Le déterminisme et le libre arbitre aujourd’hui

Le libre arbitre est la condition même de la certitudeJules Lequier (1814-1862) La question de la réalité du libre arbitre et plus fondamentalement de la possibilité de la liberté dans un monde de causalité incessante est une des grandes questions récurrentes dans la philosophie, mais aussi, tout simplement, une question que chacun a pu se poser : « suis-je libre ou bien toujours entièrement conditionné ; dans quelle mesure ma conduite est-elle déterminée ? » Cette question va évidemment très..

On the Sound Related to Painted Caves and Rocks

Caves have natural properties of resonance: some areas sound very good acoustically, the sound lasts for several seconds or produces multiple echoes, whereas other areas have a dull resonance or no resonance at all. In a painted cave, it is extremely interesting to compare the map of the most resonant locations with the map of the locations of the paintings: are there correlations between resonance and paintings? Many Palaeolithic caves in France and in the Ural mountains have been studied, and for most of them the answer was remarkably positive: in short, the more resonant the location, the more paintings or signs are situated in this location. With regard to open spaces, we have studied the problem of the relationship between pictures and echoes at prehistoric painted rocks in Finland, France, and Norway, and we have obtained positive results, particularly in France. Successful research result have been achieved recently in Spain (Diaz-Andreu & Garcia 2012) and in Finland (Rainio et al. 2014), while some field experiments have been carried out in the US (Waller 2006)

On the Sound Related to Painted Caves and Rocks

Caves have natural properties of resonance: some areas sound very good acoustically, the sound lasts for several seconds or produces multiple echoes, whereas other areas have a dull resonance or no resonance at all. In a painted cave, it is extremely interesting to compare the map of the most resonant locations with the map of the locations of the paintings: are there correlations between resonance and paintings? Many Palaeolithic caves in France and in the Ural mountains have been studied, and for most of them the answer was remarkably positive: in short, the more resonant the location, the more paintings or signs are situated in this location. With regard to open spaces, we have studied the problem of the relationship between pictures and echoes at prehistoric painted rocks in Finland, France, and Norway, and we have obtained positive results, particularly in France. Successful research result have been achieved recently in Spain (Diaz-Andreu & Garcia 2012) and in Finland (Rainio et al. 2014), while some field experiments have been carried out in the US (Waller 2006)

L'art comme pratique de la joie (l'exemple de la musique classique de l'Inde du nord)

Tous nous connaissons la joie, mais nuancée par la conscience de notre finitude. L'idée d'une joie parfaite, dont Spinoza nous dit qu'elle est sagesse, apparaît le plus souvent suspecte. La seule sagesse que l'on accorde d'ordinaire, c'est la lucidité. Le sens, privilège de l'homme, est aussi paradoxalement son préjudice. Qui oserait en effet sans arrogance prétendre au bonheur? On peut bien s'arranger avec "les joies de l'existence", mais ce qui en revanche paraît plus problématique, c'est la possibilité singulière de la joie tant y fait obstacle l'existence de la violence et du mal. Pourtant, pensée comme affect et non plus simplement comme affection, elle se révèle fondatrice en ce qu'elle n'exige aucune cause extérieure, présence dans son rapport d'immédiateté à l'instant vécu, passage de la douleur à la sagesse, et puissance de conversion et d'action ; cette puissance s'offre à l'exercice d'une praxis, affirmatrice et créatrice, ayant comme terrain l'ensemble du réel, et la joie elle-même pour l'objet. Parce que la joie, recel énigmatique de la conscience, est irréductible au concept, elle impose d'examiner l'expérience : l'interrogation porte sur l'art, la demeure propre de l'affect, pour tenter de dégager sa relation privilégiée au sacré, au silence et au corps. En peinture nous avertit Merleau-Ponty, la pensée se fait geste. En musique, elle se fait résonance. Pratiquer le geste, pratiquer la résonance, telle pourrait être la tâche de l'artiste. Pratiquer la joie dans le geste, dans la résonance, ou dans leur contemplation, celle du sage? Un détour heuristique par la philosophie esthétique et la musique savante de l'Inde du nord renforce la signification de la joie et de sa pratique : comprise sous la catégorie de la "béatitude", érigée en substantialité même de l'expérience esthétique, elle paraît alors se concevoir comme un sens possible pour l'art.Everyone experiences joy, yet still conscious of being finit. The idea of perfect joy, referred to as wisdom by Spinoza, is commonly regarded as dubious. The only wisdom that we usually indulge in is lucidity. Paradoxically, meaning, man's privilege, is also his prejudice. For, who could dare to lay claim to happiness if not with arrogance ? One can surely make do with the Joys of Existenc , but what seems more problematic is the singular possibility of joy, thowrted as it is by the prevalence of violence and evil. However, if considered as affect rather than as mere affection, it can turn into a founding force, in that it requires no external cause, a presence in its immediate link to the instant lived, a passage from suffering to wisdom and a force of conversion and action ; such force fits in with a practice of a praxis, assertive and creative, whose field of application is the entire reality and whose object is joy itself. An enigmatic affect of conscience, joy can't be reduce to any concept and requires thus the examination of experience : the question deals with art, the very shelter of affect, in order to try and point out its particular relationship to the sacred, the silence and the body. According to Merleau-Ponty, in painting, thought becomes gesture. In music, it becomes resonance. Practising gesture, practising resonance, such could be the artist's task. Practising joy in gesture, in resonance or in their contemplation, could this be the wise's ? A heuristic detour through aesthetic philosophy and Classical Music from Northern India highlights the meaning of joy and of its exercise : falling into the category of bliss, raised to the very substantiality of aesthetic experience, it can be regarded then as a possible meaning for art.NANTERRE-BU PARIS10 (920502102) / SudocSudocFranceF

La dimension sonore des grottes ornées

Pour la première fois en Préhistoire une recherche directe est faite pour pénétrer dans l\u27univers sonore des populations du Paléolithique, pour connaître quel rapport ces populations ont pu avoir avec les sons et préciser leur utilisation rituelle de la voix et des moyens sonores ; cette recherche étant basée sur une évidence directe, c\u27est-à-dire non pas simplement sur des analogies ou suppositions faites à partir d\u27études d\u27Anthropologie ou d\u27Ethnomusicologie comparées. Précisément à partir d\u27une approche acoustique, une étude est faite sur l\u27aspect sonore des grottes préhistoriques qui a pu être ressenti et utilisé par les hommes ayant décoré ces grottes au Paléolithique supérieur. On a étudié pour cela la correspondance entre, d\u27une part l\u27emplacement des peintures, dessins ou signes sur les parois et d\u27autre part la donnée sonore des grottes et précisément des lieux de résonance privilégiés de celles-ci. Les premières études en ce sens dont les résultats sont présentés ici, ont été faites en 1983 et 1985 en Ariège (Grottes du Portel, de Fontanet et de Niaux). Ces résultats permettent d\u27établir la corrélation entre la dimension sonore et l\u27œuvre picturale. Les implications sur notre connaissance et compréhension des civilisations et de l\u27art préhistoriques sont évidemment importantes et, si ces études sont confirmées, ces résultats ouvrent des perspectives profondes et tout à fait nouvelles dans ce domaine. Le texte présenté — qui reprend l\u27essentiel des Notes préliminaires à l\u27Académie des Sciences (Reznikoff [13]) et les complète — d\u27une part situe le problème, décrit la méthode utilisée — qui assure le caractère scientifique du travail — et énonce les principes fondamentaux d\u27une telle étude, d\u27autre part décrit quelques exemples d\u27études sur le terrain et donne les résultats ainsi que les premières conclusions que l\u27on peut déjà en déduire. Des études complémentaires devront être poursuivies dans ce qui apparaît comme une nouvelle discipline dont l\u27étude présente donne aussi les fondements. Les auteurs r