Faire feu de tout bois

À travers l’analyse de descriptions vestimentaires – notamment dans Madame Bovary, L’Education Sentimentale et Hérodias – l’article démontre que Flaubert s’inspire de tout ce qu’il voit : peintures, gravures, lithographies et aquarelles, ainsi que journaux et gravures de mode, prospectus et souvenirs personnels. L’écrivain fait ainsi feu de tout bois pour décrire les vêtements de ses personnages. En conséquence, la contemporanéité visuelle marque le romancier, jusqu’à lui faire commettre, parfois, comme à son insu, quelques anachronismes, oublis, etc.Through the analysis of clothing descriptions –mainly in Madame Bovary, Sentimental Education and Herodias, this paper shows that Flaubert takes his visual inspirations from various origins, such as paintings, etchings, lithographs, watercolors as well as fashion journals and prints, publicity flyers and personal memories. Hence, Flaubert uses everything he sees in order to describes his caracters’ clothes. Consequently, visual contemporaneity inscribes on Flaubert’ mind, and sometimes, even makes him commit errors, anachronisms, etc

Introduction

Ce dossier réunit les articles issus du colloque Les cultures urbaines à l’heure de la grande transformation du xixe siècle (France et perspective globale), qui s’est déroulé les 12 et 13 mai 2015 au Centre de recherche français à Jérusalem et à l’Académie d’art et de design de Bezalel. Il a été organisé par Shoshana-Rose Marzel (Bezalel), avec la collaboration de Julien Loiseau (directeur du CRFJ). Ce colloque, qui s’est tenu en français et en anglais, a réuni une vingtaine de chercheurs de ..

Les jeux d’enfants dans Les Rougon-Macquart

Cet article analyse les jeux d’enfants dans Les Rougon-Macquart. Il adopte une typologie qui les classe en trois catégories : les jouets, les jeux symboliques et le bal d’enfants. Au-delà de leur fonction éducative et récréative, les jeux pratiqués par les enfants au sein de cette saga littéraire jouent un rôle complexe dans le développement narratif. Ils contribuent à la construction d’un effet de réel, à la création de moments-clés de l’intrigue, à l’exploration de la psychologie des personnages enfants et de leurs parents, à la relation parent/enfant et bien d’autres encore. En outre, l’auteur utilise les jouets et les jeux d’enfants pour nourrir sa réflexion sur l’influence conjointe de l’hérédité et du milieu sur les destins des personnages, en accord avec les principes du mouvement naturaliste. Cette approche offre un éclairage précieux sur la manière dont Zola exploite les jeux d ’enfants comme des éléments narratifs et symboliques dans sa grande fresque littéraire

L’anthropomorphisme urbain dans Les Rougon-Macquart

Dans Les Rougon-Macquart, Zola use de nombreux anthropomorphismes pour décrire la ville. Grâce à eux, Zola touche à des strates psychiques profondes ; ses métaphores anthropomorphiques matérialisent les angoisses générées par la modernité, et l’humanisation d’objets donne forment à divers fantasmes. Enfin, Zola greffe sur ces métaphores une critique du Second Empire.Zola uses many anthropomorphisms in his description of the city, in Les Rougon-Macquart. Thanks to them, Zola tackles profound psychic strata; its anthropomorphic metaphors materialize anxieties generated by modernity, and objects’ humanization gives form to various phantasms. Finally, Zola grafts on these metaphors a critique of the Second Empire

Introduction

Ce dossier réunit les articles issus du colloque Les cultures urbaines à l’heure de la grande transformation du xixe siècle (France et perspective globale), qui s’est déroulé les 12 et 13 mai 2015 au Centre de recherche français à Jérusalem et à l’Académie d’art et de design de Bezalel. Il a été organisé par Shoshana-Rose Marzel (Bezalel), avec la collaboration de Julien Loiseau (directeur du CRFJ). Ce colloque, qui s’est tenu en français et en anglais, a réuni une vingtaine de chercheurs de ..

