A ESPHINGE: REFLEXÕES EM TORNO DO GÊNERO FICÇÃO CIENTÍFICA NO INÍCIO DO SÉCULO XX

This study aims to reflect on the genre of science fiction and its relationship with non - scientific knowledge in the early 20th century, based on Coelho Neto 's A Esphinge (1920), focusing on the social aspects of this time.  For a long time, Science Fiction works have been confused with fantastic and gothic narratives for its hybrid character typical of speculative narratives. In Brazil, some works from the last decades of the 19th century and early 20th century, sought in the beliefs and mysticism ways to explain the uncertainties and contradictions arising from technological advances. In this perspective, as a theoretical support, one brings to discussion contributions by Elizabeth Ginway, Roberto de Sousa Causo, Alexander Silva, among others.O objetivo desse artigo é fazer uma reflexão acerca do gênero ficção científica e sua relação com o conhecimento não científico, no início do século XX, a partir da obra A Esphinge (1920) de Coelho Neto, focando nos aspectos sociais da época. Durante muito tempo, as obras de ficção científica se confundiram com narrativas fantásticas e góticas pelo caráter híbrido típico das narrativas especulativas. Muitas obras brasileiras do final do século XIX e início do século XX, buscaram nas crenças e misticismo uma forma de explicitar as incertezas e contradições advindas com os avanços tecnológicos. Nesta perspectivas, como suporte teórico, traremos à baila os estudos sobre ficção científica realizados por Elizabeth Ginway, Roberto de Sousa Causo, Alexander Silva, dentre outros

Pain and Death in O Monstro by Humberto De Campos

This article aims to investigate the construction of Pain and Death in O Monstro by Humberto de Campos In the narrative there are three dominant characters Pain Death and Man Death is present in literature since ancient civilization as can be seen in Gilgamesh written in Mesopotamia probably around the years 2150 - 1400 BCE to the present days as a driving force of narratives Therefore we will look for authors who dealt with the relationship between death pain and man in the literary universe As a theoretical support we will build on the literary scholarship of Edgar Morin 1997 and Philippe Ari s 2012 Hoggard 2022 and Sonja Loidl 201

TECNOFOBIA, ECOFEMINISMO: UM PROTESTO VELADO EM “VERDE, VERDE…” DE JOSÉ FERNANDES

Na segunda metade do séc. XX o Brasil não possuía condições básicas de vida para a maioria da população, resultando em cidades com crescimento desordenado e um sentimento de incredulidade nas políticas progressistas do Estado. Somando-se a tal situação, inicia-se na década de 60 a Ditadura Militar, que almejava o desenvolvimento do país através das inovaçõestecnológicas, favorecendo a industrialização das grandes cidades. A rigidez da censura e o temor provocado pelo militarismo levaram escritores a camuflar suas opiniões, criando um protesto velado. Por ser um gênero desvalorizado e marginalizado no Brasil, a Ficção Científica (FC) serviu de palco para a expressão da insatisfação popular. Embora a Ditadura objetivasse o desenvolvimento tecnológico, havia um sentimento na população de que a tecnologia agravava a divisão social (GINWAY, 2005) e contribuía para uma exploração desenfreada de recursos naturais, trazendo mais malefícios que benefícios - resultando em uma visão negativa dos avanços tecnológicos (a tecnofobia). Como forma de oposição, muitas obras de FC das décadas de 60 a 90 passaram a defender a natureza, além de destacarem o papel da mulher como fecunda e protetora, associando-a a um cenário naturalista. A presente pesquisa objetiva analisar o conto “Verde, Verde...” de José Fernandes (1990), focando no discurso de rejeição à Ditadura Militar bem como nos elementos ligados ao natural/nacional e como isto colaborou para o “protesto velado” dos escritores de FC. Para tanto, utiliza-se como base teórica M. Elizabeth Ginway (2005), Isaac Asimov (2005) e Maria Helena Moreira Alves (2005)

Um olhar sobre as personagens femininas da distopia O caçador de androides de Philip K. Dick

O presente trabalho se propõe a analisar a distopia O caçador de Androides (1968), de Philip K. Dick,buscando nos pressupostos teóricos do ecofeminismo, evidências que revelem a opressão da naturezae da mulher e as relações que aproximam ambas por meio de analogias e outros processos de ummesmo percurso ideológico. A partir desta análise, perceberemos que o sentimento de superioridadedo homem gera percalços em dois níveis: um primeiro em que o ser humano deseja poder e dominaa natureza, desmatando, assim, florestas e escravizando animais; e num segundo, se refere à posiçãoda mulher na sociedade e, principalmente, na não participação dela na utilização dos recursos naturais.Assim, engendrando novas perspectivas teóricas de análise do texto literário, o ecofeminismo,este artigo busca compreender as conjecturas de duas personagens femininas apresentadas na obra. Éimportante destacar que esta análise se constrói a partir de uma reflexão ecológica que a obra discute,além da possível crítica feminista suscitada por meio das personagens

