En haine de la politique

Flaubert a souvent affirmé que la littérature ne doit pas être probante, qu'elle ne doit rien démontrer ni dans le domaine religieux et moral ni dans le domaine politique. Les formules de l'« art pour l'art » et surtout de l'« art pur » reviennent souvent sous sa plume. Il s'est toujours opposé à ce que nous appellerions maintenant l'engagement de l'écrivain. Il réprouve l'attitude de Hugo lorsqu'il s'en prend à Napoléon le Petit. L'art ne doit pas énoncer d'idées politiques et défendre jalou..

Urbanature

L’écologie (dont l’idée s’esquisse au 19e siècle) a conquis sa place dans la science au début du 20e siècle et auprès du public dans les années 1960. Mais l’écologie urbaine est relativement récente et elle s’est d’abord structurée autour de problématiques d’urbanisme et d’infrastructures. Notre programme abordera la question sous un angle nouveau, davantage culturel et historique. Le projet est focalisé sur les rapports entre la biodiversité urbaine, ses pratiques et les manières de penser e..

Les figures religieuses dans l'oeuvre de Gustave Flaubert

Nous traitons des figures religieuses dans l œuvre de Gustave Flaubert et des questions qu elles posent, en particulier celles associant La Tentation de Saint Antoine à Bouvard et Pécuchet. Ce qui nous a conduit à traiter du dialogue entre la religion et la science à travers des personnages démoniaques et des figures de sages. Le drame de la croyance et la pensée anti-religieuse qu ils incarnent, chacun à sa manière, seront repris dans les débats théologiques du roman encyclopédique. La science du Diable, en remontant aux origines du christianisme, dévoile à l ermite la variété des formes religieuses et ébranle sa foi. De même, les deux héros du dernier roman mettront en doute le dogme chrétien et l autorité cléricale par la lecture d un manuel d exégèse moderne, composé de savoirs ayant servi à la critique du Diable. La figure du prêtre, quant à elle, constitue une mosaïque d idées reçues religieuses que Flaubert a glanées dans les ouvrages d apologistes modernes. L ambiguïté de la sainteté caractérise les figures religieuses partagées entre le besoin de croire et le désir de savoir, l aspiration mystique et l amour sensuel. Le thème du désir et de la sainteté rapproche La Tentation, Salammbô et les Trois contes. Nous y examinons la manière dont les savoirs du XIXe siècle, religieux et scientifiques entre autres, ont alimenté les figures religieuses dont les attitudes à l égard des symboles tendent à en évacuer le contenu dogmatique. La critique du dogme n est pas une négation des enthousiasmes religieux, mais un moyen d inventer une poétique de la pluralité et de retrouver le sentiment religieux qui est à l origine de toutes les croyancesPas de résumé en anglaisPARIS-EST-Université (770839901) / SudocSudocFranceF

Mythe et fiction dans Salammbô de Gustave Flaubert

Pour écrire son roman sur Carthage, Flaubert utilise un grand nombre de mythes puisés dans diverses sources. Le goût de l Antiquité et de l histoire dans la jeunesse de l écrivain ont joué un rôle important dans la conception du roman. Comment Flaubert entre en contact avec les mythes et les mythologies ? Quel est son rapport avec les débats sur l histoire de l homme et surtout avec les sciences comparatistes antiques et contemporaines, centrées sur les mythes et les religions ? Par ailleurs, l Orient, lieu de mythes et de religions est indissociable de l épistémologie de l époque qui y voit un nouveau champ d étude comparatiste, propre à donner une explication universelle des mythes et des religions à la manière des sciences naturelles. Enfin, l intégration de symboles dans le roman prouve l intérêt de l écrivain pour les discours épistémologiques du siècle qui, commencés avec le Romantisme allemand, portaient sur le symbole et ses rapports avec le mythe. Comment les éléments mythiques sont-ils intégrés dans l action ? Comment le mythe structure-t-il le récit ? L étude de l avant-texte nous aide à comprendre la méthode de l auteur. Ils nous invite aussi à des confrontations qui prouvent son traitement ironique de l Histoire, du Temps, et de tout objet symbolique ou mythique. Le texte de Salammbô montre la présence du sacré en indiquant en même temps sa dégradation. Cela n est pas sans rapport avec les discours de l époque sur la folie et l hystérie. Le mythe prend un aspect médical ; il devient langage de la folie. Ce qui ressort de la poétique de la fiction, c est bien la profanation de la science par l utilisation d un langage mythique et transcendantal qui dépasse toute explication positive. Contre tout savoir, le texte flaubertien garde pourtant sa valeur littéraire, sa propre intelligibilitéTo write his novel on Carthage, Flaubert uses a lot of myths taken from various sources. The taste of Antiquity and history in the author s youth has played an important role in Salammbô s conception. How does Flaubert get into contact with myths and mythology? What s his relation to the antique and contemporary comparative sciences of myth and religion? The writer has followed the debates on human history, religion and Orient. Finally, the presence of myths and symbols in the action proves the author s interest in his century which, since German Romantics, focused its research on symbol and its relation to myth. How is the myth integrated into the plot? How does it structure the story? The manuscripts help us to understand the author s method. They also invite us to confrontations which prove his ironic treatment of history, time, and any symbolic or mythic object. The text illustrates the presence of the sacred, degrading it at the same time. Related to the contemporary debates on mental alienation and hysteria, myth acquires a medical aspect, becomes language of madness. But the fiction uses the mythic and transcendental language to desecrate science and to reject every positive explanation. Against all scientific knowledge, the flaubertian text maintains its own literary value and intelligibilityPARIS-EST Marne-la-Vallee-BU (774682101) / SudocSudocFranceF

