Revisiting the “Intentional Fallacy” as a Political Mechanism in Angela Carter’s “The Loves of Lady Purple”

“The Intentional Fallacy,” essai de William K. Wimsatt Jr. et Monroe C. Beardsley écrit en 1946, a marqué un tournant dans le débat autour de la figure de l’auteur dans la littérature, débat qui continue de hanter la critique contemporaine. Roland Barthes a déclaré “La Mort de l’auteur ” en 1968, et la critique continue de traiter de la question de l’identité de l’auteur avec prudence, car compte tenu des théories de langages modernes, il y a consensus que toute tentative de cerner l’intention de l’auteur est illusoire. Cependant il est difficile de purger la lecture de la contagion de l’intention car le lecteur persiste à cultiver une fascination pour l’auteur. Les nouvelles d’Angela Carter jouent de façon flagrante sur cette tendance, et produisent un effet d’intention avec une dominante métatextuelle et une prolifération de références critiques, culturelles, intertextuelles, politiques. En effet, Carter semble taquiner le lecteur avec un jeu de déchiffrement conceptuel et idéologique. Jean-Jacques Lecercle dans Interpretation as Pragmatics (1999) insiste sur la complexité du rapport auteur/lecteur dans de tels jeux littéraires et étudie l’affect et les processus d’interpellation qui s’y manifestent. Dans cet article je démontrerai dans quelle mesure ces processus jouent un rôle fondamental dans l’esthétique politique de Carter. J’étudierai l’effet d’intention avec ses dimensions politiques et affectives comme une manifestation des forces à l’œuvre dans “The Loves of Lady Purple,” et j’observerai dans quelle mesure des mécanismes pragmatiques participent à un militantisme nuancé qui produit des effets inattendu

Intermediality and the Cinematographic Image in Angela Carter’s “John Ford’s’Tis Pity She’s a Whore” (1988)

Dans son introduction au recueil posthume d’Angela Carter, American Ghosts and Old World Wonders (1993), Susannah Clapp rappelle que Carter l’a autorisée à “‘tout faire pour gagner de l’argent pour mes garçons,’ – c’est-à-dire son mari, Mark, et son fils, Alexandre. Peu importe le niveau de média utilisé ; chacun de ses 15 livres pourrait être mis en musique ou transformé en spectacle sur glace” (Carter 1993, ix.). Ce commentaire reflète l’attitude irrévérente de Carter envers les arts, une attitude que la fiction cartérienne exprime à travers la multitude de jeux discontinus et troublants sur les cultures savante et populaire dans sa fiction. Dans ce recueil de nouvelles, le jeu carnavalesque avec le mythe américain et la tradition britannique tente et séduit le lecteur, manipulant ainsi ses attentes par un tissage habile du discours intertextuel et par une expérimentation générique. Dans un texte court, “John Ford’s ‘Tis Pity She’s a Whore’” Carter navigue entre les représentations cinématographiques de John Ford, réalisateur américain du XXème siècle, et la pièce de théâtre du dramaturge John Ford du XVIIème siècle dont le thème principal est l’inceste. La nouvelle paraît comme un écran sur lequel le lecteur est amené à voir le vacillement des ombres de genres et de créateurs, favorisant ainsi un sentiment d’incertitude qui alimente l’engagement du lecteur avec les forces sous-jacentes du texte. Celles-ci revêtent la question de la valeur littéraire. La pièce originelle a été critiquée à des moments différents de l’histoire littéraire pour son traitement de la question de l’inceste, et la nouvelle de Carter met également en avant l’érotisme comme moyen d’explorer les forces politiques à l’œuvre dans la représentation de la sexualité. A travers un jeu adroit avec l’esthétique cinématographique, la nouvelle de Carter révèle des formes de persuasion subtiles, et souvent impalpables. Carter a écrit des scénarios, des pièces de théâtre et des pièces pour la radio, et elle investit les paysages génériques de sa fiction d’un esprit d’intermédialité, soulignant ainsi une extension de la stratification générique complexe qui caractérise sa fiction. Dans cet article, j’étudierai les différents moyens par lesquels la nouvelle “John Ford’s ‘Tis Pity She’s a Whore’” exploite les images associées au cinéma à des fins spéculatives

Preface

At the center of a recent exhibition by French contemporary artist Jean-Michel Othoniel lies “ My Bed ” (2002-2003), a bed framed on the bottom by a mesh of aluminum circles of varying diameter which climb up one side to a wire canopy. Glass baubles of different sizes and colors are attached to this frame, glinting and reflecting shades of light in the room. Upon entering the exhibition hall, I was struck by how this ordinary bed had been propelled into the realm of the marvelous. Light filte..

