variété du « genre » auquel se rattachent ces films : le rappel des formes canoniques du « biopic » hollywoodien voisine avec l’étude de fictions ou de films en partie documentaire qui s’éloignent des conventions pour inventer des dispositifs originaux propres à capter le geste de création, ou à élaborer la figure imaginaire de l’artiste. D’autres comparent plusieurs films consacrés à un même peintre (Van Gogh, Goya, Rembrandt) et éclairent les dimensions plurielles de l’approche d’un même objet. Certains auteurs se concentrent sur l’étude d’un fi lm unique, observent la façon dont il s’inscrit dans son contexte politique et culturel, ou soulignent la recherche, par le cinéaste, d’une forme en empathie avec la pratique de son modèle : biographie et autobiographie se projettent ainsi l’une sur l’autre. Le témoignage d’un réalisateur contemporain clôt le livre révélant des défis communs à la fiction et au documentaire. Au cœur de la problématique, les questions esthétiques qui animent le cinéaste filmant l’acte de création, avec celle, centrale, des migrations possibles entre peinture et cinéma et de la richesse des translations formelles entre les deux arts. Illustré par une riche iconographie, l’ouvrage permet ainsi d’appréhender les constantes et les enjeux que partagent ces films biographiques, tout en montrant la singularité de certaines approches contemporaines ; de cerner les contours du « genre » et d’en découvrir les aspects excentriques