Curriculum development for fostering children’s thinking skills regarding music (III) : From the intercommunication of creative thinking to musical expression

本研究の目的は，児童一人ひとりの自発的な音楽表現を起点として音楽科の特性に応じた思考を発展させ，さまざまな音楽文化に能動的・主体的にかかわっていけるような，音楽科における次世代のカリキュラムの開発を行うことにある。児童の音楽的思考を育むことを目標に小学校第２学年，第３学年において授業を行い，本年度は，身近ななじみのある世界から芸術的な音楽表現への児童の学びの過程の連続性を探りながら，低学年から中学年へのカリキュラム構成を検討した。第２学年では，リトミックに手がかりを得て，合唱曲を聴きながらそのメロディラインを描く身体表現を導入し，第３学年ではアートゲームの手法に手がかりを得て，16世紀イタリアの絵画と，バレエ音楽，オペラ，ピアノ協奏曲等の西洋音楽のマッチングをグループで行うなかで，個人や集団による思考が促された。その結果，音楽科の特性に応じた思考には，言語に置き換え可能な論理的な思考と，身体表現のように即時的，直観的思考があり，その両者の柔軟な往還を位置づけつつ学級での創造的思考の相互交流を行うことにより，音楽表現に結びつく児童の思考が深まることが確認された。This study develops a new music curriculum for elementary schools to foster students’ thinking skills regarding music and to broaden their range of experiences of musical culture. We performed two research practices to consider the current sequence of the curriculum, which ranges from familiar types of expression to unfamiliar art. In one class, an activity that involved drawing melody lines while listening to choral music was used as in eurhythmics; in the other, we introduced an art game, in which children enjoyed matching sixteenthcentury paintings with classical music. Consequently, we found that two types of thinking are possible regarding music: one is logical and explainable in words, and the other is intuitive and expressed nonverbally, in real time. Through our study, we realized that the flexible interaction between these types of thinking is important in developing children’s thinking skills, as is the intercommunication between children’s imagination and creativity in the classroom