Martírio no Paraíso: Uma representação simbólica da depressão em O Silmarillion de J.R.R. Tolkien

This article aims to analyze the character Míriel from J.R.R. Tolkien's fantasy work TheSilmarillion as a symbolic representation of depression. This study is based on theoretical observations offantasy literature by Jackson (2009), Mendlesohn (2002), Silva (2008, 2017, 2018), and Gamble and Yates(2002), as well as on manuals and guidelines of mental health professionals. Similarly, it is grounded inChevalier's (1986) interpretation of symbols in the analyzed work.O presente artigo visa analisar a personagem Míriel, da obra de fantasia O Silmarillion, de J.R.R.Tolkien, como uma representação simbólica da depressão. Este estudo apoia-se nos apontamentos teóricos dafantasia literária realizados por Jackson (2009), Mendlesohn (2002), Silva (2008, 2017, 2018) e Gamble e Yates(2002) e nos manuais e diretrizes de profissionais da área da saúde mental. Da mesma froma, embasa-se emChevalier (1986) para a interpretação de símbolos na obra analisada

Gone Home: uma análise do videogame sob a perspectiva do gótico

Videogames podem oferecer um campo ideal para avanços na maneira como contamos histórias.Um jogo eletrônico é constituído por elementos visuais, sonoros e interativos, contribuindo para odesenvolvimento de narrativas cada vez mais complexas e imaginativas. No jogo Gone home, desenvolvidopela equipe da The Fullbright Company em 2013, uma narrativa gótica se desenrola emum espaço interativo e cheio de detalhes. No videogame, o jogador explora uma casa aparentementeassombrada e cheia de objetos que ajudam a saber o que aconteceu com a família que morava ali. Ojogo parece conter características de uma narrativa gótica, que permeiam o espaço onde ele se desenrola.Neste artigo, propõe-se elencar os elementos góticos presentes na trama e analisar o espaço ondeela é desenvolvida, a fim de apontar algumas peculiaridades dos espaços na ficção gótica. Para tanto,serão utilizados teóricos do gótico como Andrew Smith (2007) e Jerrold E. Hogle (2002) e teóricosdo espaço, como Gaston Bachelard (1974)

UM OLHAR SOBRE OS LIMITES DO CORPO HUMANO POR MEIO DE ESFINGE, DE COELHO NETO

Por muito tempo, pensou-se que a Ficção Científica relacionava-se apenas aos países tecnologicamente desenvolvidos e, por isso, acreditava-se que o Brasil não se interessava pela produção do gênero. No início do século XX, a Belle Époque fez surgir o fascínio e a incerteza diante do desenvolvimento científico. Por isso, a produção desta época é envolta em misticismo, tal como em Esfinge, obra publicada em 1908, pelo maranhense Coelho Neto. Situada na cidade do Rio de Janeiro, a trama tem como personagem central o inglês James Marian, fruto de um experimento científico, fusão entre um corpo masculino e um feminino. O objetivo do trabalho é mostrar de que forma as discussões sobre o uso da ciência apresentam-se na obra, além dos conflitos de identidade do personagem, com base nos estudos de Roberto de Sousa Causo (2003), Mary Elizabeth Ginway (2010) e Bráulio Tavares (2003). Esta obra denota, assim, o sentimento da sociedade brasileira diante do progresso científico, no início do século XX, bem como seu impacto, no que tange aos limites biológicos, psicológicos e sociais.Palavras-chave: Coelho Neto. Ficção Científica Brasileira. Gênero. Belle Époque. A VIEW OVER THE BOUNDARIES OF HUMAN BODY THROUGH COELHO NETO’S ESFINGEABSTRACT: For a long time, it was thought that Science Fiction was only related to the technologically developed countries and, for this reason, it was believed that Brazil was not interested in the production of the genre. At the beginning of the twentieth century, the Belle Époque gave rise to fascination and uncertainty before scientific development. Therefore, the literary production this time is shrouded in mysticism, as in Esfinge, published in 1908, by Coelho Neto, writer from Maranhão. Placed in the city of Rio de Janeiro, the plot has, as central character, the Englishman James Marian, who was created by a scientific experiment, resulting in a fusion between a male and a female body. The objective of this paper is to show how discussions about the use of sciences are presented in the work, as well as the identity conflicts of the character, based on the studies of Roberto de Sousa Causo (2003), Mary Elizabeth Ginway (2010) and Bráulio Tavares (2003). Therefore, this work denotes the Brazilian society’s sense of scientific progress in the early twentieth century, as well as its impact, in terms of biological, psychological and social limits.Keywords: Coelho Neto. Brazilian Science Fiction. Gender. Belle Époque