Preface

At the center of a recent exhibition by French contemporary artist Jean-Michel Othoniel lies “ My Bed ” (2002-2003), a bed framed on the bottom by a mesh of aluminum circles of varying diameter which climb up one side to a wire canopy. Glass baubles of different sizes and colors are attached to this frame, glinting and reflecting shades of light in the room. Upon entering the exhibition hall, I was struck by how this ordinary bed had been propelled into the realm of the marvelous. Light filte..

Behind the Scenes of Sexual/Textual Politics in Angela Carter’s “Overture and Incidental Music for A Midsummer Night’s Dream”

En 1992 dans un entretien donné à Lorna Sage, Angela Carter évoque l’idée de Shakespeare comme idéologie culturelle (“cultural ideology”). En effet, le discours fictionnel d’Angela Carter est riche en références politiques, et les mots et motifs de Shakespeare se manifestent sous des formes diverses dans son oeuvre, preuve de ce que Julie Sanders identifie comme étant “the afterlife”, c’est-à-dire de l’évolution du mot Shakespearien depuis son texte d’origine (Sanders 2006, 121). Cette évolution est mise en valeur dans “Overture and Incidental Music for A Midsummer Night’s Dream” (1985). La nouvelle place le personnage marginal du jeune page (“Indian boy”) au centre du texte où il/elle est transformé en un hermaphrodite avec toute l’ambiguïté sexuelle que cela implique. Il/Elle se présente comme étant un “hermaphrodie verus” et son monologue constitue une sorte d’“ouverture” pour une exploration intertextuelle qui propose une réflexion non seulement sur les implications du masque Shakespearien, mais aussi sur les limites de la scène théâtrale en rapport avec la fiction. Une ouverture (“overture”) a pour objectif d’ouvrir et de présenter, et la musique de scène (“Incidental music”) accompagne une pièce de théâtre pour combler des blancs éventuels. Dans cette nouvelle, les mots de Carter proposent d’ouvrir et de combler des blancs de manière à engager le lecteur dans les multiples couches de discours sexuel/politique chargées d’affect qui au cours des siècles sont devenues indissociables des textes de Shakespeare

Foreword

We are very pleased to present this special issue of the Journal of the Short Story in English devoted to Grace Paley’s short stories. Paule Lévy, Professor of American literature at the University of Versailles, France, is the guest editor of this issue and has brought together an impressive array of scholars. The articles are sensitively written, and pay homage to an author whose work in the realm of the short story could be qualified as “legendary.” The editorial staff of the Journal are p..

Foreword

We are very pleased to present this special issue of the Journal of the Short Story in English devoted to the Irish short story in the twenty-first century. Bertrand Cardin, Professor of English at the Université de Caen Basse-Normandie and guest editor of the issue, has gathered a selection of groundbreaking articles, as well as an insightful introduction and thorough bibliography. As Bertrand Cardin indicates in his introduction, the Irish short story was of great interest to our founding e..

Foreword

This issue of the JSSE is a collection of papers given at the International Symposium on Theatricality in the Short Story at the University of Angers (Novembre 30th and December 1st, 2007). These papers have been selected by the JSSE reading committee. The symposium, which convened nineteen speakers from various universities, was organised by the CRILA. It followed a previous CRILA symposium on orality in the short story. Both conferences had been prepared by two years of research and seminar..

Foreword

We are pleased to present this sixty-fourth issue of the Journal of the Short Story in English which proposes a dual format, including a thematic section and a general section. The thematic section in part I of this volume deals with the short story in the modernist period with articles that seek to reinvestigate traditional concepts of modernism and the short story form. These articles were collected following a conference “The Short Story and Short Story Collection in the Modernist Period:..

Foreword

The sixty-second issue of the Journal of the Short Story in English attests to the broad range of approaches published in the Journal. The two articles on stories of the nineteenth century confront the stories with the philosophical works of their near contemporaries, most especially those on Reason. In his article entitled “Night-Thoughts on Poe and Kant: The Critique of Reason,” John Dolis looks closely at Poe’s two stories “Ligeia” and “The Fall of the House of Usher,” tales whose backgro..