Narrative of Feminine Illness in Émile Zola’s Rougon-Macquart

Between 1871 and 1893, Émile Zola wrote and published a cycle of twenty volumes entitled Les Rougon-Macquart. In this paper we investigate Zola’s fictional accounts of female illnesses in this series. We argue that Zola weaves his narrative by skillfully intermingling his medical knowledge (thus complying with Naturalism), gendered notions of his time, and literary objectives. We apply feminist narratologist Robyn Warhol’s concept of the “cultural construction of gender” and show how Zola, while deeply immersed in his own time, reproduces gendered construction of feminine diseases

Children’s Games in Les Rougon-Macquart

Cet article analyse les jeux d’enfants dans Les Rougon-Macquart. Il adopte une typologie qui les classe en trois catégories : les jouets, les jeux symboliques et le bal d’enfants. Au-delà de leur fonction éducative et récréative, les jeux pratiqués par les enfants au sein de cette saga littéraire jouent un rôle complexe dans le développement narratif. Ils contribuent à la construction d’un effet de réel, à la création de moments-clés de l’intrigue, à l’exploration de la psychologie des personnages enfants et de leurs parents, à la relation parent/enfant et bien d’autres encore. En outre, l’auteur utilise les jouets et les jeux d’enfants pour nourrir sa réflexion sur l’influence conjointe de l’hérédité et du milieu sur les destins des personnages, en accord avec les principes du mouvement naturaliste. Cette approche offre un éclairage précieux sur la manière dont Zola exploite les jeux d’enfants comme des éléments narratifs et symboliques dans sa grande fresque littéraire.This article examines children’s games in Les Rougon-Macquart while relying on a typology that includes toys, symbolic plays, and a children’s ball. In addition to their educational and recreational functions, childhood games play various narrative roles, such as constructing a referential universe, creating key moments in the plot, exploring the complexity of child and parental psychology, parent/child relationships and much more. Furthermore, the author, Émile Zola, employs toys and children’s games to inform his reflections on the joint influence of heredity and environment on the fates of characters, in alignment with the principles of the naturalist movement. This approach offers valuable insights into how Zola utilizes children’s games as narrative and symbolic elements within his grand literary tapestry

Contexte mercantile, sociabilité et œuvre d’art

Le commerce de la grande distribution coopère avec l’art, notamment sous forme d’expositions d’œuvres d’art proposées dans les espaces mercantiles. Cette collaboration, devenue très importante au fil du temps, prend son départ dans les premiers grands magasins parisiens. Le présent article retrace les débuts de cette initiative, mise en place par la génération des fondateurs, qui s’étend de la moitié du xixe siècle jusqu’au début du xxe. En dépit du contexte marchand qui leur semblait préjudiciable – les œuvres d’art en jouissent plus qu’elles n’en souffrent : le contexte permet en effet une très large diffusion de l’art et le met à la disposition d’un public considérable. Progressivement, les grands magasins deviennent des pôles de sociabilité ainsi que des agents importants du champ de production culturelle, et l’exposition de l’art qui n’était au départ qu’un aspect mineur de ce commerce fait aujourd’hui légion

La sexualité de M. Homais

Pour de nombreux chercheurs, en faisant de Homais l'incarnation mythique du bourgeois dix-neuvièmiste, Flaubert réduit automatiquement l'activité sexuelle de son personnage : étant marié et père de famille, la sexualité de l'apothicaire sera pratiquement nulle, uniquement tournée vers la reproduction de l'espèce. Nous proposons ici une exégèse différente : non seulement Homais jouit d'une vie sexuelle épanouie (partagée par son épouse), mais de plus, elle est conforme en tout point à sa philosophie progressiste et voltairienne. A travers Homais, Flaubert expose, peut-être avec épouvante ou désespoir, la sexualité heureuse du Bourgeois, expression du triomphe de sa philosophie matérialiste, faisant face à l'effondrement du Romantisme.According to many researchers, by making Homais the mythical incarnation of the nineteenth century Bourgeois, Flaubert automatically reduces Homais' sexual activity. Being married with children, the pharmacist's sexuality (in its traditional sense) would be almost non-existent, only turned to the reproduction of the species. Another interpretation is being proposed here: not only does Homais enjoy a fulfilling sexual life (with his wife), but it is done according to Homais' progressive and Voltarian philosophy. Through Homais, Flaubert exposes (perhaps with anxiety and despair) the Bourgeois happy sexuality, as the expression of the triumph of his materialist philosophy, in the face of the collapse of Romanticism

Avant-propos

Pour de nombreux chercheurs, l’omniprésence du visuel caractérise l’époque postmoderne : « Dans la société postmoderne où nous vivons, les images ont de plus en plus remplacé les textes écrits comme forme culturelle dominante (Lasch, 1988) : le monde comme « texte » a été remplacé par le monde comme « image » (Mitchell, 1992, 1994). La fin des grands récits, disait déjà Lyotard dans les années 1980, est survenue parallèlement au passage d’une culture du discours, textuel et diachronique, à un..