Gustave Flaubert, le corps à l'épreuve

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L'œuvre de Marguerite Duras ou L'expression d'un tragique moderne

Le tragique semble être au coeur de la littérature contemporaine. En effet, la mort de la tragédie classique ne signifie pas la disparition du tragique. Au contraire, celui-ci survit et prend de nouvelles formes. C est précisément cette nouvelle forme que nous analysons dans notre thèse intitulée L oeuvre de Marguerite Duras ou l expression d un tragique moderne . L oeuvre durassienne participe de ce que Jean-Marie Domenach nomme le retour du tragique . Notre étude porte sur la vision tragique de Duras. Elle examine aussi l évolution du tragique durassien en le comparant souvent au tragique antique. Nous essayons, également, les rapports complexes qui existent, chez Duras, entre le tragique et le comique. Nous tentons, en outre, de voir comment Duras réussit à dépasser ce tragique moderne en développant une ethétique du détachementThe tragic seems to be at the heart of contemporary literature. Indeed, the death of the tragedy does not mean taht the tragic has disappeared. On the contrary, the latter has survived and has taken on new forms. It is pricesely this new form that we analyze in our thesis entitled The work of Marguerite Duras or the expression of a modern tragic . Duras work is part of what Jean-Marie Domenach names the return of the tragic . Our thesis studies Duras s vision of the tragic. It also examines the evolution of this tragic as we compare it with the tragic of the Antiquity. We also try to study the complex link between the tragic and the comic in Duras s work. We attempt to inderstand how Duras succeeds in surpassing the modern tragic as she develops an aesthetic of detachmentPARIS-EST-Université (770839901) / SudocSudocFranceF

Salammbô de Flaubert, de la documentation à l'oeuvre

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Un spectacle spacieux (mots et métaphores dans l'invention des concepts mallarméens)

La thèse est d abord une enquête sur les ressorts de l adéquation singulière qui s observe chez Mallarmé entre le concept et son expression, littérale et métaphorique. De l examen systématique de certains mots des Divagations se dégagent des principes communs aux métaphores et au vocabulaire spéculatif mallarméen : des rythmes ou formules dynamiques récurrentes comme le déploiement et le reploiement. Ces rythmes communiquent à certains mots et objets une qualité spacieuse qui les rend aptes à organiser l espace-temps du poème mallarméen selon une logique non linéaire. La thèse explore les procédés de leur intégration, indice de maturité esthétique, et propose sur ces bases un modèle de la métaphore mallarméenne accomplie qui réunirait les mots, motifs et objets spacieux, autant de positions métaphoriques réparties selon leur degré d abstraction sur un axe allant du schème au rythme. La métaphore ainsi redéfinie s assimile à un spectacle intimement solidaire du poème ou de l environnement textuel qui lui sert de scène : l activité des rythmes qui résument le drame spirituel de l Homme au monde. Elle en tire sa qualité théâtrale et ses propriétés conceptuellesThe Dissertation explores the springiness appropriateness, singular in Mallarme s way of writing, between the concept and his literal and metaphoric expression. The systematically examination of several words of the Divagations pointed out some common principles of Mallarme s metaphors and speculative vocabulary : recurrent dynamic formulas as deployment and reployment. These rhythms communicated some word and object at their space fiction quality suited to organise the space-time of the Mallarme s poem according to a non-linear logic. The Dissertation explores also the process of their integration, an indication of the aesthetic maturity. It proposes to consider that the model of Mallarme s metaphor tie together words, subjects and fiction objects, as much of metaphoric positions spread out according to an abstraction degree on an axe which beginning at schema and ending to rhythm. As it is define, metaphor can be compare to the spectacle that interacted with the poem or the textual environment. The activity of rhythms summarised the spiritual drama of the Human over the world. It gets out from this the quality drama an his intellectual propertiesPARIS-EST Marne-la-Vallee-BU (774682101) / SudocSudocFranceF

