Progreso y cultura: iconología del papel moneda de la Costa Rica en el período liberal

Iconographic and iconological analysis of an early XX century costa rican piece of paper money. Research conducted using primary and secondary sources, following the iconographic method and by respecting the gradual implementation. Achieving the iconographic origin of the greek god Hermes, his artistic and symbolic link with the costa rican elite of the time, the theme of the engraving and the engraver’s artistic style. On the other hand, close relations between costa rican liberal political thought and the French social philosophy known as positivism are plotted; taking and headline thinker Auguste Comte, more influential among Latin American elites in the second half of the nineteenth century and early twentieth century theorist. Positive thinking is identified as the source of the Costa Rica liberal project, which sought to moralize and civilize the population through cultural transformation, aspiring to be approved with the culture, they argued more developed: the European. On the high social notions of Order and Progress, the liberal project drew various means to implement its program of international social ascent, and between these pathways used paper money as visual and conceptual support, wherein the printed costa rican elite culture of their time, their dreams, ideologies and paradigms. Thus, the process of costa rican cultural imposition led by leaders who despised national culture and kept their goals in Europe. Thus the study of this historical moment is as vital to understand the first official project for the construction of a costa rican national identity.Análisis iconográfico e iconológico sobre un ejemplar de papel moneda costarricense perteneciente a la primera década del siglo XX. Investigación realizada mediante el uso de fuentes primarias y secundarias, siguiendo el método iconográfico y respetando el orden gradual de su aplicación. Logrando así rastrear el origen iconográfico del dios griego Hermes, su vínculo artísticosimbólico con la élite centroamericana de la época, la temática representada en dicho billete y el estilo académicoestadounidense del diseño utilizado. Por otro lado, se trazan estrechas relaciones entre el pensamiento político liberal costarricense y la filosofía francesa conocida como Positivismo social; tomando así como figura principal al pensador Auguste Comte, teórico más influyente entre la élite latinoamericana de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX. Se identifica al pensamiento positivo como el origen del proyecto liberal costarricense, el cual pretendía moralizar y civilizar a la población mediante la transformación cultural, aspirando a homologarse con la cultura —según ellos— más desarrollada: la europea. Tomando como máxima social las nociones de Orden y Progreso, el proyecto liberal se sirvió de distintos medios para aplicar su programa de ascenso social internacional, y entre estas vías utilizó al papel moneda como soporte visual y conceptual, en donde la élite costarricense imprimió la cultura de su época, sus sueños, ideologías y paradigmas. De este modo, se evidencia el proceso de imposición cultural comandado por los mismos lideres costarricenses, quienes despreciaban la cultura nacional y mantenían sus metas en Europa. Por ello el estudio de este momento histórico se constituye como vital para entender este primer proyecto oficial para la construcción de una identidad nacional costarricense, mismo que se sirvió de las artes y de las imágenes en general para intentar cumplir su objetivo

Confrontando teorías: ¿Propone Didi-Huberman un programa de investigación en Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art?

artículo -- Universidad de Costa Rica. Escuela de Filosofía, 2013Este artículo estudia la postura teórico-metodológica de Georges Didi-Huberman en “Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art”. El modelo de análisis se basa en la tesis expuesta por Imre Lakatos en “La metodología de los programas de investigación científica”, por lo cual la propuesta freudiana de Didi-Huberman fue evaluada en contraposición a una ciencia madura: la iconología neokantiana de Erwin Panofsky. ¿Propone Didi-Huberman un programa de investigación? Tras revisar Confronting Images se concluye que muchas de sus críticas a Panofsky, a la iconología y a la Historia del Arte no están correctamente argumentadas. Además, se busca demostrar cómo la propuesta de Didi-Huberman se encuentra muy lejos de ser un programa de investigación para la Historia del Arte y, más bien, parece una larguísima reflexión filosófica sobre la noción de arte, la existencia (y factibilidad) de una Ciencia del Arte y las posibilidades de interpretación del ser humano sobre las imágenes en general.This paper examines the theoretical and methodological thesis of Georges Didi-Huberman in “Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art”. The analysis model is based on Imre Lakatos’ thesis on “The Methodology of Scientific Research Programmes”, therefore the Freudian Didi-Huberman’s proposal was evaluated against a mature science: the neo-Kantian iconology of Erwin Panofsky. Did Didi-Huberman propose a research program? After reviewing “Confronting Images” one realizes many of his criticisms on Panofsky, the iconology and Art History are not correctly argued. It also seeks to demonstrate how the proposal of Didi-Huberman is far from being a research program for Art History and closer to a lengthy philosophical reflection on the notions of art, existence (and feasibility) of a Science of Art and the human possibilities to interpret imagesUniversidad de Costa RicaUCR::Vicerrectoría de Docencia::Artes y Letras::Facultad de Letras::Escuela de Filosofí