ANÁLISE JUNGUIANA DA DUPLICIDADE EM A MORTALHA DE ALZIRA, DE ALUÍSIO AZEVEDO

A temática relacionada à duplicidade sempre esteve presente na história da evolução da cultura humana, muitas vezes para a explicação de vários aspectos da vivência em sociedade e sua origem, através de mitos e lendas, por exemplo. A mitologia tornou-se elemento para a construção do conhecimento e das artes, como a literatura, que por vezes apresenta as problemáticas relacionadas à psicologia humana. Na literatura fantástica, o duplo configura-se como um dos elementos que provocam a hesitação no leitor, representando aspectos duais da psique humana, sob as dicotomias bem/mal, físico/espiritual, sonho/realidade, consciente/inconsciente. O presente trabalho, que tem como objeto de análise a obra fantástica A Mortalha de Alzira de Aluísio Azevedo, utiliza-se da hipótese dos arquétipos do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung para analisar as imagens arquetípicas utilizadas na construção da personagem Ângelo. Como resultado, encontrou-se que Ângelo projeta sua inconsciência no Ângelo boêmio, que corresponderá a seu duplo negativo e Sombra: a manifestação do que condiz ao inconsciente pessoal, representando sentimentos e pensamentos por ele reprimidos na tentativa de manter-se de acordo com os padrões e normas que lhe são impostas.Palavras-chave: Duplo. Literatura Fantástica. Sombra. Arquétipo. JUNGIAN ANALYSIS OF DUPLICITY IN A MORTALHA DE ALZIRA, BY ALUISIO AZEVEDOABSTRACT: The theme related to duplicity has always been present in the history of the evolution of human culture, often for the explanation of various aspects of the experience in society and its origin, through myths and legends, for instance. Mythology has become an element for the construction of knowledge and the arts, such as literature, which sometimes presents the problems related to human psychology. In fantastic literature, the double appears as one of the elements that provoke the hesitation in the reader, representing dual aspects of the human psyche, under the dichotomies good/evil, physical/ spiritual, dream/reality, conscious/unconscious. The present work, which has as an object of analysis the fantastic work A Mortalha de Alzira by Aluísio Azevedo, uses the hypothesis of the archetypes by the Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung to analyze the archetypal images used in the construction of the character named Angelo. As a result, it was found that Angelo projects his unconsciousness into the bohemian Angelo, which will correspond to his negative double and Shadow: the manifestation of what conforms to the personal unconscious, representing feelings and thoughts he repressed in an attempt to keep up with the standards and norms imposed on it.Keywords: Double. Fantastic literature. Shadow. Archetype

PLANO-SEQUÊNCIA: UM RECURSO DE APROXIMAÇÃO ENTRE O TEATRO E O CINEMA

Cinema is marked by the development of multiple forms of art adapted to the audiovisual language, from the visual to the performing arts. In film production, it is possible to find striking elements, for example, from the theatrical art. The figure of the actor and the scenic space is explored through resources such as shots, camera movements and framing. In this sense, this work proposes to analyze the effect of the long shot as a resource of approximation between theater and cinema, acting and filmic space. To this end, film clippings will be analyzed according to the approaches of Anne Ubersfeld in Para Ler Teatro (2005), and other important cinema theorists, such as Jacques Aumont and Andre Bazin, in order to allow a more accurate analysis between the relations of theater and cinema in scenes and performances.El cine se caracteriza por el desarrollo de múltiples formas de arte adaptadas al lenguaje audiovisual, desde las artes visuales hasta las artes escénicas. En la producción cinematográfica se pueden encontrar elementos destacados, por ejemplo, del arte teatral. La figura del actor y del espacio escénico se exploran a través de recursos como los planos, los movimientos de cámara y los encuadres. En este sentido, este trabajo se propone analizar el efecto del plano-secuencia como recurso de aproximación entre el teatro y el cine, la actuación y el espacio cinematográfico. Para ello, se analizarán fragmentos de películas junto con la obra "Para Leer Teatro" (2005) de la autora Anne Ubersfeld, así como importantes teóricos del cine como Jacques Aumont y André Bazin, lo que permitirá un análisis más preciso de las relaciones entre el teatro y el cine en escenas y actuaciones.O cinema é marcado pelo desenvolvimento de múltiplas formas de arte adaptadas à linguagem audiovisual, das artes visuais às artes cênicas. É possível encontrar na produção fílmica elementos marcantes, por exemplo, da arte teatral. A figura do ator e do espaço cênico é explorada através de recursos, como os planos, movimentos de câmera e enquadramentos. Nesse sentido, este trabalho se propõe a analisar o efeito do plano-sequência como recurso de aproximação entre o teatro e o cinema, da atuação e do espaço fílmico. Para isso, serão analisados recortes de filmes junto à obra Para Ler Teatro (2005), da autora Anne Ubersfeld, e também importantes teóricos do cinema, como Jacques Aumont e Andre Bazin, permitindo, assim, uma análise mais apurada entre as relações do teatro e do cinema em cenas e atuações.    

Apresentação

Apresentaçã