Mallarmé et Norwid (le silence et la modernité poétique en France et en Pologne)

Le sujet de la thèse Mallarmé et Norwid : le silence et la modernité poétique en France et en Pologne est tout à fait central pour étudier l évolution de la poésie à la fin du XIXe siècle. Il permet de mieux comprendre la rupture avec une tradition encore bien présente au XIXe siècle (poésie romantique et parnassienne) qui rattache la poésie à l ordre de la représentation et du discours. Il s agit à la fois de comprendre les transformations du langage poétique (le rythme et le son, la matière verbale deviennent plus importants que la signification au sens traditionnel du terme) et de mettre en relation cette transformation esthétique avec une crise des valeurs (religieuses en particulier) qui affecte aussi d autres arts, surtout la peinture. La thèse situe Mallarmé et Norwid dans un contexte littéraire et culturel pour mieux comprendre l orientation d une recherche poétique qui fonde un nouveau type de langage et programme un nouveau mode de lecture. Le silence ne conduit pas la poésie à sa fin mais il relève d une conception différente qui privilégie la matérialité et les relations internes entre les mots (d où un travail sur la syntaxe) plutôt que les relations des mots au référent (dans la perspective d une mimésis) et l organisation d un discours. Il faut aussi souligner la dimension comparative de la thèse qui aborde l œuvre d un poète Norwid relativement inconnu hors de la Pologne, même si sa poésie est visiblement liée à la poésie européenne du XIXe siècle et aux transformations philosophiques et esthétiques de la littérature post-romantique. Ainsi, pour la première fois dans la critique polonaise, Norwid reçoit-il un ample commentaire qui souligne plutôt la modernité de son écriture et non pas son engagement idéologique et social. Quant à Mallarmé, la thèse prouve que son projet poétique, sévèrement jugé par certains de ses contemporains, n est pas si éloigné de l évolution de la poésie européenne comme nous pouvions le supposerSubject of doctorat Mallarmé and Norwid: silence and poetics modernity in France and in Poland is key issue for researches relative to the poetry evolution under the end of 19 century. It takes to better understand breaching with the present tradition even in 19 century (Parnassian and romantic poetry), which related poetry to the order of representation as well as discourse. So, it is going for a better comprehending transformations of poetry language (rhythm, sound and words matter are much important than the meaning of traditional sense of this word) and relationship those aesthetical transformations with the crisis of value (especially religious values), which wraps also others arts, especially painting.The trial situated Mallarmé and Norwid in the literary and cultural context epoch, what takes better explain poetical researching, which destination is creating new poetry language as well as new type of lecture. So, silence is not the end of poetry, but it is rather related with its new conception, which makes important materialism of words as well as their internals relations (what s connected with a work under the syntax), but not theirs connects with designate (in the mimesis perspective) or discourse composition. We have to also emphasize the comparative aspect of the trial, in which centre was Norwid, rather unknowing beyond Poland s boards, whose creative is very close associated with European poetry of 19 century and with the philosophical and aesthetical transformations of post-romantic literature. In this way Norwid received, for first time in the Polish criticism, very spacious comment, which keeps attention especially for modernity of his style and not of his ideological or social commitment. If is going about Mallarmé, the trial has proved that the poetical project, harshly judged by some of his contemporary writers, was not so much distanced from transformations of European poetry how we can supposePARIS-EST Marne-la-Vallee-BU (774682101) / SudocSudocFranceF