Digitale Bibliothek Deutscher Klassiker

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Relaciones entre culturas

La ponencia propuesta distinguirá distintas aproximaciones al estudio de las relaciones entre culturas. Valoraremos los puntos de partida de los enfoques monocultural, multicultural, intercultural y trasncultural. Todo ello será ilustrado a partir del análisis de la película "Bend It Like Beckham" de la realizadora anglo-india Gurinder Chadha.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Wirtschaftskommunikation ohne Komposita und Derivate? Zur Vermittlung von Wortbildungsstrukturen in Theorie und Praxis des Wirtschaftsdeutschen

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Zwischen „Schicksal“, freiem Willen und instinktivem Verhalten. Hybriditätsaspekte und Ansatzpunkte zu deren Vermittlung in Tom Tykwers: Lola Rennt

Trotz seines außerordentlichen Publikumserfolges und höchsten Ehrungen durch zahlreiche Filmpreise ist Tom Tykwers Lola Rennt bisher allenfalls marginal von der akademischen Sekundärliteratur erfasst worden. Die Fülle leicht zugänglicher populärwissenschaftlicher Beiträge wächst demgegenüber sehr schnell an und trägt dazu bei, eine insgesamt äußerst begrenzte bis fehlerhafte Interpretationsgrundlage zu verbreiten, die Lola Rennt als Film über „Schicksal“, „Zufall“, „Glück“ und existentielle Probleme zeitgenössischer Jugendlicher fokussiert. Der folgende Beitrag bemüht sich um eine Erweiterung und Korrektur solcher Interpretationsvorlagen, indem er das beachtliche Spektrum der im Film thematisierten ihm aber auch immanenten zeitgenössischen Hybriditätsaspekte erarbeitet. Hierbei wird deutlich, dass die mechanische, von Zeitdruck und Stress geprägte Lebenswelt der Protagonisten keinesfalls für ein anthropologisch oder religiös fundiertes „Fatum“ sondern vielmehr für einen normativ und diskursiv angelegten und darum grundsätzlich abwendbaren Kausalitätsexzess symbolisch ist. Um so bedeutsamer wird das Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbestimmung, das die Protagonisten exemplarisch vorführen. In diesem Kontext rekonstruiert Lola Rennt stereotypische Generationskonflikte, um diese mittels Parodisierung zu dekonstruieren

Blurring or shifting boundaries? Concepts of culture in Turkish–German migrant cinema

This paper aims to explore the developments of different concepts of culture in Turkish–German Migrant Cinema before and after German Unification. Key questions addressed will be: 1. How do these films express cultural differences and to what extent does this representation follow traditional concepts of culture? 2. How is the interconnectedness of cultures articulated and how far does this relate to current notions of interculturalism and transculturalism? 3. Which are the key differences of former migrants’ cinematic representations in pre- and post-unified Germany? Unlike common perceptions, this paper will argue that most films, including productions by celebrated directors such as Fatih Akın, continue to draw on traditional concepts of culture that break with the strong transcultural perspectives voiced by the same directors. While there is a development from rather separatist multicultural and intercultural representations in Turkish–German cinema before Unification towards more interconnected transcultural portrayals in post-Unification films, many contemporary productions maintain monocultural perspectives. All this seems to follow trends originating from German Cinema about migrants but there is also evidence that a traditional concept of ‘Kanaken’ culture developed in and disseminated via Migrant Literature and Cinema has made its way into German film

Mirror images of Europe. Metaphors in the public debate about Europe in Britain and Germany

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Unschuldig schuldig? Zur Schuldfrage und Vermittlung von Schlinks Der Vorleser im DaF-Unterricht

Mit seinem Roman Der Vorleser ist Bernhard Schlink auf internationaler Ebene bekannt geworden, aber neben einem außerordentlichen Publikumserfolg und einer überwiegend positiven Kritik kam es gerade in letzter Zeit wiederholt auch zu negativen Besprechungen, die eine vermeintliche Gleichsetzung von Tätern und Opfern moniert haben. Die vorliegende Studie argumentiert gegen eine solche Kritik, und versucht Wege aufzuweisen, in denen das Potential des Romans auf Hochschulebene effizient erarbeitet werden kann. Grundlage der didaktischen Ausführungen sind Unterrichtsversuche mit internationalen Studierenden in Düsseldorf und Cambridge

Erzählen gegen den Strich: Ein Beitrag zur Geschichtsreflexion im mexikanischen Revolutionsroman

This study explores the Novel of the Mexican Revolution as a literary genre that elaborates alternative images to the political discourse of the Revolution cultivated and further developed by the governing parties PRI and PAN well into the 21st century. In this context, even early 20th century novels such as Guzmán’s The Eagle and the Serpent prepare the way for a demythification of official discourse which historians tend to avoid until post-Tlatelolco/post-1968 historiography cannot ignore the substantial gap between political rhetorics and actual policy any more. The fact that in this case literary work anticipates historical criticism by several decades correlates with the writers‘ focus on the exploration of local and collective mentalities, which breaks the boundaries of traditional historiography and links up to contemporary disciplines such as regional history and history of the mentalities. Key novels analysed in this study are, next to Guzmán’s work, Agustín Yáñez‘s Al filo del agua (1947) and Juan Rulfo’s masterpiece Pedro Páramo (1955)

Throwing off the shackles of colonialism? Continuities and discontinuities from Daniel Defoe's literary work to Robert Zemeckis's Cast Away

Daniel Defoe’s Robinson Crusoe has been widely discussed as a key example of 18th century British and – in the wider sense – European colonial writing that confirms the supremacy of Western culture while stressing transcultural desires and fears. Of particular interest is the relationship between Crusoe and Friday, which has been highlighted as a ‘paradigmatic colonial encounter’ (Said 1991). However, in some of the more contemporary ‘Robinson stories’ that follow in the footsteps of Defoe’s novel, the traditional cultural encounter between the civilized Self and the primitive Other has been omitted, and Robert Zemeckis’s Hollywood movie Cast Away is a good example of this tendency. Focusing on Cast Away, this study explores 1) how far the omission of this encounter leads to a break with colonial dichotomies, and 2) which aspects of colonial discourse continue to be widely disseminated via Hollywood productions. By linking psychological research with postcolonial and transcultural theory, it amends current film analysis and interpretations of contemporary “robinsonades” (e.g. Ingram 2001, Weaver-Hightower 2007 and 2006) while critically interrogating popular perspectives on transculturality and globalization (such as Welsch 1999). In particular, the essay reveals that, despite the loss of the encounter, a revision of traditional individualism and a certain dose of filmic parody, the neo-colonial capitalist identity promoted in the movie remains very much in line with Defoe’s colonial paradigm