Sherlock Holmes Crosses Borders

Who needs frontiers? Increasing resistance to globalization leads to a renewed interest in the idea of “good frontiers.” For instance, Regis Debray has written on the need to reassess and revalorize frontiers, suggesting a response to contemporary anxiety about the loss of identity. The relevance of the concept of frontiers in the context of storytelling is the subject of this essay. Such frontiers do not only concern the boundaries between countries. While rooted in the “geographic metaphor..

Out of Many, One: European film-makers construct the United States

The Latin phrase e pluribus unum (out of many, one) was the motto proposed by John Adams, Benjamin Franklin and Thomas Jefferson for the first Seal of the United States in 1776. It would later be included on most American currency and in the Seal of the President of the United States. Originally intended to suggest that out of the thirteen independent states declaring their independence from Britain would emerge a single country, it would later imply that the United States was attempting to c..

Qu'annoncent les "effets d'annonce" ? L'exemple d'Hitchcock

Sipière Dominique. Qu'annoncent les "effets d'annonce" ? L'exemple d'Hitchcock. In: Caliban, n°32, 1995. CINEMA – CINEMA. Discours Critique Filmique. pp. 5-18

The Sleuth’s Migrations in Recent British and American series (2000-2014)

This article examines the migrations and stability of the ever-present figure of the Sleuth in recent TV series, specifically from the year 2000. After suggesting a few tools that could be used to classify narratives in a corpus of 20 series, it finds clear differences between British and American stories (authors, titles, real life material, status of the character). It finally focuses on the remarkable stability of the sleuth’s social background and gender and of his status as a Public Servant.Il s’agit d’analyser les migrations et la stabilité de la figure omniprésente du Sleuth (Détective) dans les séries télévisées anglophones depuis 2000. On suggère d’abord quelques outils de classification parmi une vingtaine de séries avant de repérer de fortes différences entre les séries britanniques et américaines (statut des auteurs, choix des titres, emprunts à la vie hors de la fiction, statuts des personnages…). L’article conclut en se concentrant sur la présentation des milieux sociaux, de la place des femmes et de l’importance de la fonction publique dans ces séries

Le Don Giovanni de Joseph Losey, opéra-film

Il est difficile de résister à Don Juan. J’ai déjà proposé ailleurs quelques pages sur le travail de Losey metteur en scène, qui relit le texte de Da Ponte et Mozart après tant d’autres, et j’ai réservé pour cette seconde partie une réflexion plus générale autour de la relation entre opéra et cinéma, c’est-à-dire sur ce que ce film particulier, le Don Giovanni de Losey, semble dire à propos du cinéma. Le film de 1979 doit son existence à trois hommes : Daniel Toscan du Plantier, qui voulait d..

What Hitchcock Taught Us about Whodunnits

Although he specialised in crime thrillers, Alfred Hitchcock avoided filming whodunnits: his dislike gives a clue to both readers and spectators about the nature of what could be termed a “Hitchcock-genre” and about the thrill some still get from seemingly old fashioned novels of the 1930s. Whodunnits follow a strict pattern of double narration (the inquest strives to recreate the hidden story of the crime) and of a double “game” (the “author” challenges the reader and the characters keep challenging each other). But the main thrill might result from a specific tension between a logical quest and an ever expected meta-religious instant of revelation: doubt and certainty, mastery and subversion.Même s’il a réalisé des films de suspense criminel, Alfred Hitchcock n’aimait pas les whodunnits. Or sa méfiance renseigne à la fois sur sa recherche d’un “genre-Hitchcok” original et sur la nature du whodunnit: ces romans à énigme dont l’apogée se situe dans les années trente reposent sur une double intrigue (le récit de l’enquête vise à reconstruire le récit du crime) et un double jeu entre l’“auteur” et le lecteur, d’une part, et entre les personnages qu’ils surplombent, d’autre part. Peut être l’émotion survit-elle grâce à la nature très particulière d’un contrat et de sentiments quasi religieux, qui assurent la révélation finale après le triomphe apparent de la raison: doute et certitude, maîtrise et subversion, machine ambiguë dont la nature profondément “littéraire” a parfois échappé à ses détracteurs

What Hitchcock Taught Us about Whodunnits

Although he specialised in crime thrillers, Alfred Hitchcock avoided filming whodunnits: his dislike gives a clue to both readers and spectators about the nature of what could be termed a “Hitchcock-genre” and about the thrill some still get from seemingly old fashioned novels of the 1930s. Whodunnits follow a strict pattern of double narration (the inquest strives to recreate the hidden story of the crime) and of a double “game” (the “author” challenges the reader and the characters keep challenging each other). But the main thrill might result from a specific tension between a logical quest and an ever expected meta-religious instant of revelation: doubt and certainty, mastery and subversion

Logiques d’une photogénie : San Francisco

San Francisco est peut-être la ville la plus visitée et revisitée par le cinéma et c’est cette photogénie (ou filmogénie) que je voudrais interroger pour y voir un peu plus clair sur les relations entre le cinéma et les villes. La photogénie, c’est à la fois la production de lumière par l’objet photographié (définition de 1851) et « un certain effet poétique et esthétique révélé et amplifié par l’image » (Robert historique) : une qualité de l’objet et sa mise en valeur par la photographie. La..

La représentation de San Francisco dans le cinéma américain

Most films considered here belong to the Hollywood classical cinema : their aim is to entertain a large audience through a double plot (love story + adventure story) for which they first use San Francisco as a background without changing it. This implies two levels of representation : the photographic pictures, partly shot in LA studios, are traces of an objective reality that, in its turn, the story invests with specific meanings. The opening sequence of The Birds, for instance, includes real pictures of cable cars in Union Square but they also introduce a special way of looking at them that connects birds with Melanie's physical presence. This leads to the question asked in this paper : what is the influence of San Francisco's actual as well as mythical history — and the use Fiction has made of them — on the images the films convey ?Sipière Dominique. La représentation de San Francisco dans le cinéma américain. In: Revue Française d'Etudes Américaines, N°56, mai 1993. Images de l'Amérique dans le cinéma américain. pp. 145-152

Musique et cinéma : une boîte à outils

Si on veut commencer à clarifier les rencontres entre la musique et le cinéma (elles ne vont pas de soi, quand on pense aux nombreux films sans musique d’Ingmar Bergman) il convient de se donner quelques outils en séparant les plans d’analyse. Le premier niveau d’analyse suggère un geste pour trier parmi trois types de films : dans le premier type de relation, la musique contribue à l’ensemble du spectacle qu’elle accompagne, par opposition à un second type de films dont la musique est le suj..