¿Este no es el mismo perro?: La obra Axioma (2013) de Guillermo Vargas (Habacuc) y el arte de la desinformación

artículo -- Universidad de Costa Rica. Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE), 2014Este artículo analiza la obra Axioma (2013), del artista contemporáneo costarricense conocido como Habacuc. El presente texto se constituye como un ensayo de análisis sobre una obra de arte contemporáneo a partir de una interpretación, por decisión metodológica, “limitada”. Se estudia el fenómeno ocasionado por la obra desde una perspectiva propia de las Ciencias de la Comunicación. Axioma irrumpió en la agenda noticiosa de diversos noticieros digitales, los cuales, en el contexto de la tregua electoral y previendo el morbo generado por una noticia relativa a Habacuc y un nuevo proyecto artístico con un perro, compartieron irresponsablemente titulares con información no corroborada. En consecuencia, los medios de comunicación crearon una verdad y (des) informaron a miles de personas que en cuestión de horas pedían la cabeza del artista.Universidad de Costa RicaUCR::Vicerrectoría de Investigación::Unidades de Investigación::Artes y Letras::Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte

Monumentos europeos para héroes centroamericanos: primeros años de los hermanos Durini en los mercados artísticos de El Salvador y Honduras (1880-1883)

El objetivo de este artículo es estudiar los primeros movimientos comercia- les de los hermanos suizo-italianos Lorenzo y Francisco Durini Vasalli, artistas y comerciantes de profesión, en el floreciente mercado artístico de la región centroamericana. El trabajo se delimita temporalmente desde 1880 hasta 1883, y espacialmente a El Salvador y Honduras. Su base fundamental son un gran número de fuentes primarias provenientes de El Salvador, Honduras y Costa Rica. Además, se propone que los monumentos contratados con los Durini en esos años contribuyeron a la imaginería oficialista de las repúblicas de El Salvador y Honduras

Clonal chromosomal mosaicism and loss of chromosome Y in elderly men increase vulnerability for SARS-CoV-2

The pandemic caused by severe acute respiratory syndrome coronavirus 2 (SARS-CoV-2, COVID-19) had an estimated overall case fatality ratio of 1.38% (pre-vaccination), being 53% higher in males and increasing exponentially with age. Among 9578 individuals diagnosed with COVID-19 in the SCOURGE study, we found 133 cases (1.42%) with detectable clonal mosaicism for chromosome alterations (mCA) and 226 males (5.08%) with acquired loss of chromosome Y (LOY). Individuals with clonal mosaic events (mCA and/or LOY) showed a 54% increase in the risk of COVID-19 lethality. LOY is associated with transcriptomic biomarkers of immune dysfunction, pro-coagulation activity and cardiovascular risk. Interferon-induced genes involved in the initial immune response to SARS-CoV-2 are also down-regulated in LOY. Thus, mCA and LOY underlie at least part of the sex-biased severity and mortality of COVID-19 in aging patients. Given its potential therapeutic and prognostic relevance, evaluation of clonal mosaicism should be implemented as biomarker of COVID-19 severity in elderly people. Among 9578 individuals diagnosed with COVID-19 in the SCOURGE study, individuals with clonal mosaic events (clonal mosaicism for chromosome alterations and/or loss of chromosome Y) showed an increased risk of COVID-19 lethality

Análisis de la conformación del diseño arquitectónico y ornamental del Teatro Nacional de Costa Rica

Tesis (licenciatura en historia del arte)UCR::Vicerrectoría de Docencia::Artes y Letras::Facultad de Artes::Escuela de Artes Plástica

Confrontando teorías: ¿Propone Didi-Huberman un programa de investigación en Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art?

