School exhibitions of drawings and paintings in Portugal : the practice in contemporary times under a historical perspective

It is customary to hold school exhibitions in Portuguese schools. In this context, we aim to investigate how the emergence of these expositions occurred inside and outside the formal Portuguese school context. In order to do so, through bibliographical research, we have identified historical aspects that influenced the adoption of school exposition as a pedagogical practice, which may allow us to look at the present in a critical way. As a result of historical events, they are not neutral and were, of course, adapting to new needsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Representações históricas e investigações sobre as exposições de arte escolar

Este artigo apresenta um estudo que, a partir de uma perspectiva histórica e de levantamento bibliográfico e de pesquisas já realizadas, teve, como objetivo, investigar o surgimento, dentro e fora do contexto escolar formal, das exposições escolares resultantes do ensino da arte. Para tanto, identificou aspectos históricos que influenciaram a adoção da exposição da arte escolar como prática pedagógica e mapeou pesquisas já realizadas. A relevância deste estudo reside na possibilidade de suscitar reflexões acerca das estratégias de aprendizagem que permeiam o ensino de arte e das contribuições tanto dessas reflexões quanto das investigações disponibilizadas nas bases de dados consultadas. Entre os resultados, estão: a) nas práticas dessas exposições, há alguns resquícios advindos de teorias psicopedagógicas que nomearam os trabalhos produzidos pelas crianças como arte infantil e defendem veementemente que tais produções deveriam receber a menor interferência adulta possível; b) os estudantes relacionam as exposições de arte ao sentimento de satisfação e criam laços afetivos com os trabalhos que produzem; e c) tais exposições, no ambiente escolar, apresentam potencialidade como mecanismo de estratégica para a aprendizagem. A pesquisa ora apresentada permitiu olhar o presente de uma forma crítica, além de que trouxe contribuições para a área de educação em artes

Formação continuada de professores: parceria entre o Instituto federal de Educação, Ciência e Tecnologia Catarinense, campus Rio do Sul, e a Secretaria Municipal de Educação de Rio do Sul, sc

This experience report addresses to the continuation training course for professionals on education, held in 2014. The purpose of this training programme was to integrate the educators of both institutions, aiming to create a space of discussion, reflection and socialization of educational practices. The training was organized by meetings with general themes, and by specific meetings. The Colloquium on Socialization of Pedagogical Practices and School Management held the closing ceremony.Este relato de experiência aborda o curso de Formação Continuada para profissionais da educação realizado em parceria, durante o ano de 2014, pelo Instituto Federal de Educação, Ciências e Tecnologias Catarinense, campus Rio do Sul (IFC-Rio do Sul), e a Secretaria Municipal de Educação de Rio do Sul. O objetivo foi integrar os educadores de ambas as instituições, visando a um espaço de discussão, reflexão e socialização das práticas educacionais. A formação foi organizada por encontros com temáticas gerais, em que todos os participantes assistiam às palestras e compartilhavam as discussões; e por encontros específicos, destinados às áreas de formação e atuação desses profissionais. No encerramento, foi realizado o Colóquio de Socialização das Práticas Pedagógicas e de Gestão Escolar. O espaço de formação foi também um espaço de difusão e esclarecimento sobre o Instituto Federal (IF) enquanto instituição educacional pública na região.DOI: http://dx.doi.org/10.35700/ca.2018.ano5n8.p58-67.226

práticas artísticas no ensino básico e secundário

A inclusão, a desmaterialização, a difusão das práticas artísticas para novos campos mais além das manualidades, as novas abordagens não formais pelos museus, trouxeram desafios acrescidos à educação artística. O panorama de pesquisa pelos investigadores é cada vez mais exigente e as propostas apresentam abordagens ao Museu sem lugar, ao emtrosamento cultural das pedagogias criticas, a aproximação às identidades, à complexidade da hibridação dos média, à ameaça dos cortes políticos nas esferas de decisão ou à crescente urbanização dos imaginários culturais contemporâneos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

práticas artísticas no ensino básico e secundário

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Evaluating visual works at school : evaluation forms arise from concerns and experiments

The evaluative forms emerge from the need to evaluate the practical work done by the students in the art classes, based on objective criteria and thus avoiding that the evaluation was veiled or based on the teacher’s personal tastes. The narrative dialogues with Hernandez (2000), who approaches the evaluation in the teaching of the visual arts and with Bourdieu (2007) that reinforces the importance of art in school and the accomplishment of practical works. The report contextualizes the school scenario in which the proposal was experienced and how the form was structured, and all items arose from needs observed in the classroom, some items of organizational, disciplinary and other characteristics reinforcing the contents studied. The evaluative forms made evaluations faster and more objective, facilitating the dialogue between teacher and students, guiding and enabling the work could be corrected or redone if the student choosesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Matéria-Prima, vol.6, nº1 (Jan./Abr. 2018)

Risco: educação artística: A educação artística enfrenta o risco de desaparecimento gradual do seu habitat da educação formal ao mesmo tempo que a sociedade civil cada vez mais a reclama, no contexto das instituições que dependem do sucesso dos públicos e dos visitantes. Assiste-se a uma contradição de termos que parece ser originária de uma liberalização cognitiva: este parece ser um paradigma para ficar. O neo-liberalismo vigente contribui de modo contraditório. Por um lado, diminui as cargas horárias e extingue disciplinas, expulsa os profissionais artísticos da sala de aula: cada vez há menos horas de contacto de educação artística, do ensino do desenho. Por outro lado, a dependência das lógicas de sponsorização obriga os gestores culturais a urdirem estratégias educativas dirigidas a massas cada vez maiores, a convocarem e a reivindicarem posicionamentos formativos, a procurarem implicar e criar mais audiências. O sistema precisa dos alunos que quer reduzir, numa contradição de termos evidente. O professor de artes, o mediador entre o mundo da arte e a premência educativa vê-se com uma injunção que dele exige uma operatividade quer como pedagogo, quer como artista, integrando várias dimensões numa só, numa incarnação exigente. A educação artística parece depender da criatividade dos seus agentes, da sua mobilização, do seu entusiasmo, da sua competência mobilizadora: os tempos estão adversos ao conformismo e assim se anotam muitas ações desassossegadas e, cremos, implicadas.info:eu-repo/semantics/publishedVersio