Le théâtre religieux en France et en Espagne au xviie siècle : extinction ou rénovation du mystère ?

Il semble naturel de s’interroger sur les liens entre le théâtre hagiographique du xviie siècle et le genre médiéval du mystère, tant le premier semble présenter de parentés avec le second. Mettant en scène des vies ou des martyres de saints, le genre hagiographique qui s’est développé notamment en France ainsi qu’en Espagne et en Italie, reprend les sujets qui constituaient une des matières privilégiées du genre médiéval. Ces œuvres apparaissent généralement à la fin du xvie siècle. La comed..

El espacio plural en El sitio de Bredá de Calderón: lo visible y lo invisible en un drama histórico-épico

El sitio de Bredá es, nos dice Ignacio Arellano, una comedia «destinada a la celebración de un triunfo militar» y, ciertamente, esta obra de Calderón escenifica la toma de Bredá, en los Países Bajos, por las tropas de Felipe IV. Los elementos históricos a los que se refiere la comedia son presentados así por Simón A. Vosters: La historia dice que el marqués Ambrosio Spínola, en nombre del rey de España, empezó el sitio de la ciudad rebelde de Bredá el 27 de agosto de 1624, que el 29 de mayo d..

Réécritures de don Quichotte : illusion et ironie dans Northanger Abbey de Jane Austen (1818) et Tristana de Benito Pérez Galdós (1892)

En travaillant sur deux réécritures de don Quichotte, nous posons la question de l’intertextualité sous un jour double, à propos du rapport des romans d’Austen et Galdós à celui de Cervantes, mais également à propos du lien de chacune des deux œuvres aux genres littéraires que les héros affectionnent, qui se trouvent évoqués et commentés dans la fiction et constituent l’horizon textuel par rapport auquel la singularité esthétique de chacune se modèle. La réécriture du roman cervantin nous int..

Du théâtre sacré au théâtre du moi

Dans les premières décennies du xxe siècle, le théâtre espagnol se réinvente à travers des formes variées. Les premières pièces de Valle-Inclán qui entremêlent songe et poésie témoignent de l’héritage symboliste tandis que celles qu’il écrit dans les années 1920, centrées sur l’esperpento grotesque, relèvent davantage de l’expressionnisme. Cette deuxième phase de son écriture est contemporaine des efforts de la jeune génération des dramaturges poètes Lorca, Albertí et Miguel Hernández pour ré..

Politique du débat sur le théâtre : le cas de l’Espagne du Siècle d’Or

International audienceThe stage controversy in 17th c. Spain has often been studied as a moral controversy. This paper endeavors to stress the political stakes that lay behind the texts, whether they defend or condemn the theatre. First, it shows that this polemical corpus refers constantly to the contemporary political context. Then it analyses the way the relationships between dramatic art and politics are considered at the time.La controverse du Siècle d’Or espagnol sur le théâtre a souvent été étudiée comme une polémique morale. Cet article s’attache à démontrer que les textes des théâtrophiles, comme ceux des théâtrophobes, engagent des enjeux politiques de premier plan. Il montre d’abord comment ce corpus fait en permanence référence au contexte politique contemporain, avant d’examiner comment sont pensées, à l’époque, les interférences entre l’art théâtral et la politique

Théâtre religieux

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La vision au risque du théâtre : La Pucelle d’Orléans de l’abbé d’Aubignac (1642)

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Sur deux esthétiques baroques : le mouvement de l’Histoire dans Richard III de Shakespeare et Marie Stuard de Regnault

This essay deals with two historical dramas, Shakespeare’s Tragedy of King Richard the Third, and Charles Regnault’s Marie Stuard. In order to understand why and how they could be termed baroque, this essay studies the representation of « historical motion » on several levels — in the plots, in the words of the characters and in the virtual images they convey — and aims at demonstrating that the two plays are baroque precisely because the temporality represented on stage and the vision of time as it is formulated by the characters are of a different kind: the narrative material overflows the dramatic form

La mélancolie est-elle curable ? Les fonctions thérapeutiques de la fiction théâtrale

This study envisages the representation of melancholy in seventeenth-century French and Spanish drama as the basis of a reflection on the relation between disease and therapy. The distinction between comic and more “serious” melancholy conditions the possibility of a cure as well as the tragic status of the plays, thus showing that there is a link between therapy and the genre of these works. The representation of the cure on stage as a treatment administered to the hero can be seen as a mise en abyme effect, as it also offers a reflexive discourse on the relationship between the play and the spectators