This paper examines the theoretical and methodological thesis of Georges Didi-Huberman in “Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art”. The analysis model is based on Imre Lakatos’ thesis on “The Methodology of Scientific Research Programmes”, therefore the Freudian Didi-Huberman’s proposal was evaluated against a mature science: the neo-Kantian iconology of Erwin Panofsky. Did Didi-Huberman propose a research program? After reviewing “Confronting Images” one realizes many of his criticisms on Panofsky, the iconology and Art History are not correctly argued. It also seeks to demonstrate how the proposal of Didi-Huberman is far from being a research program for Art History and closer to a lengthy philosophical reflection on the notions of art, existence (and feasibility) of a Science of Art and the human possibilities to interpret images.Este artículo estudia la postura teórico-metodológica de Georges Didi-Huberman en “Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art”. El modelo de análisis se basa en la tesis expuesta por Imre Lakatos en “La metodología de los programas de investigación científica”, por lo cual la propuesta freudiana de Didi-Huberman fue evaluada en contraposición a una ciencia madura: la iconología neokantiana de Erwin Panofsky. ¿Propone Didi-Huberman un programa de investigación? Tras revisar Confronting Images se concluye que muchas de sus críticas a Panofsky, a la iconología y a la Historia del Arte no están correctamente argumentadas. Además, se busca demostrar cómo la propuesta de Didi-Huberman se encuentra muy lejos de ser un programa de investigación para la Historia del Arte y, más bien, parece una larguísima reflexión filosófica sobre la noción de arte, la existencia (y factibilidad) de una Ciencia del Arte y las posibilidades de interpretación del ser humano sobre las imágenes en general

El Club Internacional de San José y la cultura ilustrada finisecular

El “Club Internacional”, luego denominado “Club Internacional de Costa Rica”, fue la asociación cultural más importante de la capital durante las últimas dos décadas del siglo XIX. Esta agrupación privada fue creada como un punto de encuentro para los ciudadanos más “ilustres” de la Costa Rica de la época; un lugar donde dedicaban su tiempo al entretenimiento y a los negocios. La presente investigación se propone introducir al objeto de estudio y para ello: se exploran los antecedentes del Club Internacional, se determinan algunos locales del club, se analizan los estatutos de 1884, se revisa el relato de uno de sus miembros y se estudian dos eventos acontecidos en 1885. Se propone que mediante el estudio sistemático del Club Internacional y de sus actividades, la historia del arte y la historia de la cultura costarricense encontrarán en él un núcleo de la “cultura ilustrada” finisecular

Los hermanos Durini y las Casas de Corrección en Costa Rica

Este trabajo se concentra en la inmigración de italianos y su relación con el proceso de modernización que experimentó el paisaje arquitectónico josefino desde finales de siglo XIX hasta los primeros años del XX. Para ello, se estudiará la vida y obra de los hermanos suizo-italianos Francesco y Lorenzo Durini Vasalli. La contribución arquitectónico-cultural de los Durini es comentada a partir del análisis de las Casas de Corrección (1897-1902). Para la investigación se consultaron fuentes primarias y secundarias, las cuales fueron comparadas y analizadas bajo el método hipotético-deductivo. Mediante el análisis de las Casas de Corrección podemos corroborar la importancia que tuvieron los hermanos Durini para la transformación del paisajeurbano josefino.Este artigo estuda na imigração italiana e sua relação com o processo de modernização experimentado pela paisagem arquitetônica de São José, a partir do final do século XIX para o XX. Para fazer isso, a vida ea obra dos irmãos suíço-italiana, Francesco y Lorenzo, Durini Vasalli ser estudado. A contribuição arquitetônica e cultural de Durini é discutido com base na análise das Casas de Correção (1897-1902). Para a pesquisa, fontes primárias e secundárias foram consultados, os quais foram comparados e analisados sob o método hipotético-dedutivo. Ao analisar as casas de correção Podemos confirmar a importância que tiveram os irmãos Durini para transformar a paisagem urbana de San Jose. Este artigo estuda na imigração italiana e sua relação com o processo de modernização experimentado pela paisagem arquitetônica de São José, a partir do final do século XIX para o XX.This work focuses on immigration of Italians and their relationship with the modernization process of the architectural landscape in Costa Rica´s capital city San José since the late nineteenth to the early twentieth centuries. The article examines the life and work of the Swiss-Italian brothers Francesco and Lorenzo Durini Vasalli, and discusses the architectural and cultural contribution of Durini based on the analysis of the project of Houses of Correction (1897-1902). For research, primary and secondary sources were consulted, which were compared and analyzed under the hypothetical-deductive method. By analyzing the Houses of Correction project the article confirms the importance of Durini brothers in the transformation of the urban landscape of San José.UCR::Vicerrectoría de Investigación::Unidades de Investigación::Artes y Letras::Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte